10月11日、毎年恒例の「中秋の名月」ライブを「moumoon FULLMOON LIVE SPECIAL 2020～中秋の名月～ONLINE 2020.10.11」というタイトルのもと、生配信形式で開催したmoumoon。新体制となって初、そしてオンラインも初という「中秋」で見えた光景とは……？　ライブレポートをお届けします！楽しめなかった夏の代わりに……リゾート感に満ちたステージ波の音、風の匂い、柔らかな光に満ちた曖昧な空模様、どこまでも続く海……いったいここはどこなんだろうと思うまもなく、その風景に溶け込むかのように、ちょこんと腰かけて、生ギターをポロンと鳴らすYUKAがいた。三つ編み風のエクステをつけたいつもと違うヘアスタイルで、まるで太陽の代わりだよというようなオレンジ色のドレスで、満たされた静かな眼差しで、「Baby Goodbye」を歌う。その姿は、そのまま風景画として飾っておきたいほどきれいだった。 moumoonという名前にちなみ、2009年の日比谷野音から１年に一度の、ファンとの絆をつなぐ大切なコンサートとして続けられてきた「中秋の名月」シリーズが、今年は「moumoon FULLMOON LIVE SPECIAL 2020～中秋の名月～ONLINE 2020.10.11」という生配信ライブとして開催された。スタートの10分ほど前に開場されるや、コメント欄には「中秋の名月おめでとうございます」と開催を喜ぶ声が飛び交った。なかには台湾、中国、アメリカといった海外の国や地域からの書き込みも。 moumoonと、そしてファンにとって「中秋」は、新しい一歩を踏み出すまさにお正月のようなイベントなんだなとつくづく思う。思えば、現在制作に専念しているギターのMASAKIが、フロントに立つ最後だったのが１年前の「中秋」。今年はYUKAが初めてひとりで臨む。そういう意味では新体制のmoumoonの元旦とも言える。とはいえ、気負いはmoumoonには似合わないし、そんな必要もない。今まで通りたゆたふように前に進んでいくだけだ。そんな心境が冒頭のシーンに象徴されていたのではないだろうか。 さて、そこからカメラがパンすると、そこはオープンエアのウッドデッキの上。歩いて移動してきたYUKAが、待っていたバンドに混じると、スティックの音で「Sunshine Girl」が始まった。一瞬マイクの入っていない状態があったが、そんなのなんくるないさと思えてしまう海近の生。moumoonではお馴染みの松永俊哉（d）、なかむらしょーこ（b）、シンガー・ソングライターでもある真藤敬利（k）、斉藤和義やザ・コレクターズなどのサポートで知られる真壁陽平（g）が紡ぎ出す、太くオーガニックなバンド・サウンドに、波と風の音が染み込んでとてつもなく気持ちいい。「Dreaming Driving」を歌うYUKAの瞳の輝き、空に解き放つ声、すべてが生き生きとして力強かった。 「みなさんこんにちは！　moumoonです。いやー、台風が行ってくれたよー」と元気な第一声。「なかなかレジャーを楽しめなかった方が多いと思うから、海に行っちゃおうかってなった」と、YUKAはこのシチュエーションの理由を話すと、まずは今日のメンバーを紹介。「サウンド・プロデュースとして柾くんもいるんですよ」というと、画面にはミキサー卓から照れくさそうに手を振る柾が映った。あ、こういうことなのか、と、moumoonの活動スタンスがわかってホッとした人は多かったんじゃないだろうか。  「あ！」　YUKAが海上に見つけたものとは？「波と風の音、空の色を感じながら楽しんでいってください」と、景色にぴったりの爽やかな「summer time」。ディストーション・ギターが波打つ大きなグルーヴに乗り、YUKAが熱情を込めた「カタルシス」。もうここまでの４曲で、このバンド４人の達人とYUKAの相性のよさと可能性にワクワクが止まらなくなった。ここで一度メンバーはハケるのか、と思ったら、全員でさらに海に突き出た船の舳先のようなデッキに移動。YUKAはそこに広がる景色に思わず「きれい！　風感じますか？」と視聴者に問いかけた。 一本の椰子の木の下にソファーが置かれたこのサブステージは、リゾート感いっぱい。早速アコースティック・セットで届けられたのは、ミルク色に輝き出す夕方の海にぴったりの「金の砂漠、銀の星空」だった。どこまでも届きそうなYUKAの歌声を、真藤となかむらのコーラスが優しく包む。「こころのしずく」では、どこからともなくストリングスの音が聞こえてきたと思ったら、なんと真壁がギターを弓で奏でていた。そのシルキーな響きがファンタジックな世界へと誘ってくれる。たった今のこの頃合いと同じ黄昏の砂浜を舞台にしたこの曲が、どうしようもなくせつなく響いた。 「会いたい人に会えなかったり、当たり前のことができなかったり、世界中まるごと変わってしまって戸惑いを感じてたけど、順応しなきゃ、生きていかなきゃと。時々ふっと無気力になることもあるけど、でも、心のなかにある灯火は、どんなに小さくても燃やし続けていきたいです」と「トモシビ」。“闇にのまれそうならば連れ出してみせるよ　だから「強く」なくていい　ただ信じて”という歌詞には、多くの人がジンとしたことだろう。続く「I say You say I ♡You」も「トモシビ」と同じく距離を歌った曲だが、こちらはとびきりのハッピー・サウンド。真藤以外のメンバーがハケて、曲に向かおうとしたそのとき、「あ、虹が出てる！」というYUKAの絶叫が聞こえた。素早くカメラがパンすると、画面ではうっすらとだったが、本当に海上に虹のアーチが。しかも、「I say～」の歌い出しは、“滲む光に”。もちろん「ニジ」違いだけど（笑）、この奇跡に「ワーッ！」と驚きの声を出さずにはいられなかった。 その２コーラス目から再び元の場所に戻り、続きはバンド・サウンドで。ここでも一瞬マイクが途切れたが、すかさず「聞こえなくても聞こえてるよ」とファンの応援コメントがあふれてほっこり。「うふふっ！　ビール飲みながら。いいですね～」とYUKAもタブレットでコメントをうれしそうに眺める。そのMCの隙に、さっきより濃くなった虹にスマホを向ける松永。「あ、松永さん写真撮ってる。あとで送って！」と、極々フツーの反応をする姿にクスッとしてしまった。そして、「頭振りながら聞いて」と、思わず体が動く軽快な「Yes」、「Bon Appetit」、そして、繊細さと力強さがないまぜになった「PINKY RING」。ハイトーンでもまろやかさのコーティングされたYUKAの声とこのバンドが織りなすロック・サウンドは、唯一無二の魅力にあふれていた。 靴音がするなと思うと、YUKAは再びサブ・ステージへ。今度はキーボードの真藤とふたりきりだ。「だんだんと日が暮れてきました。最近、秋の夜の風を聞くたびに、ヤダ、寂しいと思ったりします。真藤さんも、ありますか？」とYUKAがトークを振ると、真藤は記憶を呼び覚ます匂いに言及し、ふたりしてしばし匂い談義。そして、「せつなくなるようなラブソングを１曲歌いたいと思います」と、「青い月とアンビバレンスな愛」をしっとりと奏でた。波の音が最高のSE。並んで風に揺れるおもちゃのような電球に明かりが点ったせいだろうか、せつなさに貫かれた幻想的なこの曲が、いつもより温かく響いたのは不思議だった。とっぷりと日も暮れて、ライブはクライマックスへ！バンドが待つ場所に戻る頃には、もうとっぷりと日も暮れた。刻一刻と変わる景色のなかでライブができている幸せを噛み締めたYUKAは、「もうずっとここにいたい。住みたい！」と感慨深げ。そして、「もうちょっと爆音鳴らしていこうと思います」とラストスパートへ。「エターナル」、「エメラルドの丘」とYUKAとバンドのグルーヴ感はどんどん濃密になっていく。さらに、「中秋」と言えばこれ！の「ハレルヤ」。ロック讃美歌ともいうべきこの曲を歌うときのYUKAの決意を込めた歌声が、個人的に大好きだ。きっと視聴者はみんな、リアル・ライブと同じように、画面の前でもYUKAに向かって手を差し伸べていたことだろう。 爆音系クライマックスを越えたところで、ちょっとホッとした表情を浮かべたYUKA。続く「Hello, shooting-star」はスカートの裾でタンバリンを揺らしながら。真藤がはさみこむブルージィなフレーズに、「お、そうくる？」と真壁が笑顔を浮かべる。ライブの終盤にたどり着いた安堵感と充実感で、心から音楽を楽しむメンバーとYUKAを見ていると、こちらもつられて笑顔になった。「こんなシチュエーションでできるなんて夢みたいだったなと思います」と、YUKAは見てくれたことに感謝すると、最後は松永の威勢のいいカウントでエネルギッシュな「リフレイン」へ。「会いたい切なさは　あなたと私を繋ぐ　だから　どんなに遠くたって、感じてる」という歌詞が、まさに今年の「中秋」にドンピシャだ。画面越しに「感じてるよ」と思わず手拍子を送った。こぼれるような笑顔で、エンディングの演奏の“リフレイン”で飛び跳ねたYUKAは、「本当にありがとうございました！」とVサインで本編ラストを締めた。 「ゆーか！　まさき！」というアンコールのコメントが飛び交うなか、Tシャツときれいなピンク色のスカートに着替えて出てきたYUKA。独特のふわっとしたトーンで、今回のために尽力してくれたたくさんのスタッフにも感謝すると、「またやりたいですよね」とすべての人と気持ちを分かち合った。そして、希望が湧いてくるような「BF」、ファンとmoumoonを繋ぐ曲として愛されている「Triangle」。最後はやっぱり「good night」だった。間奏ではもう一度メンバー紹介してソロ回し。パンされたMASAKIにも「手を振って！」と言うと、「最高の時間でした。また会える日まで元気でいましょう！」とYUKAは画面に向けてありったけの愛を送った。毎度思うけど、「♪Good night」で手をクシュクシュッとするポーズ、一緒にやるとホント、いい夢が見られそうです。 波、風、空、光、虹、夕焼け、宵闇……自然が生み出す予期せぬさまざまな彩りが、素晴らしい演出効果となり、まるでmoumoonと一緒にそこにいるような感覚で、ライブのすべてを鮮やかに目に焼きつけることができた。2020年の「中秋」は、新体制での可能性、生配信ライブのあり方という意味でも、長く忘れられないものとなることだろう。【moumoon OFFICIAL WEBSITE】https://www.moumoon.com/【moumoon YouTubeチャンネル】https://www.youtube.com/user/moumoonchannel【moumoon Twitter】https://twitter.com/moumoon_staff

波、風、空、光、虹、夕焼け、宵闇　moumoon奇跡のオンラインライブをレポート！

新年の始まりに、新しい一年への希望を感じるような楽曲たちをご紹介！年が明け、2022年寅年です。日本では太古の昔から“縁起担ぐ”ことを大切にしています。新しい年を迎え“良い年でありますように”と神社や仏閣で願うことも縁起担ぎのひとつ－。お正月に年神様が迷わず家に来て頂くために飾られる「門松」や、年神様を迎える準備が出来たことを知らせる「しめ飾り」といった“縁起物”を玄関に飾られているのを見かけます。最近はおしゃれでモダンなデザインのも増えたので気軽に取り入れられるようになりました。心願成就を願う「だるま」や、福を招く「招き猫」、魔を破って福を射る「破魔矢」、福をつかみ、かき集める「熊手」など、自分に合う縁起物を飾って心機一転、新たな年を迎えるのもいいですね（さっそく金運UP！のゲン担ぎで神様の使いと言われるヘビの抜け皮をお財布にそっと忍ばせ、招き猫を飾りました）というわけで今回は、新年の始まりに、新しい一年への希望を感じるようなさわやかな気持ちにしてくれそうな楽曲をセレクトしました。新呼吸 / 三浦大知2021年12月-2022年1月NHK「みんなのうた」。心機一転、新しい呼吸をして、また新しい気持ちで時の流れを感じながら、歩き出そうというメッセージが込められている楽曲です。「みんなのうた」のアニメーション映像は、イラストレーターのユージン氏が担当し、未来への希望を感じるようなさわやかな気持ちになる映像となっており、ジャケットも「みんなのうた」本編と連動したイラスト・デザインになっています。VIRTUAL LOVE / EXILE×三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE初となるEXILE×三代目 J SOUL BROTHERSによる強力コラボの新曲「VIRTUAL LOVE」。近未来、仮想世界をテーマに両グループ全18名が入り混じったパフォーマンス、フルCGで表現されたダイナミックな世界観が魅力。EXILEが20周年、三代⽬ J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBEも10周年というお互い節目のタイミングでの貴重なコラボが実現！走り続けた日々 / ケツメイシ「第101回 全国高校ラグビー大会テーマソング」として書き下ろされた新曲。MBS番組スタッフの熱烈なオファーに加え、ケツメイシ 自身も高校ラガーマンのピュアさに共感し、今回のタッグが実現！ 疾走感のあるメロディーと、ラグビーグラウンドに立っているかのような臨場感あるサウンド。さらに、ラグビーという人間味あふれるスポーツを通して、その先や裏側にある人生観もメッセージとして込められた楽曲となっています。プレイリストキュレーター：MaXXTwitterInstagram  

希望に満ちた2022年になりますように。新しい年の幕開けにぴったりなプレイリストをご紹介！

9月14日から11月17日まで神奈川・江の島一帯で開催されている『メカクシティクエスト in 江の島』。これはボーカロイドプロデューサーであり、小説家、マンガ・アニメの原作者としても鳴らすクリエイター・じんと、リアル脱出ゲームやナゾトキ街歩きゲームなどの企画制作を行う株式会社SCRAPがタッグを組んだナゾトキ街歩きゲームです。とある人物が江の島の某所に爆弾を仕掛けたという情報をキャッチしたプレイヤーは、じんの手がけるメディアミックスプロジェクト『カゲロウプロジェクト』のキャラクターたちからLINEを通じて送られてくるアドバイスと、専用の謎解きキット、冊子をもとに江の島を巡りつつ、仕掛けられた謎を解き明かし、消えた電脳少女を救い出す体験型ゲーム・イベントになっています。https://realdgame.jp/mekakucityquest今回、avex portalコラムはこのゲームに注目。アイドルグループ・Cheeky Paradeの元メンバーで、現在はROSE A REALという音楽ユニットを組んで活躍する鈴木友梨耶・真梨耶姉妹とともに消えた電脳少女を救うミッションにチャレンジしてみました。 説明を受けていると、真梨耶ちゃんは謎解きゲームや脱出ゲームに対する漠然としたイメージからか、『メカクシティクエスト in 江の島』のスタッフに「これ、私、死んだりします？」とビビり倒している様子。加えて友梨耶ちゃんは、謎解きキットに付属する冊子にあった、ゲームのキーマンとなるキャラクター・シンタローの「引きこもりのニート」という肩書きに「シンタロー、ちゃんと働こうよ……」とボヤいていましたが、いざ江の島の街へと繰り出してからは、ふたりともゲームを満喫します。 「江の島に続く道すがらにあるアイコン6つを探せ」という最初のミッションでは真梨耶ちゃんが「私、目がいいから全部見つけちゃうかも」と笑いつつ、テンポよくアイコンを見つけだしました。最初のミッションを順調にこなせたということで、江の島プリンでちょっと寄り道。江の島プリン営業時間　10:00～17:00※夏季は、17:30までの営業となります。ただ、申し訳ございませんが、在庫状況により早く閉めさせていただく場合もございます。〒251-0035神奈川県藤沢市片瀬海岸１丁目11-27定休日　火曜日https://enoshima-pudding.com/ 江の島本島へと続く弁天橋に差し掛かってからは友梨耶ちゃんが本領を発揮。次々とパスワードを暴き、さらにその解答を口にしては「まだ私が考えてるのに、お姉ちゃんが勝手に答えちゃう！」と真梨耶ちゃんの口を尖らせていました。 江の島を縦断する巨大エスカレーター「エスカー」に乗って、中腹の辺津宮に到達してからも2人の調子は、そのままです。辺津宮にあった縁結びの神様に捧げられた膨大な絵馬を見つけた真梨耶ちゃんが「世の中にはこんなにもカップルがいるのかっ！」「ムカつくー！」と笑顔で逆ギレするのを横目に、友梨耶ちゃんは『カゲロウプロジェクト』のさまざまなキャラクターから送られてくるLINEメッセージをもとにサクサクと謎を解いていきます。真梨耶ちゃんから「なんでお姉ちゃんはそんなに解けるの？」と聞かれれば「難しく考えることをやめてみたら、答えが出てくるよ」とアドバイス。とはいえ、謎はどんどん難しくなっていきます。サクサク解いていた友梨耶ちゃんも頭を悩ませる謎にぶつかります。そんなときは『メカクシティクエスト in 江の島』参加者が割引を受けられるレストランで一休み。謎解きキットに付属する冊子には江の島のお店で使えるクーポンがついてくるので、お得に遊べちゃいます。江の島といえばしらす！ということで、「江之島亭」で海の幸に舌鼓を打っちゃいます。 生しらすを堪能しつつも、謎から頭が離れない真梨耶ちゃん。「この問題を作った人、頭いいですね」「だから解けるとホントに楽しい」と笑顔を浮かべていました。 江之島亭 〒251-0036　神奈川県藤沢市江の島2-6-5【営業時間】平日10:30～日暮れ後1時間（ラストオーダー）土・日・祝日：10:30～19:00（ラストオーダー）【定休日】不定休（荒天時休み）※冬季は1時間早く閉店いたします。※荒天時は閉店時間が変更となる場合がございます。http://www.enoshimatei.com/ 謎解きでいろいろ回るうちに、眺めのいい場所もたくさん。しっかり観光できちゃいます。これもナゾトキ街歩きゲームの楽しみ方の一つです。 そして物語の最終確認局面では、真梨耶ちゃんが大活躍します。自分なりの答えを導き出しては、今回の取材に同行してくれたSCRAPスタッフに「これで合ってます？」を繰り返し、さすがに答えを教えるわけにはいかないSCRAPスタッフが苦笑いを浮かべたり驚いたりすると、その表情を敏感に読み取りながらという若干のズルをしながらも見事正解を導き出し「お姉ちゃん、わかったー！」と、江の島上陸前後の意趣返しとばかりに友梨耶ちゃんに最後の答えを伝えます。 謎を解き明かして、スッキリした2人に初体験だったというナゾトキ街歩きゲームの感想を聞くと、まず友梨耶ちゃんが「すごく面白かった！」「今度は別のゲームを友だちと一緒にやってみたい」と、『メカクシティクエスト in 江の島』の拠点にあったSCRAP企画制作のリアル脱出ゲームやその他コンテンツのフライヤーの数々を自身のカバンにしまっていました。そして、「友だちと一緒に行きたい！」という言葉に「えー、真梨耶と一緒に遊んでくれないの!?」とツッコんでいた真梨耶ちゃんも「今回はお姉ちゃんがほとんど先に答えちゃってたから、今度は私だけで挑戦してちゃんと正解してみたい」と、謎解きにまんまとハマった様子でした。 『メカクシティクエスト in 江の島』の参加チケットは、江の島電鉄・江の島駅至近のスバナ会館で販売中。ここでチケットを購入すると専用の謎解きキットが提供されて、友梨耶ちゃん・真梨耶ちゃんが楽しんだナゾトキ街歩きゲーム「メカクシティクエス in 江の島」を満喫できるほか、江の島で営業する6つの飲食店の割引サービスを受けることができます。また見事謎を解くと、ゲームにも登場する『カゲロウプロジェクト』のキャラクターたちから直接電話をもらえる特典もゲットできます。秋の行楽シーズンの今、謎解きがてら江の島の風景と湘南の海を堪能してみてはいかがでしょう？ なお、友梨耶ちゃんと真梨耶ちゃんの鈴木姉妹からなるROSE A REALは東京・渋谷のCIRCUS Tokyoでのライブイベント『WaVEスペシャルハロウィンパーティー』に出演します。そのタイトルどおり、当日はハロウィンにちなんだ仮装姿でライブを行うので、ぜひチェックしてみてください。  【ゲーム情報】『メカクシティクエスト in 江の島』キット交換場所スバナ会館住所：神奈川県藤沢市片瀬海岸1丁目9−12キット交換時間：10:00～16:00ゲームプレイ時間：10:00～19:00https://realdgame.jp/mekakucityquest/【ROSE A REALライブ情報】『WaVEスペシャルハロウィンパーティー』【会場】CIRCUS TOKYO　〒150-0002 東京都渋谷区渋谷3丁目26-16　第五叶ビルhttps://circus-tokyo.jp/ 【日時】2019.10.22(火・祝)1部開場14：45 / 開演15：15～2部開場17：30 / 開演18：00～ 【料金】●前売り：5,000円+1D / 2部通し：7,000円+1D●当日：5,500円+1D / 2部通し：8,000円+1Dhttps://t.livepocket.jp/e/wavehalloween 【出演者】1部MC:知夏えんり/CanCana/cocona*/SOLAIRO/and more… 2部MC:尾形歩南KIMIKA/齋藤亜里菜/味醂いろは/ROSE A REAL/and more… ROSE A REAL 公式ブログhttps://lineblog.me/roseareal/Twitterhttps://twitter.com/roseareal_info

ROSE A REAL 鈴木姉妹と巡る！<br />『メカクシティクエスト in 江の島』謎解き＆江の島観光。

“劇団EXILE”青柳翔さん主演で2017/5/20に日本全国公開された映画『たたら侍』。モントリオール世界映画祭 最優秀芸術賞の受賞で注目され、日本の伝統芸能や、舞台となった島根県奥出雲地方の風景美が際立った作品でもあります。そんな本作の美しい世界に飛び込める島根県奥出雲への旅行を、エイベックス・トラベル・クリエイティヴ(株)が企画しているとのこと。このツアーでしか体験できないアクティビティが目白押しのようなので、担当の杉田さんに取材して聞いてみました! エイベックス・トラベル・クリエイティヴ(株)って？－映画『たたら侍』にちなんだツアーをエイベックス・トラベル・クリエイティヴ(株)(以下、ATR)にて企画されていると伺いましたが、ATRとはどのような会社なのでしょうか？杉田） 設立は2016年6月。代表はEXILEや三代目J Soul Brothers、倖田來未、AAA等の曲を作詞している加藤健です。なぜ、作詞家が？と思われますよね。加藤は、もともと航空会社に勤めながら作詞活動をしていたのです。そのときに「インバウンド」や「地方創生」「オリンピック」等の新しい言葉が出ていくなかで、これからの観光事業は技術革新がおきる。さらにCDの販売数が伸び悩む中、地方でのライヴや体験という分野が成長していく中で、新しいタイプのマーケットができてくるのではないかという思いを抱いていたそうです。2004年に航空会社を辞めて作詞家として独立した後、マネジメントを委ねていたエイベックスの組織の中で、旅行会社を設立できないかと可能性を模索し始め、 最終的には、他の旅行会社には真似できない「エンタテインメント・ツーリズム」というカテゴリーに特化した旅行会社を作りたいという加藤の熱意に松浦社長も賛同し設立されました。－ATRの強みは何だと思われますか？ 杉田） エイベックス・グループの一企業として、グループ内の多くのアーティストやコンテンツを動かせることは強みです。今回の『たたら侍』のように映画やアニメのロケ地巡りのようなツアーだけでなく、スポーツや教育といった切り口の商品もエイベックス・グループの旅行会社という立場であれば作れると思っています。あらゆる商品を提供することで、1人でも多くの方に旅をしてもらうことが社会貢献にもつながると感じていますね。 －杉田さんも創業メンバーなのでしょうか？ 杉田） いえ、私は、創業メンバーではありません。前職でエスコート型の団体ツアーを企画していて、知名度は低いけれど素晴らしい伝統や文化がある場所にお客様を案内したいなという気持ちを持っていました。しかし、知名度の低い地域はツアーを作っても、有名な観光名所に目を取られてしまうので、誘客の難しさに直面していました。そんなジレンマを抱えていた時に代表の加藤と出会い、自社内外のコンテンツと観光を組み合わせて、地方に送客するという考えに賛同して入社しました。現在はエンタテイメント・ツーリズムを広めようと日夜頑張っています。映像美とストーリーで気持ちをつかむ映画『たたら侍』－杉田さんから見て、本作『たたら侍』はどのような映画だと感じましたか？ 杉田） まずは、景色や画が綺麗で圧倒されました。本作の舞台は、島根県の奥出雲です。前職で携わっていた経験や、映画『もののけ姫』も見たことがあるので、作中にも登場する「たたら製鉄」の現場にはとても興味がありました。そのため、映画を見る前から先入観や思い入れがあった中で見た映画と言えます。にもかかわらず、日本にもこんな綺麗な場所があるんだなと私の想像をはるかに超える映像美で圧倒されました。 “EXILE”のパフォーマーや“三代目J Soul Brothers from EXILE TRIBE”のリーダー兼パフォーマーを務められている小林直己さん演じる「新平」が、鰐淵寺(がくえんじ)で刀の練習をするシーンが出てきます。山が切り崩されたような斜面にお堂が立っていて、雰囲気の素晴らしい場所です。一部のツアーでも訪れる予定ですが、映画のシーンを頭に焼き付けて訪れると印象も違うかと思います。ツアーで訪れる奥出雲おすすめスポット－鰐淵寺の他に、映画に登場するスポットでツアーでも行けるところはありますか？ 杉田） 龍頭が滝(りゅうずがたき)もツアーの目玉の一つです。映画の中では、青柳さん演じる伍介の心の葛藤を表現する印象的なシーンで登場します。滝の作り出す濃紺の色合いの景観のなかで、青柳さんの見事な演技も引き立っています。龍頭が滝自体は、普段アクセスが悪く、観光地化されていない秘境スポットです。しかし、到着して実際に龍頭が滝を見ると苦労してまで来るべきだとお分りいただけると思います。言葉には言い表せないような神秘性を感じる滝です。 －他にはどのようなスポットに行けるのでしょうか？ 杉田） 一部のツアーでは、菅谷たたら山内(すがやたたらさんない)も見どころとして用意しています。オープンロケセット「出雲たたら村」のモデルになった場所です。たたら製鉄を実際に行っていた「高殿（たかどの）」と呼ばれる大きな屋根が特徴的な建物で、映画『もののけ姫』をご覧になった方ならイメージがしやすいかと思います。作業場や近隣住民の住居等が、世界で唯一残っている、とても貴重な施設です。本作の題材ともなっている「たたら製鉄」とは、「玉鋼(たまはがね)」と呼ばれる純度99%以上の鋼を作り出す製鉄技術です。実は、この玉鋼を作るたたら製鉄の技法が残っているのは、もうここ奥出雲しかありません。 －他にも本ツアーでの目玉企画はありますか？ 杉田） JR西日本、日本旅行とタイアップし、岡山と山陰を結ぶ「特急やくも」を団体の貸切臨時列車として2017/9/17の往路と2017/9/18の復路で運行します！ 列車は、ヘッドマークをたたら侍オリジナルデザインに変え、車内をラッピング、たたら侍弁当をご用意するなど楽しめる列車を企画しています！ －ファンの方は、キャストとのふれあいがあるのか気にされてると思います。何か企画等はされていますか？ 杉田） 2017/9/18には、錦織良成監督と主演の青柳翔さんを招いたイベントを、出雲たたら村で行います。周囲の景観と見事に一体となったオープンロケセット「出雲たたら村」は、時代劇の中にタイムスリップしたような感覚になれる場所です。残暑が残る9月に現地まで足を運んでいただければ、その場の熱気や空気感を感じられ、もう一回映画が見たくなると思いますよ。－では、最後に一言！ 杉田） 「島根には本物がある」というキャッチコピーがあるんですが、たくさんある本物の中の一つが日本刀だと私は思っています。映画『たたら侍』を見て、本ツアーにご参加いただき、本物の島根県をみんなで味わいましょう。行ったら間違いなく、そこにしかないものを感じて頂けます。 二つの旅行会社がひとつのアイテムを同時企画して売るというケースは稀です。普段はJRの出資会社の日本旅行1社でキャンペーン等をすることがほとんどのなか、今回のようにATRもご一緒させていただけたことはエンタテインメント・ツーリズムという考え方にご賛同いただけた結果なのかなと思っています。日本旅行はハードを、ATRはソフトを提供することでうまくコラボレーションしていきたいです。 映画を観てない方でも楽しめるように努めますので、9月の連休は、ぜひ島根へお出かけください。◎復路は定期寝台列車「サンライズ出雲」利用出雲大社昇殿祈祷・たっぷり松江・奥出雲めぐり４日間≪往路：航空機、復路：サンライズ出雲利用≫ 日程:９月１７日(日)～２０日(水)出発地：羽田空港旅行代金：１０８，０００円 【ツアーのポイント】・１名参加大歓迎！・日本で唯一の定期寝台列車「サンライズ号」個室利用で快適な列車の旅！・３日目は松江終日自由行動でたっぷり満喫！・現存する唯一のたたら場「菅谷たたら山内」へもご案内！  ◎特急やくも「たたら侍」貸切列車で行く出雲大社で良縁結び・たたら侍ハイライト２日間≪往復列車利用≫ 日程:９月１７日(日)～１８日(月・祝) 出発地:岡山駅・広島駅旅行代金：４４，９００～６０，９００円 【ツアーのポイント】・出雲大社のほか、映画のロケ地となった「龍頭が滝」「鰐淵寺」を巡り「ご縁の国しまね」を満喫。・主演の青柳翔さんと錦織監督を招いた「出雲たたら村」でのスペシャルイベント！・オリジナルヘッドマークの特急「やくも」車両を貸切運行・「たたら侍」オリジナルお弁当付き  ◎奥出雲満喫バスツアー２日間≪バス利用≫ 日程:９月１７日(日)～１８日(月・祝)出発地：松江駅旅行代金：３２，９００～３４，９００円 【ツアーのポイント】・個人では行きにくい奥出雲の名所へご案内！県内の方もこの機会に、ぜひ♪・出雲國一之宮・熊野大社では団体正式参拝を行います・熊野大社のすぐ隣の宿に宿泊し、夜は錦織良成監督作・たたら製鉄ドキュメンタリー観賞会を実施！    ▽ツアーの詳細・お申し込み方法はこちら【TASCI TOURS(タスキ・ツアーズ)】・特急やくも「たたら侍」貸切列車で行く出雲大社で良縁結び・たたら侍ハイライト２日間https://tascitours.com/ticket/tour_outline.html?tourId=44 ・復路「サンライズ出雲」利用　出雲大社昇殿祈祷・たっぷり松江・奥出雲めぐり４日間https://tascitours.com/ticket/tour_outline.html?tourId=48 ・奥出雲満喫バスツアー２日間https://tascitours.com/ticket/tour_outline.html?tourId=45   【日本旅行】・特急やくも型車両「たたら侍」貸切列車で行く　Ａコース　城下町松江散策（フリー）と出雲大社参拝http://www.nta.co.jp/nta_dom_tour/tourDetail.jsp?ITEM_CD=3671145001&MODEL_COURSE_ID=001 Ｂコース　名湯玉造温泉に泊まる ロケ地巡りと出雲大社参拝http://www.nta.co.jp/nta_dom_tour/tourDetail.jsp?ITEM_CD=3671145002&MODEL_COURSE_ID=001ツアー募集〆切 8/31 

【エイベックスの旅行会社が企画！？】映画『たたら侍』オフィシャルツアーの内容に迫る！

【Novel Core】二十歳の自分を丸々切り取ったアルバム『A GREAT FOOL』

皆さんは、このインパクトのある顔を覚えていらっしゃるでしょうか。実は過去2回登場しているので、コラムのヘビーユーザーにはお分かりになると思います。 そう。石井光三オフィス所属の「ぽっちゃり過ぎるシングルマザー芸人」“柏崎桃子”さんです!! これまで、デカいキャラを遺憾なく発揮いただき、「正月太り」対策に『TRF イージー・ドゥ・ダンササイズ』を体験（ http://avexnet.jp/column_detail.php?id=1000021 ）し、「テレビ局公式ショップ ～ツリービレッジ～」の『ぐでたまかふぇ』をレポート（ http://avexnet.jp/column_detail.php?id=1000040 ）したりしています。  そんな柏崎さん。夜更かしタイムの某TV番組に偶然出演して、プチブレイクしているという!!!これは人気に乗っかるしかない!!! もしかすると、柏崎さん（「ももち」と呼ばれているらしい…）の顔を見てコラムを読み出したという方もいるかもしれませんね。 そんな感じで打ち合わせをしていると、柏崎さん実は“AAA”のファンということで、今回は彼女にピッタリのサービスをご紹介いただくことになりました。 ご紹介するサービスとは、オリジナルフォトブックを作れる「a-PRESSO（エイプレッソ）」!!!好きなアーティストの写真を自由に選んで編集、アナタだけのフォトブックが作れてしまうエイベックスの新サービスです。とはいえ、一言では説明しづらいので、柏崎さんに体験してもらいながら紹介していきましょう。太くて可愛らしい指でも簡単操作「まずは表紙をチョイスして、タイトルを決める」まずは「a-PRESSO」の公式ホームページ（ http://www.imagegateway.net/a-presso ）をご覧下さい。“AAA”だけでなく、現在販売されている“東京女子流”や“iDOL Street”、“Miracle Vell Magic”が並んでいますね。 オリジナルフォトブックはアプリでも操作可能なのですが、最初はWEBでの会員登録が必要です。メールアドレスと氏名、住所などを登録すると登録完了のメールが送られてきます。これで準備はOK!! ここからはWEBサイトでもアプリでも制作可能です。今回はタブレットのアプリで制作してみましょう。【Apple App Store】https://geo.itunes.apple.com/jp/app/a-presso/id1049220835?mt=8【Google Play store】https://play.google.com/store/apps/details?id=net.imagegateway.booklet.awpbアプリからログインすると「マイコレクション」に入りますので、ここで『フォトブックの新規作成』をクリック!! 今回は“AAA”のフォトブックを選びますので『FUJIQAAA』を選択します。画面下の『この写真素材集で作成する』を押すと、一定ページ数が自動的に編集されてランダムに選ばれた写真が60ページ作成されます。ここからが本格的な編集作業開始です。 まずは数ある写真から選び出して、表紙を決めます。サンタさんの手袋のような手でも、スイスイと写真を見ながら選べますよ。 メンバー全員のカットを表紙にしてもOKですし、お気に入りのメンバーのみを表紙にしてもOK!!自分が気に入った写真で表紙を作れるんです。 もちろん、タイトルもオリジナルで作成、サブタイトルや編集者名、コメントだって自由です。柏崎さんの画面を見てみると…。 ——–タイトル：愛して止まないAAA サブタイトル：AAAと過ごす365日 編集者名：ももち コメント：あの「ももち」絶賛!!!——– AAA愛に溢れながらも、自身の宣伝も忘れていませんでした（笑）  でも、プレビューすると「超カッコよく」仕上がっていますね。楽し過ぎて時間を忘れる「編集作業を思いっきり謳歌しよう!!」 表紙写真とタイトルが決まったら、各ページの編集がスタートします。ここからが一番楽しい作業です! なんたって、自身の好きなアーティストを好きなようにアレンジしてフォトブックが作れるのですから。こんな風に1枚の写真を見開きにしたり、写真の下や横にコメントを入れたり出来ます。 例えば、アナタがライヴ当日会場にいたのであれば【シングル「○○○」のサビで西島君と目が合った!!】とか、この写真は【アンコールの時の衣装で、「○○○」を歌っていた時】など思い出を入れるもの良いでしょう。  ただし、この編集作業、楽し過ぎて時間を忘れてしまいます!!それはそうですよね。好きなアーティストの写真集をプロデュースしているようなものですから。 なので、この編集作業は自室で、こんな感じにくつろぎながら作業することをオススメします。電車とかで作業すると、柏崎さんみたいにニヤけちゃうかもしれませんしね…（笑）音楽を流しながら作業すると、テンション上がり過ぎて突然歌い出しちゃったりするかもしれませんからね…（笑）  もちろん、この作業が長引くことを想像していた「a-PRESSO」。14日間の編集期間を設けていますので、編集に時間がかかっても安心です!!むしろ、14日間もアーティストの写真集をプロデュース出来ると考えるとギリギリまでやっていたいですよね。  でも、60ページも編集するのはちょっと大変だなぁ。そんな方もいらっしゃるでしょう。実際に柏崎さんも少しへこたれた時がありました（笑） そんな方のために、アーティスト公式フォトブックも用意されています。こちらの公式フォトブックも「a-PRESSO」でしか買えませんから、ぜひゲットしてみて下さい。  実は自分の写真を最後のページに入れることも出来ちゃう!! 約60ページを編集出来る「a-PRESSO」ですが、最後のページが空いています。この最後のページ、自分で撮った写真を入れられるのです。スマートフォンやタブレットで撮影して写真を入れてもいいですし、当日会場前で記念に撮った写真を入れるのもオススメです。 柏崎さんが最後に入れたい写真はコチラ。「ライヴの最後って、マイクをステージに置きますよね」ってことで、山口百恵さんの引退公演を再現。※編集部注：このネタ分かる人って、あまりいないですよとは言えませんでした…。 ということで、最後の写真を選んだら本の編集を終了!!カートに入れてご購入下さい。値段は1冊 2,800円（60ページ、税込）。オリジナルフォトブックを作るとしたら、正直けっこう安いのではないでしょうか。 発送は注文から7～8営業日となっています。詳しい発送予定日は以下のカレンダーをご覧下さい。https://avxpb.imagegateway.net/guide/calendar届いた柏崎さんの笑顔は100点満点!!見る人を幸せにする笑顔を頂戴しました。 手持ちぶさたになる年末年始、好きなアーティストのプロデューサー気分でフォトブックを作成してみてはいかがでしょうか。  【「a-PRESSO」の公式ホームページ】http://www.imagegateway.net/a-presso 【Apple App Store】https://geo.itunes.apple.com/jp/app/a-presso/id1049220835?mt=8【Google Play store】https://play.google.com/store/apps/details?id=net.imagegateway.booklet.awpb  【柏崎桃子（ももち）オフィシャルブログ「どすこい!!柏崎桃子の諦めたら試合終了だよ!!」】http://ameblo.jp/19790731-lover/ 【柏崎桃子 公式Twitter】https://twitter.com/EzwebPink 

【アナタが編集長!??】オリジナルフォトブックを作れる「a-PRESSO」を体験してみた<br />

相川七瀬、デビュー30周年イヤー突入。その幕開けを告げるミニアルバム『SPARKLE』が完成した。今回のインタビューでは、光の集合体のような本作についてはもちろん、90年代から2020年代まで駆け抜けてきた30年間の音楽人生における変化や成長、そんな彼女から見た今の音楽シーン、そして「エンドロール」の先にある未来への展望についても語ってもらっているので、あらゆる時代の相川七瀬ファン＆リスナーにご覧頂きたい。さまざまな経験から「怖がらないで、今を精一杯生きたい。歌いたい。表現がしたい！」と強く思うようになりました。──30周年おめでとうございます。30年間にもわたって音楽活動を続けてきた今、自分ではどんなアーティストになっているなと感じますか？相川ロック歌手という枠組みに縛られなくなったというか、ようやく表現が自由になったかなと思います。あくまでロックは自分の一部。織田哲郎さんに創って頂いた曲たちが自分を形成しているのは間違いないのだけど、織田さんのプロデュースを離れてから、織田さんが創ってくれた同じモノを時代感も含めて再び創ることはできない。ということを長い時間の中で理解し、昔の楽曲の力というものも30年経ったからこそ分かるようになった。結婚し、子供を産み、40代で大学生になったりとか、人生が変わっていく中で昔に縛られなくなった。なので、30代より40代からの音楽活動のほうが解放されたというか、楽しいんですよね。20代はデビューしてガムシャラだったからそれはそれで良かったと思うんですけど、40代になって自由になれた感じがします。──過去の自分に縛られなくなったことで、自由に音楽を楽しめるようになったんでしょうね。相川あと、文化的な活動の影響も大きいと思います。対馬・種子島・岡山で共に行ってきている赤米神事を継承する活動も13年が経ちました。こちらの活動をしていく中で、歌手としてではない自分が確立されてきました。そこでは「夢見る少女じゃいられない」とか王道のモノとはまた違う音楽を求められるようになってきて。そういうもうひとつのフィールドができたことで「もっと素直に表現していいんだな」と思えるようになりました。こういった気づきのきっかけは、東日本大震災。あのとき「何の為に歌っているのか」ってとても考えたんですよ。コロナ禍の時期もそうでしたけど、日常が覆されてコミュニケーションを遮断されたとき「アーティストは繋がりがあって歌わせてもらっているんだ」とあらためて実感して。大きな震災もそうですけど、そういう未曾有の経験が積み重なって「今を精一杯生きたいな、歌いたいな。表現がしたいな！」と思うようになったんですよね。一度しかない自分の人生なんだから自分の為に好きな音楽を作りたいし、歌いたいし、それが結果的に人の為になっていくようなアーティストになっていきたいと思うようになりました。──そこで迷いがなくなったんですね。相川そうですね。例えば、最近では静かな神社で歌うような曲を作ると「またそっちなんだ」とか「ロックじゃないんだ」とか言われたり、ロックを歌ったら歌ったで「昔の歌を超えられない」と言われたり（笑）でも、私の中でアップデートしている部分もあって、それを受け入れられないんであれば、受け入れてもらわなくても仕方がないと思えるようになったんです。それが怖くなくなった。20代後半から30代中盤ぐらいまでの「売れていた時代の相川七瀬らしい音楽を創らないといけない」という考えから解放されたんですよね。織田さんが創ってくれた世界観を自分が創れるわけがないのに、常に過去のモノと比較する自分がいたんですが、それだけが自分じゃないよねと気付けたんです。──ゆえに今がいちばん音楽を楽しめていると。相川自分が思ったものがメロディになる。それをできる状況が今は整っているので。一緒に音楽をつくれる仲間がまた少しずつ増えてきて、最終的には自分がプロデューサーとして自分をどうブランディングしていくか。そういうところに30年の月日がかかりましたが立てているので、音楽をやっててすごく楽しいんですよね。──そんな90年代から2020年代まで駆け抜けてきた相川さんから見た今の音楽シーンって、どんな風に映っていたりしますか？相川90年代と比較すると、明らかに譜割りが変わったなって。ひとつの音符の中に物凄い言葉を入れるようになった。今は社会的にも情報量が多いから、音楽も自ずと情報量が多くなっている。私には子供がいますが、彼ら世代の好きな曲に常に興味があります。実際に、彼らがどんな音楽に反応しているかと言うと、情報がいっぱい詰まっているような曲ももちろんだけど、シンプルに物凄く良いメロディと良い歌詞の歌も好きなんですよね。普遍的な歌に今の若い世代も惹きつけられているから、根本的には変わらないんだなって思います。やっぱり日本人は心に響くメロディと言葉が好きなんですよね。──今の話は日本人の洋楽離れにもリンクする話ですよね。以前はそれこそメロディの美しい楽曲が多かったけれど、今の海外の音楽トレンド的にはメロディよりトラックやリズムが重視されているじゃないですか。それは何も悪いことじゃないんだけど、多くの日本人には響いていないんだろうなって。相川日本人が好む音楽って、たぶん自分がコピーできるモノなんですよね。カラオケ文化もあって、口でコピーできる曲を自然と好むんだろうなって。欧米だとそれこそリズムとか身体的にコピーできるモノが好まれるんだけど、日本人は言語の民族だと思うから、言語的に自分の中に落ちてくるモノが好きなんだと勝手に思ったりしています。ゆえに歌詞を重要視して、それを口ずさむ。私は子供たちといろんなライブに行っているんですけど、私が何かの歌詞のフレーズに心打たれて泣いていると、近くで若い世代の人たちも同じように「良い歌詞だ……」って泣いていたりするんですよ（笑）。人生経験が違うから感じ方は違うと思うんですけど、そのひとつの同じ言葉に感動してるって素敵ですよね。──では、相川さんもそういう音楽を追求していきたい？相川私は私の中にある言葉を出していきたいし、そのときそのときの「みんなに聴いてほしいな」と思うモノを世に放っていきたい。あと、最近のスタイルとしては、新曲を創って、まだそれをレコーディングしていない状態で、先にライブで披露しています。ライブの中で調整するというか、みんなに聴いてもらえる状況で歌いながら「この譜割りはこうしよう」とか「このフレーズは変えたほうがいい」とか「ここは声が出しにくいから変えよう」みたいな感じで調整していくんです。それで、ファンのみんなが「あの曲、いつ出すんですか？」みたいに時が熟した状態になってからレコーディングしているんですけど、みんなと一緒に曲を育てていくようなそのやり方がすごく良くて。「私の主観でいきたい、私のサウンドにしたい」。30周年目にきて、今回初めてそう思えました。──そうして育ててきた楽曲たちが、デビュー30周年イヤーの幕開けを告げるミニアルバム『SPARKLE』にも収録されていると思うんですけど、ご自身ではどんな作品に仕上がったなと感じていますか？相川織田さんと活動していた頃のコンセプトって、例えば恋愛の歌を書くにしても、男に文句がある女の子みたいな強気な女の子像（笑）。そういう世界観で歌っていたんですけど、今回の『SPARKLE』は完全に私が創った世界観というか、当時の相川七瀬像をアップデートしたモノになっていると思うんですよね。かつては陰と陽で言えば陰のイメージだったと思うんですけど、今回はその陰が極まって陽になっているというか。──ポジティブなエネルギーに溢れた作品になっていますよね。相川誰かの頑張りを見て、その頑張りを自分の人生に置き換えて「私もがんばろう」と思う瞬間ってあるじゃないですか。これが今作のコンセプトでした。私も野球を応援していたりとか、大学の同級生が箱根駅伝で頑張っている姿を見たりとか、そういう場面ですごくエネルギーをもらってきたんですよね。私たちはそういうエネルギーの交換で生きているんだなと感じたんです。結局、誰かのエネルギーで生きている。自分ひとりでは生きていけないから、誰かの輝きももらいながら、人は自分も輝いていく。照らし合いながら相乗効果で大きくなっていく光の玉みたいだなって。今回はそれがテーマでした。──例えば『tvkプロ野球中継 横浜DeNAベイスターズ熱烈LIVE』のテーマソング「Blue Star」は、ベイスターズを応援している中で受け止めたエネルギーから生まれていたりするんですか？相川去年はベイスターズの試合を観に行き過ぎていて、遠征も含めて30試合も観ちゃったんですよ（笑）。初遠征先は甲子園だったんですけど、レフト側のスタンドのいちばん後ろ、看板の前の席に座ったんです。で、今永投手の登板で「あ、ビジターで投げるってこういうことなんだ」と思って。ホーム側をすごく応援するような空気の中で、ひとりで向かっていかなきゃいけないような物凄い力と対面しているというか。勝ち負けのある世界での精神力というか、私たちの仕事なんかとは比較にならないものを背負っている姿を見て凄いなと。あの試合は、9回までのスコアーは負けていて、ここで奇跡のようなホームランが起きないと逆転できない。でもそれが起きた。戦うのはみんな一人だけど、でも一人じゃない。必ず誰かが支えてくれる。私はあの球場でのシーンを見たときに「このシーンを全部込めた1曲書きたい！」と思ったんです。──そうしたエネルギーの集合体が『SPARKLE』なんですね。相川そうですね。今作の制作はいろんなことがあって大変だったんですけど、自分の中で「やりきれた」感覚が強くて。今まではどちらかと言うとディレクターの意見を聞いたりとかして、客観性を持ちたいとすごく思っていたんですけど、今回は「客観性はいらないな」と思って。だから「こっちがいいよ」と言われても「私はこっちがいいから、こっちでいく」みたいな。そういう風に思えたのは、この30年間の中で初めてかもしれない。私は「音楽は聴いてくれる人たちがどう思うか。その視点がすごく大事だ」と思ってきたタイプだったので、わりとみんなの意見を取り入れて、その中間を取るみたいなことをやってきていたんですけど、30周年の今のタイミングに関しては「私の主観でいきたい。私の好きなサウンドにしたい」と思ったんですよね。それも大きなコンセプトかもしれない。──そういう意味では、純度100％の自分を出しているというか。相川うん。だから、すごく気に入ってます！──その『SPARKLE』の最後を飾る「エンドロール」。「歌うことも生きることさえも あとどれぐらい残されているんだろう」というフレーズからして、相川さんの人生を歌われていると思うんですけど、どんな想いや背景があって生まれた曲なんでしょう？相川来年で50歳になるし、年齢的なことで言うと人生の第3コーナーに差し掛かってきたところで（笑）、だんだん「え、あと10年で60歳なの？」「あと何年歌えるのかな？」「いつどうなるか分からない」と思うようになったんですよね。で、30周年で自分の中の時代みたいなものが移り変わろうとしている。自分の映画＝人生は続いていくんだが、40代の10年間というものがひとつ終わる。その意識が「エンドロール」には反映されているんですけど、逆に「さぁ、50代から新しい自分になっていくぞ」とも思っているし、そういう意味では「はじまりの曲だな」という感覚もあるんです。なので、ひとまず壮大な10年間。或いは壮大な30年間を花火として打ち上げて。そして、それが終わったあと、新しい物語を紡いでいく。そんなイメージの1曲ですね。──これまでの集大成でありながら、これからの音楽人生を歩んでいく為のセレモニー的な楽曲でもあるんですね。安心しました（笑）。相川辞めることはないです（笑）。30代は「もう続けていけないんじゃないか。このまま辞めちゃうことになるのかな」と思っていた時期もあったんですけど、25周年ライブを織田さんとやったときに「辞めるという選択は、もうないな」と思ったんです。そんなヴィジョンはないなって。そしたら、30周年でも織田さんと同じステージに立てることになった。なので、この次の周年までは、織田さんに頑張ってもらいたいなって（笑）。──相川さんじゃなく織田さんの話になっているじゃないですか（笑）。相川私は大丈夫です（笑）。そう思えるぐらい、地に足がついたのかもしれないですね。生涯歌っていく覚悟が決まったんだと思います。だから、辞めません！──今回『SPARKLE』を聴いて驚いたのは、30年も歌い続ければ普通は音域が狭くなったり、昔のように歌えなくなったりすると思うんですけど、相川さんの歌声は今も変わらずにスコーン！と突き抜けていく。そのうえで説得力や表現力は増しているから衝撃を受けました。相川ありがとうございます。ボーカリストとしての自分を守る為に運動は欠かさないようにはしていますね。例えば、すごく疲れていて寝ちゃいたいときも、最低限の運動はしてから寝るようにしていて。じゃないと、歌うときに力が出なくなっちゃうんですよね。なので、40代になってから本格的にすごく運動するようになって、その習慣が自分の中であって、それがやっぱり歌をすごく良くしている。その生活に合わせて食もぜんぶ変えちゃっているんで、太らなくもなったし。そういう意味では、いつでもライブをやれる体が整っている。で、ライブをしながらレコーディングするから良い歌声が録れるんです。──そうなると、歌うのも楽しくなるし、音楽も楽しくなるし、辞めることなんて考えなくなる。相川そうそう。良いことだらけなんですよ。ただ、今いちばんの問題は、私は大学院に通っているので、学業に時間を多く使っているんですよね。そうなると睡眠を削らなきゃいけないので。そこは悩ましいなと思っています。──それでも大学院に通い続けるのは何故なんでしょう？相川音楽以外にも楽しみを見つけちゃった感じで、すごく面白いんですよね。音楽だけでも楽しかったのに、もうひとつ「人生を懸けてもいい」と思うモノを見つけちゃったんです。そっちの世界でやっていることも、いずれ音楽にフィードバックしていくつもりなので、60歳とか65歳ぐらいにぜんぶが一緒になるのではと思っているんですよね。──ちゃんと未来を見据えてのアクションであると。ブランディングもあったんでしょうけど、デビュー当時の刹那的に生きているイメージとは大きく変わりましたね（笑）。相川たしかにそうかもしれない（笑）。当時は、今を生きるのに精一杯だったんでしょうね。初めてのことばっかりで、それを乗り越えていくのに必死だった。そこから山あり谷ありで、谷も長かったけど、でも自分を人間として成長させてくれる時間だったし、それはそれですごく良い経験だったなと思います。だからこそ、今こうして自由に音楽を楽しめているし、自分が面白いと思うことをできているわけで。──では、最後に、30周年の作品や活動に注目してほしい皆さんへメッセージをお願いします。相川旧譜も新しく書いている曲も全部を合わせた、相川七瀬の世界みたいなものを改めて皆さんに聴いてもらいたいし、観てもらいたい。そういうエネルギーに今すごく溢れています。ライブに来てくれたら楽しませる自信もあるので、どこかでぜひ観に来てもらえたらなと思います！撮影堀内綾香『SPARKLE』2024.11.06 ON SALE【相川七瀬 OFFICIAL WEBSITE】https://www.nanase.jp/【相川七瀬 X】https://x.com/nanase_aikawa【相川七瀬 YouTube】https://www.youtube.com/channel/UCDmW7aoLTqCTMrNHzvOpC4Q【相川七瀬 Instagram】https://www.instagram.com/nanasecat/

【相川七瀬】デビュー30周年！生涯歌っていきたいと覚悟が決まった!!

1. 年に一度の世界選手権2. 今、日本より海外で人気3. 海外の有名選手が集結4. 開催地は渋谷5. 試合形式は1対1のトーナメント戦以上のキーワードから連想する競技、一体なんだと思いますか？格闘技？スケートボード？？1on1のバスケットボール？？？正解は予想の斜め上をいく「けん玉」。そう、日本人なら一度は手にしたことがある、赤い玉を皿にのっけたり、剣に刺したりする、あれです。けっこう難易度が高く、多くの人がトライするものの、2、3分で断念し、競技人生を終えているのではないでしょうか。さて、そんなけん玉ですが、日本けん玉協会（ http://kendama.or.jp/archives/history/ ）のホームページによると、誕生には諸説あり、古くは16世紀のフランスでも遊ばれていたというから驚きです。そして、現在の形になったのは大正時代。広島県呉市に住む、江草濱次さんがそれまでのものを改良し、『日月ボール』という名前で実用新案として登録したことが始まりなんだそうです。つまり、世に普及しているけん玉は日本生まれ。そのけん玉が今、海外でストリートけん玉という新たなカルチャーとして進化を遂げ、ブームを巻き起こしているというのです。しかも、会場は渋谷のライブハウス。『CATCH&FLOW』というカッコイイ競技名までついています。海外の有名選手も来るし、1ｏｎ1だし、知れば知るほど興味深いというわけで、早速取材を申し込んだのです。しかし、編集部の中には、「ストリートけん玉って、外でやってるだけじゃん」「いくら外国人選手が来るとはいえ、おそろしく地味かもよ」「全然、盛り上がらなかったらどうしよう」という声が…。雨が続いた9月中旬。資料用に買ったけん玉を見つめていると、筆者の心にも不安が雲のように覆い始めたのです…。しかし、いざ迎えた大会当日。久しぶりに晴れ渡った空と同じように、心を覆った不安は吹き飛びました。『G-SHOCK PRESENTS けん玉世界選手権 1 on 1 トーナメント CATCH&FLOW 2015』が行われるTSUTAYA O-EASTへ向かうと、そこには首からけん玉を下げた人々が！渋谷や原宿にいるような若者たちが、当たり前のようにけん玉をぶら下げているのですから驚きです。さらに、自主練に励む外国人選手たちを発見。見た目も派手で華のある人ばかり。「これはイケる！」と珍しくテンションが上がった筆者も、その場のノリで外国人選手たちと記念撮影！会場に到着して早々、『けん玉＝地味』というイメージは粉々に打ち砕かれたのです。いよいよ『CATCH&FLOW 2015』開催！！「これが、けん玉！？」驚きのパフォーマンス！！会場も常識破り。DJがターンテーブルを回す、クラブさながらの雰囲気でけん玉大会とは思えません。グッズコーナーもあり、そこにはカラフルにペイントされたオシャレなけん玉がズラリ。海外での人気を裏付けるように、アメリカやデンマークなど海外ブランドが並び、中には2万円近くするものも。大会の進行役は、けん玉ファンの間で“KENDAMAN”の愛称で親しまれている、ストリートけん玉の第一人者、NOB。そして、プロプレイヤーとして世界のけん玉シーンを牽引してきたというジェイク・ウィンズ。開会を前に、NOBから今大会の趣旨や見所を解説してくれました。 ・“CATCH&FLOW”とは、技を決めるCATCHと、演技を構成するFLOWの二つの視点で争われる採点競技。・採点基準は技の難易度と完成度、そして構成のオリジナリティ。・1on1の場合、それぞれ45秒ずつ2回行い、先攻・後攻の駆け引きも見所。 そして、いよいよ世界選手権が開幕。海外からの招待選手が参戦する決勝トーナメントを前に、まずは残された決勝トーナメントの出場枠をかけた予選が行われました。 予選の出場者は約50名。この中から決勝へ進めるのは上位9名のみという非常に狭き門。予選には招待選手以外の外国人選手が数多く参加。アメリカ、イギリス、ドイツ、デンマーク、香港など、様々な国や地域の人々の姿があり、海外での人気の高さを物語ります。そんな中、予選が始まって衝撃を受けたのが技の派手さとフロアの盛り上がりっぷり。けん玉を新体操さながらに飛ばしたり、ジャグリングのように操ったり、アクロバティックな技の数々に目を奪われます。 そして、オーディエンスは技が決まると歓声を上げ、「ヤバい！」を連発。いや～、けん玉を見て「ヤバい」と言う人を初めて見ましたが、そんな感想が漏れるのも納得。超絶テクニックの連続でマジでヤバかったです！ 予選の参加者には、演技中に目隠しをする人や、出場者の中で最高齢というご婦人も。様々なパフォーマンスで予選からハイレベルかつユーモラスに盛り上がったわけです！そんな白熱した予選を終え、迎えた決勝トーナメント。 フリースタイルという文化を生み出した海外勢が圧倒的な力を見せつける中、予選を勝ち上がった日本人選手、畑中卓選手が難易度の高い技を次々と決め、2015年けん玉ワールドカップ廿日市のチャンピオン ワイアット・ブレイを倒すというジャイアントキリングを達成！ 見事、３位に輝き、けん玉発祥の地、日本の意地を見せつけました。（※畑中選手はこの大会の二日後に行われた『JKAワールドオープン 世界けん玉フリースタイル選手権』で優勝！おめでとうございます！！）そして、大混戦の今大会を制したのは、アメリカからの招待選手、ボンズ・アトロン。MC NOBが「こいつはモンスターだ！」と驚嘆するほど、バシバシと技が決まり、人智を超えたパフォーマンスにNOBも大興奮！けん玉がこれほどまでに人の心を打つとは思ってもいませんでした（感動）。しかし、優勝したボンズ選手。どこかで見かけたような・・・あっ！この人は、会場の前でノリで写真を撮ってもらったアノ人だ！これは、なんたる偶然。優勝した選手との撮影に成功しているなんて貴重＆奇跡です！！こうして大盛況のうちに幕を閉じた『G-SHOCK PRESENTS けん玉世界選手権 1 on 1 トーナメント CATCH&FLOW 2015』。 これは、これからますます大きなムーブメントを巻き起こしそうな予感。正直、来年の大会に出たい・・・そこまで心を動かされた筆者。 しかし、初心者はまず、何から始めればよいのでしょうか？そこのところを含め、日本における第一人者のKENDAMANことNOBさん色々お聞きしました！第一人者 KENDAMANことNOBが語る『CATCH&FLOW』の魅力-　海外勢のレベルの高さに圧倒されたのですが、なぜ、日本のけん玉が海外の人のハートを掴んだのですか？ NOB　日本ではクラシカルな遊びとして認識されているけん玉ですが、外国では、「何コレ？スケボーの休憩の合い間に遊べるじゃん！」という具合に見たことがないツールとして非常に新鮮に映ったんです。だから、常識にとらわれない発想で、色々な技が生まれ、斬新なフローを構築できるんです。 –　ズバリ、CATCH&FLOWに出場するためには、何から始めるべきですか？ NOB　まずは友達を沢山見つけることから、始めて欲しいですね。 -　友達？一体なぜ？ NOB　けん玉友達とでも言いますか、一緒にけん玉が出来る人がいれば、「お前のその技、俺が出来ないのは悔しいな」という具合に、自然に競い合って上達することが出来ますからね。そして、大会に出て刺激を受けることも大切です。 -　CATCH&FLOWとはどんなものだと言えますか？ NOB　“けん玉を楽しむ、最高の場”ですかね。最もクールでカッコイイ大会なのは間違いありません。 確かに、NOBさんのおっしゃる通り、大会の会場ではそこかしこで、皆さん教え合いながら練習に励んでいました。けん玉を通じて様々な出会いも生まれそうです。 しかし！どちらかというとインドア派で人見知りな筆者。そう簡単にけん玉友達なんて作れそうにありません。そんな時、楽しくけん玉の練習が出来る、素晴らしいアイテムと巡りあったのです。それは・・・TRFのDJ KOOとコラボレーションしたけん玉、 その名も『DJ KOO from TRF  avexミュージックけん玉』 正式名称がちょっと長いので“ミュージックけん玉”と呼んで下さい。 一体どんなものかというと…、 ICチップ・小型スピーカを搭載し、玉が皿にのったり、剣に刺さったりすると、DJ KOOの音声やDJ音が流れるという仕組み。そして、TRFの楽曲が流れ、音楽に合わせて遊ぶことが出来るんです。 さらにLEDライトが内臓されており、キラキラ光っちゃう、アゲアゲ仕様。けん玉の常識を変える、エンタメ精神に溢れた優れものなのです。詳しくはDJ KOO本人が出演しているPR動画をチェック！これなら、一人でも「EZ DO DANCE!!」、楽しく練習をすることができますね。 新たなムーブメントを巻き起こしそうなけん玉、いや、KENDAMA。近い将来、街は首からけん玉を下げた若者たちで溢れかえっているかもしれません。始めるなら、今ですよ！ まずは、ミュージックけん玉で、友人・知人の好奇心をくすぐって、けん玉の輪を広げていきましょう！購入はこちらhttp://shop.mu-mo.net/a/item1/?jsiteid=mumo&seq_exhibit_id=143999そして、自分から友達を作るのはむずかしい…。という方にオススメなのはこちらavexミュージックけん玉部http://lifedesign-lab.avex.jp/lecture/avex_music_kendama/こちらなら、教えてもらいながら友達もできちゃいますね。3回の短期レッスンなので、お正月には人前でおおっ！と言わせることができちゃうかも！？ 【G-SHOCK PRESENTS けん玉世界選手権 1 on 1 トーナメント CATCH&FLOW 2015】http://www.catch-flow.com/ 【CATCH&FLOW 公式Facebook】https://www.facebook.com/pages/CATCH-FLOW/373784579412737  

今、けん玉がクールでヤバい！？<br>世界選手権『CATCH&FLOW 2015』を潜入取材

夏はやっぱり花火大会！ということで昨年も花火大会特集をしたのですが、今年はなんと！エイベックスが、足立区観光交流協会と足立区主催の花火大会「足立の花火」をプロデュースしちゃうのです！！！今回は7/23に開催される「足立の花火」が作られてゆく過程を花火師さんに、音楽と花火をレコード会社として演出する演出担当者にインタビューを敢行しました。他のメディアでは見られない花火大会が作られる製作過程を是非、ご一読ください。そもそも花火って!??秩父に本社工場を持ち、様々な花火大会を手掛ける花火師 金子花火株式会社の金子 明（かねこ あきら）さんに話をお伺いいたしました。–金子さん、本日は宜しくお願いします。金子）宜しくお願いします。–早速ですが、花火の大雑把な種類って、どんなバリエーションがあるのでしょうか。金子）大きく分けると花火って2種類なんですよ。割物（わりもの）、ポカ物。大きく「ドカン!!」と丸く開くのが割物。運動会の花火なんかに使用される音だけのものをポカ物。そこに色んな種類が出てくるわけです。割物であれば、丸いものとか、何か形を描くものとか、そう考えていくと20か30くらいですかね。で、ポカ物が10強ですかね。組み合わせによってはいくらでもできてしまうし、色を言い出したらきりがないんですよ。–金子花火さんのホームページを拝見したのですが、パステルカラーでまとめた花火演出がありました。色味で言うと何種類くらい作れるのでしょうか。金子：紅、青、緑、黄色、紫、金、銀。こんなのが主流ですかね。パステルカラーのものになってくると、ブルー、ピンク、イエロー、エメラルドグリーン、あとオレンジ。基本はその12色ですかね。厳密に言えばみんな同じ紅でも違っていて、業者によって火薬の配合が違うんです。そこまで言い出すときりがないんですけどね。–花火の技術というのは何年くらい前からあるものなのでしょうか。金子）明治の終わりくらいにはほぼ確立したみたいです。–江戸時代からあるものだと認識していましたが…。金子）江戸時代のものは線香花火の色ですよね。あれしか色がなかったんです。当時は火薬の種類が違っていて、温度が低いんですよ。燃える金属が限られてしまう。オレンジっぽい色の鉄を燃やすしかなかったんです。–そうだったのですね。そうして明治になって技術革新が来ると。金子）外国から塩素酸カリウムというものが入ってきて、これで火薬を作ると温度が高くなります。温度が高くなるといろんな金属が燃えるので、紅、青、緑という色が出来るようになったというわけです。–花火の先進国はどこなのでしょうか。金子）日本でしょう。火薬は中国が早かったですけど、花火で世界一と言ったら日本でしょうね!!恐らく、消費量も技術も世界一だと。–金子花火さんでは年間どのくらいの数を何人で作られているのでしょうか。金子：具体的に作っているのは16名ですかね。弊社全体の年間製造数は60,000発くらいです。そのうちの2割くらいが「足立の花火」になります。花火への想いとは!?–花火職人になったキッカケはなんでしょうか。金子）親父がやっていたんです。その後、兄貴の代になったのですが「お前もやれよ」となって始めました。小さい時からその火薬の匂いは嗅いできたから、自然だったかな。–正式に職人になられたのは何歳くらいですか。金子）会社に入ったのが29歳です。それまでは学校出て他の会社にいて、その後です。–花火職人になってよかったなって思う瞬間や出来事はありますか。金子）改めてそう考えたことはないけど…。でも、その打ち上げ現場に行っているというのは、怖くて熱くて苦しいという大変な職場なんですけど楽しいんですよ。うーん、何の魅力なのかなぁ（笑）–お手紙もらったりしますか。金子）ありますよ。花火の感想を書いてくれたりね。普通はハガキでもらいますが、封書でいただいたことがありますね。兄が音楽とのジョイントを始めたのが1975年頃からで、1995年位からコンピュータで点火できるようになり、その頃から段々反応が来るようになりました。その頃は「初めてこんな花火大会を見ました」「すごく感激しました」とか、あとは「曲が好きになっちゃった」とか「あの曲はなんていう曲なんですか」とかね。そういう普段と違うので印象に残ったのかな。随分喜んでもらえたみたいで私も嬉しかったです。花火大会「足立の花火」は、どうやって構成されているのか!?–「足立の花火」は全編音楽の花火というのを平成18年から行っていたとお聞きしています。今回エイベックスとコラボレーションでやるということで、何か新たな想いはありますか。金子）これまで私がやってきたことと、あんまり変わらないです。ただ、やはり音のプロだけあって、面白い組み合わせや構成になって「楽しそうだなぁ」と思いましたね。面白そうなものが出来ました。–構成はもう決まっているんですか。金子）もう全部決まっています（取材時は6月の後半）–どれくらい前に構成を決定させるのでしょうか。金子）6月の初めくらいから工場が「足立の花火」として動きますから。それまでは全体で動いていて、構成を決めるわけです。作っちゃったらどうしようもないですからね（笑）なので、それまでに「この音楽のこういう音に合わせて、この花火を打たなきゃいけない」っていうデータを工場に送付して制作にかかります。–ところで、花火と音を合わせる場合にはどういう手順を踏むのでしょうか。金子）花火は点火時間を前もってプログラミングしておきます。音楽の波形上というんですかね、時系列で置いていく感じです。花火って地上から現象が直ぐ見えるものと、3秒間経ってから見えるものがあるので、それをシステム化するのにきちんと組み込んでいかないと合わなくなってしまうんです。–音に反応してオートマチックに上がったりは出来ないのですね…。金子）ただ発射することだけであれば出来るんでしょうけど、ドンって火をつけてドンって上がっていて現象が始まるわけでしょう。それと下から始まっていくのもあるじゃないですか。現象の時間は花火それぞれみんな違うんですよ。それを想像しながら行うので、知識と経験が必要になりますかね。–なるほど。やはり「職人」である金子さんだからこそのお仕事なんですね。では最後に、その素晴らしい花火を見るのに最適な場所を教えてください。足立区観光交流協会担当者）場所に関しては私からお答えします。綺麗な写真を撮りたい方や、ゆったり花火をお楽しみいただきたい方は、堤防の北側（梅島駅側）がオススメです。全体的にワイドな画角で撮れることもありますし、東京スカイツリーをバックに花火をご覧いただけるのは北側ならではの楽しみ方ですよ!!–スカイツリーが花火とともにフレームに入るのは嬉しいですね。金子さんからも最後にメッセージをお願いします。金子）一番は安全に。係員の人の言うことを聞いてください。花火を中止しなくてはならないこともありますので。まず、安全に見てもらうということですね。それと風向きによってはゴミも降ってくるんですよ。風下の人が気をつければいいですよね。煙の話もあるし、風上で見るのがいいでしょうね。写真を撮る人は特に。「足立の花火」でお待ちしています。–ありがとうございました。エイベックスが花火大会「足立の花火」を演出するというハードル!?次にインタビューしたのは、エイベックスとして花火の演出を担当している猪野秀碧（いの ひでみ）さんです。猪野さんは元々ディレクターやプロデューサーとして音楽制作の現場にいらっしゃった方。そんなエンターテインメントを知り尽くした猪野さんには、こんなチャレンジと苦労があったそうです…。–今回の「足立の花火」とのコラボレーション。どのような流れで現実になったのでしょうか。猪野）そうですね。足立区さんとは足立区公式アプリ「アダチさん」を作るというお仕事がキッカケだったのですが、ちょうど昨年の「足立の花火」を見てアドバイスがほしいということで「足立の花火」にも関わることになりました。【足立区公式アプリ「アダチさん」】http://www.city.adachi.tokyo.jp/hodo/ku/koho/application.html–猪野さんはディレクターやプロデューサーという立場からライヴ演出で花火を使用したことがあったかと思いますが、「足立の花火」を見てどう感じましたか。猪野）初めて見たのですが、「色んなトライをしていて、約1時間で12,000発も惜しげもなく打ち上がる花火大会に言うことなんてない」と思いましたよ（笑）それくらい、盛大な花火大会でした。–確かにライヴで上げる花火とはボリュームが違いますからね。猪野）そうなんですよ。それで「僕たちエンタテインメント、もしくは音楽のプロが出来ることってなんだろう」という視点に立ってみたんです。で、土手やスピーカーの位置などを考慮して5案を提案してみました。その中で1案に絞ってもらって、今回は第2幕とサイリウムの演出を任せていただくことになりました。–第2幕は具体的にどのような演出になるのでしょうか。昨年「足立の花火」を拝見した時に音楽のプロとして、花火とともに流れる音楽の繋ぎ方やアレンジはもっと良く出来ると確信しました。例えば、DJがクラヴを盛り上げるように「抑揚のある楽曲を使用しつつ、他の曲との繋ぎも自然にする」とか「イントロを数小節長くして、期待感を煽った上で花火を上げる」といった工夫です。–確かに花火でもクラヴのような抑揚や一体感があると、より楽しめそうですね。猪野）そうですね。ただし、我々も初めてのことで、大きく戸惑ったことがありました。–どのようなことでしょうか。猪野）例えば、消防などへの申請・許諾といったことです。僕たちはライヴに向けてギリギリまで楽曲のアレンジや尺の調整を行います。ですが、「よりシッカリとした、細かい申請と許諾」が必要なので、思ったより早い段階で申請の締め切りが来てしまって…。–もう一つの演出、サイリウムはどのような提案なのでしょうか。猪野）「全体の演出として」いらっしゃった区民の皆さん全員が関わることを目的にサイリウムを提案しました。そして、一人でも多くの方に持ってもらって参加していただきたいので5万個を用意しました。-5万個のサイリウムが花火を彩るというのは、とてもキレイな演出になりそうですね。猪野）はい。横浜スタジアムと同じぐらいの人数ですからね!! サイリウムが土手一面を埋め尽くす光景を写真に撮ったら画になるでしょうね～。ただ、サイリウムにも苦労がありました…。ゴミ問題と注意書きです。–あぁ、確かに…。猪野）スティック型サイリウムだと手に持っているからどうしても邪魔になって捨てる方が出てしまう。そんな話がありまして、ブレスレット型サイリウムになりました。–なるほど。猪野）注意書きは「お子さんが食べたりしたら…。」というようなリスクを少しでも回避したく必要なのですが、注意書きにもゴミ問題は出てくるわけです。頭抱えましたよ（笑）こういうことにも対応しなければならない大変さをとことん学びました。–どうやって解決したのでしょうか。猪野）裏面を「メッセージカード」にしました。その日の夏の想い出を書けるようにしたんですよ。そうすれば記念になって捨てませんからね。これは、屋外ライヴなどでも使えるアイディアだなと確信しています。「足立の花火」で伝えたいこと、楽しんでほしいこと–猪野さんや関わっているスタッフの方々が「足立の花火」へ込めた想いは、どのようなことでしょうか。猪野）もうね、徹頭徹尾一つだけ「みんなの作る花火大会」というのがテーマなんです。エンタテインメントのプロが行う演出のトレンドは「観客が演出の一役を担う参加型」です。ソーシャルやネットだって双方向のコミュニケーションですよね。–確かに。最近のライヴは確かに双方向コミュニケーションが多くなっていますね。猪野）昨年、「足立の花火」を見た時に「打ち上げる側からの一方通行感」があって。「打ち上げる側」と「見る側」、「制作する者」と「お客様」を、「お客様も一緒に作る花火大会」に変えませんかというのが一番大きな提案でした。だから、「お客様自身も会場全体の演出に一役買っている」というマインドになってもらうために、サイリウムを使用した提案をしました。–とても良い話ですね。猪野）さらに、足立区の行政指針は「協創（きょうそう）」というコンセプトを掲げてらっしゃって、今回の提案はピッタリ合致するというお話させていただいて決定を頂戴しました。–そうなると「誰もが分かる音源」でなければならないという難しさがありますよね。猪野）「足立の花火」の楽曲はリクエストで選ばれているそうです。ただし、第2幕だけは我々が演出を受け持ったので我々で決めさせていただきました。もちろん、最終ジャッジは足立区さんにしていただいてですが。その2曲が映画「アナと雪の女王」の「Let it go」と、“SEKAI NO OWARI”の「Dragon Night」です。歌詞の構成、楽曲の顧客の広さ、認知度から選んだのですが…。この2曲にした最大の理由は、大サビがあったり、突然音がなくなったりと1曲中にアレンジの幅広さがあるからなんです。これが演出の肝です!!応募されてくる楽曲は「花火とのマッチング」と関係なく、「個人の思い出」だったりで楽曲が選ばれますよね。なので、強弱の付けづらい平坦な楽曲を使用することになってしまっていました。昨年、そこに気付いたんですよね。–うん。さらに、いい話です。ありがたいです（笑）最後に来場者の方にメッセージをお願いします。猪野）先程も申し上げましたが、とにかく今回の「足立の花火」は「みんなの作る花火大会」です。来場される皆さんにはめいっぱい手を振っていただきたいです。一人一人の振りが雰囲気を左右します。一人一人が花火の演出家です。それを是非実現させてください。お願いします。–猪野さん、ありがとうございました。いやー。今回のインタビュー、お二方ともどこを切っても良い話でしたね!!お二人とも「職人」というか「プロ」として一貫した想いを突き通されているのが、カッコ良かったです。「足立の花火」は2016/7/23（土）に開催です。ぜひ、足を運んでください。【足立の花火 公式ウェブサイト】http://hanabi.adachikanko.net/38hanabi/【足立区役所 公式ホームページ】http://www.city.adachi.tokyo.jp/【足立区役所 公式Twitter】https://twitter.com/adachi_city/【足立区役所 公式Facebook】https://www.facebook.com/adachi.event取材協力・株式会社金子花火取材協力・一般財団法人 足立区観光交流協会http://adachikanko.net/金子明氏撮影・名鹿祥史猪野秀碧氏撮影・重岡幾太郎

夏の風物詩「足立の花火」とエイベックスがコラボ!! 夏を彩る花火師さんと演出担当者にインタビュー

まず本題に入る前に、スマホをお使いの皆さんに試して欲しいことがあります。スマホ版のyahoo検索で『AAA』と入力し、検索をしてみて下さい。・・・どうですか？検索してみましたか？何かが大きく変わってますよね？なんということでしょう～、検索画面の背景がAAA使用に～。10周年を記念したきせかえテーマ、実に煌びやかですね。これにはMLBのマイナーリーグ、“AAA（トリプルエー）”を検索したメジャーリーグファンもびっくり。ということで、“10th ANNIVERSARY”ムード一色で盛り上がるAAA。このビッグウェーブを少しでも後押ししたいということで、当コラムでも特集を組みます。題して、『AAA、10周年の10大ニュース』10個どころではないトピックスの中から、我々の独断と偏見で10大ニュースをピックアップさせて頂きました。これさえ読めば、マイナーリーグのAAAファンの方も、アーティストのAAAの魅力がわかるはず。では、デビューした2005年から順番にみていきましょう！■2005年 ～レコ大 最優秀新人賞受賞～2005/9/14、「BLOOD on FIRE」でデビュー。デビュー曲から、いきなりオリコンチャートのトップ10にランクインすると、この曲で見事「第47回 輝く！日本レコード大賞」で最優秀新人賞を獲得しました。 ちなみに、「BLOOD on FIRE」にはラップパートがあるのですが、その部分の歌詞を書いたのが、メンバーの日高光啓。ラッパーとして活躍し、2012年には“SKY‐HI（スカイハイ）”としてソロデビューも果たした彼。その才能はデビュー曲から発揮されていたんですね。■2006年 ～デビュー1年で武道館ライヴ～2006年、デビューして1年のAAAは早くも偉業をやってのけます。 なんとデビュー1周年を感謝する記念イベントを武道館で行ったのです。しかも、ファンを“無料招待”するという前代未聞の試み…目標にしていたとはいえ、1年目で武道館はさすがに無謀ではと思われたのですが、結果は1万人を動員し大成功！無料ライヴということもあり、ファンが友人・知人を連れて参戦するなど、新たなファン獲得にもつながりました。常にアグレシッブなチャレンジを続ける、AAAのスタンスはこの頃から変わってないんですね。■2007年 ～ドラマ、バラエティ、舞台etc…多方面に進出～そして、デビューから3年目の2007年。メンバーはそれぞれの個性を活かし、ドラマや音楽番組のＭＣなど、音楽以外の分野にもどんどん挑戦します。 今では俳優としての地位を確立した西島隆弘と與真司郎が、この年揃ってドラマ初主演。その作品は『美味學院』。読み方は「ビミガクイン」ではなく、「デリシャスガクイン」です。お間違えないように！あらすじは、 世界最強の料理人を育成する「美味學院」でデリシャス四天王や校長と料理勝負（デリシャスバウト）を繰り広げる・・・ といった、料理と特撮ヒーローを足して二で割ったもの。この時、西島は“激美味の野生児”・北坂狼馬、與は“早熟なる和食エリート”・桂城秀吾を熱演！ 知れば知るほど中味が気になるこの作品。今すぐDVDをチェックして下さい！ちなみに、ミュージカル化もされていますので、そちらも合わせてどうぞ。【美味學院（デリシャスガクイン）オフィシャルサイト】　http://mv.avex.jp/delicious-gakuin/index.php ■2008年 ～オリコンシングルランキングで1位を獲得～メンバー個々の活動によって知名度を上昇させたAAA。2008年には遂にオリコンシングルランキングで第1位の座を獲得します。 記念すべきその作品は17thシングルの「MIRAGE」。17枚目でようやく掴んでオリコンチャートの頂き。ちなみに…、このシングルにはAAA史上初の試みとしてカップリング曲が収録されています。 曲名は「Love Candle」。浦田直也と末吉秀太が唄う、異色のデュエットソング。AAAファンの男子たちがカラオケで唄う。隠れた定番曲になっているそうです。■2009年 ～スターの証明！ プロ野球の始球式に挑戦～名実ともにトップアーティストの階段を駆け上がっていくAAA。2009年には限られたスターにしかゆるされない“プロ野球の始球式”に抜擢されます。 栄えある大役を任されたのは、伊藤千晃。2009/7/1、伊藤の地元である名古屋で行われた中日・阪神戦。伊藤は中日ドラゴンズのマスコットであるドアラの耳をつけたキュートな出で立ちで、マウンドに登場。さすがモデルとしても活躍し、つけまつげや香水等、数多くの商品プロデュースする彼女。【伊藤千晃 プロデュース商品販売サイト｢chiaki’s shop gallery｣】　http://shop.mu-mo.net/a/st/event/chiakishop/ 始球式のファッションにもぬかりはなかったようです。 ■2010年 ～紅白歌合戦に初出場～2010年には紅白歌合戦に初出場を果たします。男女混成のグループということで、赤か白か、どちらで出場するのか注目が集まりましたが・・・、この年は白組で出場。日本レコード大賞で優秀作品賞を受賞した「逢いたい理由」を大晦日のお茶の間へ届けました。 ■2011年 ～Youtubeオフィシャルチャンネルを開設～新たな情報発信の場としてAAAが選んだのがYoutube。いちアーティストの公式チャンネルと侮ることなかれ。X-GUNの西尾さんがレポーターとして登場するなど、力の入れ方はかなりのもの。 ファンの皆さんへのメッセージはもちろん、ライヴの裏側やメンバーのソロ活動レポートまで、「これが無料で見られるとは！」と驚くこと必至の内容です。 是非、チェックしてみて下さい！【aaach】 https://www.youtube.com/channel/UCZ_UndJfYx9hZ9I0X9mc80Q■2012年 ～メンバーが国民的ドラマを席巻～2012年は役者としても大きな飛躍を果たした年でした。なんとNHKの国民的ドラマでAAA旋風が吹き荒れたのです。 『美味學院』（デリシャスガクイン）から俳優生活をスタートさせた西島隆弘が、NHK大河ドラマ『平清盛』に出演。 さらに、宇野実彩子も朝の連続テレビ小説『梅ちゃん先生』に出演。2008年の『瞳』にも出演しているので、朝の連続テレビ小説は2度目！さらにファッションモデルの顔も持つ宇野は、この年、「TOKYO GIRLS COLLECTION」に初登場。以後、毎年、TGCのランウェイに立つようになります。■2013年 ～Youtube月間再生回数１位を獲得～2013年9月には音楽ソフトの新たな指標となる動画再生回数でもNO.1の称号を得ます。38枚目のシングル「恋音と雨空」がYoutubeにおける2013年9月の月間再生回数で、見事1位に輝いたのです。 ちなみに今現在の再生回数は約3300万回!!サビの「好きだよ」のフレーズは、ファンならずとも一度は耳にしたことがあるんじゃないでしょうか？まだという方は今すぐYoutubeで再生です！■2014年 ～国民的アニメのPR大使に就任～国民的グループとなったAAAが、2000年代を代表する国民的アニメと夢の共演を果たします。アニメ『ワンピース』の主題歌「Wake up!」を担当し、さらに放送15周年のPR大使にも就任したのです。原作漫画の大ファンという日高は、「どうしていいかわからないくらいに舞い上がってます！」 とまさにSKY-HIなコメントを記者会見で残しています。憧れていた作品に携われるようになったのも、AAAとしての活動が認められた証。■2015年 ～リーダー浦田、カレー部を発足～そして、2015の重大ニュースは、やはりこれでしょう！メンバーの個人活動、ここに極まれり。リーダーの浦田直也が新たなグループを結成したのです。それは、『avexカレー部』。 エイベックスに所属するカレー好きな面々が集まって、美味しいカレーを探すとういう部活動。音楽、芝居、ファッション以外に、“カレー”という道まで開拓したのはさすがです！ カレー部の動向が気になる方は、WEB TVをチェック!!【avexカレー部】　http://avex-management.jp/media/special/curry/と、デビューからのヒストリーをかなり抜粋してお伝えしましたが、わかったことは、7人7色、それぞれの活動を経て、AAAがどんどん魅力的なグループになっているということ。 10周年イヤーの後半戦も、様々な企画が盛り沢山！10周年記念のベストアルバム、そして50枚目のシングルが9/16にリリースされます。 さらに、ニコ生では合計10日間という特別番組に挑戦するそうです。第1夜は9/5（土）の20：00からなので、お見逃しなく！ そして、「AAA 10th Anniversary SPECIAL 野外LIVE in 富士急ハイランド」開催を記念して、9/4～9/24まで富士急AAAハイランドに大変身！入場ゲートからアトラクションのロゴまでAAA一色になっちゃうというから見逃せない！ まだまだ続くAAAの“10th ANNIVERSARY”、これからも目が離せません！【AAA（トリプル・エー）OFFICIAL WEBSITE】　http://avex.jp/aaa/【『AAA 10th ANNIVERSARY BEST』特設サイト】　http://avex.jp/aaa/10thbest/ 

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