ゴールデンウィーク初日の4月29日、竹芝ニューポートホールにて「鈴木亜美＆後藤真希 25th Anniversary Talk Show ～鈴木と後藤のふたり旅 Final～」が開催された。これは鈴木亜美と後藤真希のデビュー25周年を記念して開催された全国5箇所10公演に及ぶトークショーツアーの最終日で、会場には開場前から長蛇の列ができ、ファンの期待度の高さをうかがわせた。このトークショーの模様をレポート！初めてのお客さんはビックリ？　「違うキャラが出てきたでしょ？」  開演までホール内では鈴木と後藤の曲が交互に流れ、定刻になると鈴木と後藤が順番に登場。司会進行を務めるのは天の声こと、彼女たちのチーフマネージャーだ。 まずは先週行われた仙台公演の話からはじまる。この日は公演後に比較的時間があったため、インスタライブをやったあと、新幹線の時間までふたりは居酒屋に行くことになったという。そう聞くと、普通の人なら2時間ぐらい余裕があったのかと思うだろうが、実際はなんと30分。鈴木は10分でも時間があれば迷わず居酒屋へ行くらしい。しかし、後藤がお店に到着したのはお会計7分前。彼女はテーブルに並んでいたお通しともろきゅうを食べ、コーラを飲んだだけ終了。しかも、店から仙台駅のホームまでの距離感がわからず、思っていたよりも遠いことがわかり、スタッフも含めて全員で猛ダッシュ。ホームに着いたときには膝に手をついてぜーぜーするほど疲れたという。とんでもない話だが、ふたりともケラケラと楽しそうに振り返っていた。 このあと、その居酒屋で撮った写真がスクリーンに映し出されたのだが、鈴木が手にしていたのはなんとビールの大ジョッキ。ファンにはお馴染みなのだろうが（実際、そこには大して触れなかった）、「え、あみーごはそんなに飲むの……？」と驚いた人も多かったはず。ビールの話よりも盛り上がったのは鈴木が食べた「いぶりがっこ」の話。後藤が「お寺の匂いがするヤツ」と表現し、鈴木がすかさず「お寺の匂いはしない！」とツッコむ。いいコンビだ。このオープニングトークだけでも十分に伝わるのだが、ふたりとも実にサバサバしている。小さいことは気にしないというか、実に自然体。これが場をすごくいい雰囲気にしていた。かなり居心地がいい。 ひとしきりトークが続いたあと、どんなお客さんが来ているのか挙手で確認することに。ツアー全通の観客も数人いたが、意外と今回が初のツアー参加という人も多く、ふたりのことを生で見るのはこれが初めてという人も10人ぐらいいた。「（イメージと）違うキャラが出てきたでしょ？」と鈴木は笑った。 実は、開演直前にふたりにショートインタビューを行ったのだが、鈴木はかなりのせっかちで、母になってからその性格に拍車がかかっているという。今回のツアーでも公演が終わるとすぐに「プシュッと」やるらしい。鈴木が後藤から学ぶことは多いそうで、鈴木が会場入りするのは後藤よりも1時間半も遅く、その分メイクがかなり早い。後藤が言うには「どんなメイクをしたらそんなに早く終わるのかわからなくて。多分、私がファンデーションを塗る時間で亜美ちゃんは衣装まで着終わってる」とのこと。なので、最近鈴木は後藤を見習って、ネイルをちゃんとするようになったり、美容についてもっと意識するようになったそうだ。  観客参加型のゲーム企画で大盛り上がり！  さて、トークショーはここからが本番。「トークショー」というからにはふたりがひたすらしゃべり続けるのかと思いきや、そうではなかった。彼女たちのショーは完全なる観客参加型だったのだ。 最初に行われた企画コーナーは「ジェスチャーものまねゲーム」。スクリーンに出るお題を客席にいる観客がみんなでジェスチャーによってふたりに伝え、それをヒントに正解を答えるというもの。制限時間は2分。観客のジェスチャースキルが問われるゲームだ。じゃんけんの結果、先攻は鈴木。彼女に与えられたお題は以下の通り。ウマ、カンガルー、人魚（答えが分からずパス）、キティちゃん、メリーゴーランド、花火、警察官、医者（時間オーバーで答えられず）。後攻の後藤へ与えられたお題は、ヒツジ（パス）、キツツキ、ドラゴン（パス）、くまのプーさん（時間オーバーで答えられず）。後藤はまったく答えられず、「もっと答えたかったー！」と絶叫。結果、50対10で鈴木の勝ちということで、抽選で選ばれた観客４名が鈴木と一緒にステージ上でチェキ撮影を行った。ゲームに参加したご褒美といったところだ。 続いての企画コーナーは「お絵描きしりとりゲーム」。抽選で選ばれた観客8名が亜美チームと真希チームとに分かれ、お絵描きでしりとりをするというもの。「ジェスチャーものまねゲーム」以上に観客にかかる責任が重い。てっきり、このコーナーは鈴木と後藤が中心となってがんばるものかと思っていたが、がんばるのは主に観客なのである。これはなかなかすごい。 さて、このお絵描きしりとり、仙台では1番手の観客が「みかん」を描いてしまって、いきなり失敗ということがあったそうで、そうならないように念を押してのスタートとなったが、お題の「ふ」に対して亜美チーム1番手の観客が描いたのはまさかの「布団」。仙台と同じパターンで亜美チームは失敗。最初に「フタ」を描いた後藤チームの勝利となった。 これで通算成績は1勝1敗の五分となったが、じゃんけんの結果、今回のゲーム企画は後藤の勝ち。勝利チームはふたりと記念撮影というご褒美付き。一方、敗者の鈴木は、罰ゲームとして後藤が指定した面白変装をして記念撮影。小さいサングラスをかけ、頭に天使の輪をハメて、かわいいポーズで撮影をするのだった。 ゲーム中、ふたりはそれぞれのチームのメンバーと気さくに話をしていて、その飾らなさは感心するほどだった。しかも、いかにもファンサービスといったものではなく、繰り返しにはなるが、本当に自然体なのだ。これはますますファンになってしまう。 続くプレゼント抽選会でも、ステージに上がってきた当選者にふたりが言葉をかけてプレゼントを手渡すのだが、特典会衣装が当たった観客にはふたりが自らTシャツを当選者に着させるという流れに。  お待ちかねのライブコーナーでは、“あの曲”を生で!?  このあとは30分以上に及ぶライブコーナーだ。事前インタビューでは、ツアーが進むにつれて両者のファンの応援がどんどんひとつになっていき、そんな様子を見てツアーをする意味というものを久しぶりに感じたと鈴木が話していたが、まさにその通りのライブとなった。 最初に歌ったのは鈴木。これまでのほのぼのとした空気がガラッと変わり、デビュー曲「Love the island」、エイベックス移籍後初のシングル「Delightful」と徐々に場内の熱を高めていき、自身最大のヒット曲「BE TOGETHER」で頂点に。歌の合間では「あみちゃーん！」とコールが入り、鈴木も「もっともっと声出していきましょうかー！」と煽っていくのだった。 続いては後藤のターン。ソロデビュー曲「愛のバカやろう」ではリリース当時よりも色気のあるボーカルと指先の動きまで美しい振りで魅了し、「宝石」を挟んでのモーニング娘。「LOVEマシーン」では全パートソロ歌唱というレアパフォーマンスを見せてくれた。この曲での「ごっちん」コールには胸が熱くなった。 ライブはこれだけでは終わらなかった。なんと、再び鈴木を迎え、プッチモニ「BABY! 恋にKNOCK OUT!」を歌ったのだ。ふたりによる同曲のパフォーマンスは後藤のYouTubeチャンネル「ゴマキのギルド」でも公開されているが、まさか生で観ることができるとは。パフォーマンス後、鈴木は軽く息を切らしながら「私たち、激しい曲が多いね」「90年代っていいよね」と微笑んだ。インタビューで話していたが、いろんな場所で歌を披露する機会があるが、やはりファンの前で歌うときはふたりとも「リリース当時のことを振り返ってもらえたら」という気持ちで歌っているそうだ。 このあと、10秒間の記念撮影タイムを挟み、最後の挨拶へ。「いつものライブとはまた違って、一人ひとりの顔をしっかり見られるのが幸せ」と話した後藤は、9月に東京と大阪で行われる「GOTO MAKI LIVE TOUR 2024」の開催を発表。鈴木は、「こういったコミュニケーションが取れるイベントはやったことがなかったので、真希ちゃんに助けられて楽しめました。真希ちゃんのファンの顔も覚えました（笑）」と話し、「こんなに楽しいと思わなかった」と満足気。さらに、「最高の25周年を迎えることができました」と話していた鈴木の隣で、突然後藤が感極まって涙を流しはじめた。これには鈴木も驚いて、「何で泣くんだよー！」ともらい泣き。最初から最後まで素晴らしい雰囲気の中、トークショーは幕を閉じたのだった。 90分という時間にあらゆる要素が詰め込まれ、相当満足度の高い内容だったと思う。後藤は「また機会があれば来てくれたら嬉しいです」と最後に話していたが、これは彼女たちのファンはもちろん、ふたりのことを一度でも好きになったことのある人や最近ふたりのことが気になっている人にも全力でオススメしたいショーだ。 実は、インタビューの最後にふたりは今後の夢を話していた。それはフェス開催。彼女たちが呼びたいアーティストに声をかけて、最終的にはa-nationみたいなことをやりたいそうだ。ふたりが生み出す緩いグルーヴがいつか大きな輪っかになる日を楽しみに待ちたい。 【後藤真希　MANAGEMENT SITE】https://avex-management.jp/artists/talent/GOMAK【後藤真希　YouTubeチャンネル“ゴマキのギルド”】https://youtube.com/channel/UCpZwrtcPizMdC4rlbGDZOKg【後藤真希　YouTubeチャンネル“ゴマキとオウキ☆”】https://youtube.com/channel/UC7a-9oGxX5pF-DvRaiY88qg【後藤真希　Instagram】https://www.instagram.com/goto_maki923/【後藤真希　X】https://twitter.com/gotomaki923【鈴木亜美　OFFICIAL SITE】https://avex.jp/ami/【鈴木亜美　YouTube「鈴木亜美のあみーゴTV」】https://www.youtube.com/channel/UCEz1INla1F6KTUchuBEJPRg【鈴木亜美　Instagram】https://www.instagram.com/amiamisuzuki/?hl=ja【鈴木亜美　X】https://twitter.com/amiami5729【鈴木亜美　オフィシャルブログ】https://ameblo.jp/suzukiami-avex/ 

鈴木亜美＆後藤真希　25th Anniversary Talk Show　レポート！

昨年に引き続き、2025年のKis-My-Ft2も年明け早々始動する。1月8日に通算32枚目となるニューシングル「Curtain call（カーテンコール）」をリリース。大人の魅力たっぷりのタイトル曲と宮田俊哉が主演声優を務めるアニメのオープニングテーマを収録するほか、ユニット曲や撮り下ろしのバラエティ企画映像など豪華な内容で、ファンにとっては年の始めのお年玉のような1枚となりそうだ。このシングルについてまとめてみた。キスマイの色気を存分に味わえる「Curtain call」、ストレートにかっこよさをアピールした「Meramera」タイトル曲の「Curtain call」は、キスマイの色気を存分に味わえる1曲。迷い込んだ夢の中で繰り広げられるキスマイとの秘密めいた夜を想像したくなる楽曲で、その世界観はMVで具現化されている。大都会のビルの地下へと誘うエレベーター。メンバーそれぞれがシックなスーツを身にまとって向かったその先で行われるのは秘密のショーだ。紫のステージカーテンをバックに、大胆かつ優美なダンスで魅せる彼らの姿。それはいつもステージで見せてくれるオンの彼らであり、過剰な演出がなくとも自然とあふれてくる色気に風格を感じる。その先に待っているのはガラス張りのマンションに6つの部屋が連なっている風景で、彼らのオフを覗き見ることができるという最上級の秘めごとが始まる。玉森裕太の部屋にはバスタブと花瓶。白シャツを大胆にはだけ、たくましい筋肉が露出している。これはドラマ「あのクズを殴ってやりたいんだ」のためにストイックに体作りをした賜物。金髪姿とともにこの時期の玉森が映像に残ることを喜ぶファンは多いだろう。宮田俊哉は乱れたベッドに腰掛けた状態や黒シャツをはだけたまま眠りにつく姿がキャッチされる。藤ヶ谷太輔はフルーツと戯れたり、シャワーを浴びて水も滴るいい男な姿を披露したりと色気を隠さない。黒いタンクトップ姿の千賀健永はピンクの照明を浴びながら鏡を覗き込み、カメラに向かっても挑発的な視線を向ける。横尾渉はロックグラスを片手にソファに腰掛けて憂いを見せ、大人の魅力プンプンだ。そして左上の一人掛けソファが置かれた部屋は二階堂高嗣の場所。ダンスの最後に二階堂の位置が空けられていることからもキスマイは6人であることを示している。MVの冒頭に玉森が示すエレベーターのボタンがデビュー日になっていたりという“Secret”もジャケット写真を含め隠されているので、ひとつひとつ探すのも楽しみな1曲だ。「Meramera」は宮田が主演声優を務めるTVアニメ「カードファイト!! ヴァンガード Divinez デラックス編」OPテーマ。歌いだしからヒーロー然とした宮田の歌声と表情を堪能できる一曲だ。タイトルどおり“メラメラ”と燃える心の炎をドラマチックで疾走感のあるギターとメロディーで熱く届けるバンドサウンドも印象的。MVではクールに白い衣装をまといながら熱さを表現するメンバーを目撃することができる。「アニメでキスマイを知る子どもだちにもかっこいいと思ってほしい」という宮田のたっての希望でダンスを踊ることになったというのも注目ポイント。キャッチーな手振りを取り入れながらキレよく踊るKis-My-Ft2は、まっすぐにかっこいい。「Curtain call」のMVと「Curtain call」「Meramera」のメイキング映像は初回盤A、「Meramera」のMVは初回盤Ｂに収録されている。グループ内人気ユニットによる新曲も収録！バラエティ企画やライブ映像、さらにシリアルナンバー特典も！通常盤には久々のユニット曲が収録！ 藤ヶ谷＆千賀＆横尾のユニットは2018年リリースのシングル「LOVE」に収録された「ConneXion」に続き、「Yummy, lovely night」という空耳ソングを誕生させた。言葉もリズムもクセになること間違いなしのスルメソングだ。そして宮田と玉森は、ドラマにもなった宮玉3部作を経ての4曲目「SHINDO」を発表。2人で話し合いながら制作したという楽曲は「あぁ…あっもうしんど」という歌詞とクラブチックなサウンドでインパクトを残す。ライブで発表することがあれば、どんな世界観を見せてくれるのかと楽しみになる楽曲だ。各形態に入っている特典映像にも注目。初回盤Bでは「新春キスマイチャレンジ2025」と題して、バラエティ企画を開催。新春らしく袴姿のメンバーが「巨大ダルマ落とし」「逆さ書き初め」「開運！パンチング対決」などのゲームに挑戦していて、50分超えの大作になっている。そしてファミクラストアオンラインショップ限定盤には昨年実施したデビュー日のイベントで行われた企画「魔女と眠れる六人の王子たち」のダイジェスト映像を収録。さらに昨年のドームツアー「Synopsis」から、大切な人たちと出会えたことを祝福するアンセム「Loved One」と、二階堂高嗣プロデュース曲の「Connecting!!」のライブ映像を収録している。どちらも7月7日の東京ドーム公演の映像だ。また、「Curtain call」の「Room Short Ver.」と「Elevator Short Ver.」のソロ映像も収録。MVに収まりきれなかったメンバーのセクシーカットを堪能できそうだ。さらに＜初回盤A＞＜初回盤B＞の封入特典、＜通常盤＞の初回封入特典として、シリアルナンバー入り。シリアルナンバー1つにつき、下記の特典映像の中から１つを見ることができるので、どの映像が見るのか考えるのも楽しみだ。1. Kis-My-Ft2 Dome Tour 2024 Synopsis ＠京セラドーム大阪 バックステージダイジェスト2. Kis-My-Ft2 Dome Tour 2024 Synopsis ＠東京ドーム バックステージダイジェスト3. Kis-My-Ft2 Dome Tour 2024 Synopsis ＠バンテリンドーム ナゴヤ バックステージダイジェスト4. SHINDO(玉森裕太＆宮田俊哉) Recording Movie5. Yummy, lovely night (藤ヶ谷太輔＆千賀健永＆横尾渉) Recording Movieリリースをするたびに新しいキスマイの魅力を更新してくれる彼ら。今回のシングルでも、“ファンが見たいキスマイ”と“自分たちが見せたいキスマイ”を絶妙に織り交ぜながら、想像よりずっとファンをドキドキさせてくれるからさすがだ。

Kis-My-Ft2の2025年は「Curtain call」で幕開け！

Kis-My-Ft2がSpecial Single「ともに」をリリースする。同作は6月7日、メンバーの北山宏光が8月末日をもってグループを卒業することが発表された際、「歌詞と楽曲に今の僕たちの想いを込めて、皆様への感謝の気持ちを届けられたら嬉しい」との言葉とともに、新曲「ともに」を準備中であるとアナウンスされていた楽曲だ。この楽曲の周辺とその内容について、またここまでのグループの足跡についてまとめてみた。楽曲・告知・番組での演出……全てにこだわり抜かれた「ともに」「これまでキスマイを支え、応援してくださっている皆さんのために制作した」とメンバー全員で作詞を担当したことを6月20日に発表。その時に公式Twitterで公開された写真は、おそらくピンときた人も多いだろう、東京ドームホテルの屋上に7人が並んだものだった。2020年、9thアルバム『To-y2』を引っ提げて4月から開催する予定だった5大ツアーがコロナ禍で中止に。ファンになんとかパフォーマンスを届けたいというメンバーの願いが、10月3、4日に東京ドーム初の生配信ライブを実現させ、そのアンコールを行ったのが、東京ドームホテルの屋上だったのだ。 そこから、テレビ、ラジオ、そして公式SNSなどのメディアで、「ともに」についてさまざまな情報が届けられた。21日深夜の「Kis-My-Ft2キスマイRadio」には、現在はソロで順番に出演しているところ、特別に7人全員で出演し、思い出の場所をめぐってMVを撮影したことや、歌割り・歌詞も細部までこだわって制作したことなど制作裏話をトーク。初オンエアもされた。22日に公式SNSで公開されたMVのショートムービーには、7人で会議をしている様子や、東京ドームホテルのほか、デビューイベントを行った恵比寿ガーデンプレイスを訪れたり、7人で焼肉を楽しんだりする様子などが映し出されていた。 「拝啓 未来の僕らへ 今の気持ちを覚えてる?」で始まる歌詞は、7人で歩んできた大切な過去を振り返りながら、旅立つ友への思い、そして今後のグループについての決意がストレートにつづられたものだ。すべてにリアリティがあるのはもちろん、優しさやすがすがしさ、そしてぬくもりをも感じられるのは、自分たちで作ったからこそ。そんな思いがこもった歌詞を、どこか切なくもあたたかいメロディーが心にしみるミディアムバラードに載せて届けている。 ふと、思い出した曲がある。2016年にリリースされた5thアルバム「I SCREAM」に収録されている「Re：」だ。“ファンレターへの返事”というテーマで7人が初めて作詞に挑戦した楽曲で、ファンへの切実な思いがギュッと凝縮された、心温まる歌詞が印象的だった。大切な思いは歌にして届けるという姿はアーティストとしてとても真摯だ。その時に抱いた思いを今、また感じている。 「テレ東音楽祭2023夏」（テレビ東京）を皮切りに、「THE MUSIC DAY 2023」（日本テレビ）、「音楽の日 2023」（TBS）と、音楽特別番組ではパフォーマンスも披露。振り付けを担当したのは千賀健永だ。7人で円になり内側を向く冒頭や、歌割りに合わせて藤ヶ谷太輔と横尾渉、千賀と玉森裕太、北山と二階堂高嗣が順に向き合うように歌い、宮田俊哉がまとめるという流れなど、フォーメーションが心憎い。出色はクライマックスだ。二階堂と玉森が最初に歌い、藤ヶ谷と横尾、宮田と千賀が加わっていき、誰かを待つような6人のところへ手前からフレームインしてくる北山がカメラに背を向けて6人のほうを向いて歌い、途中からカメラのほうへ振り向くのだ。その時、北山がどんな表情で歌っているのか。それは6人にしか見えないという粋な演出は、エモーショナルであり、ドラマチックでもある。Kis-My-Ft2のこれまでの足跡とは……Kis-My-Ft2は前身ユニットKis-My-Ftを経て、2005年7月26日に現在の7人で結成された。グループ名は7人の頭文字をつなげたものであり、タップダンサーのグレゴリー・ハインズが尊敬するサミー・デイビス・ジュニアの靴にキスをしたという逸話をもとに、“そんな尊敬されるグループに育ってほしい”という思いが込められている。先輩のバックにつきながら人気と実力を高めていった彼らは、結成当時から取り入れていたローラースケートでのパフォーマンスをグループの軸として据えるようになる。そして結成から約6年の2011年2月12日、国立代々木競技場第一体育館で開催されていたライブイベント「Kis-My-Ftに逢えるde Show vol.3」にて、サプライズでデビュー発表が行われた。後輩から渡された茶封筒を開け、CDデビュー決定を知らせる紙を見た7人の歓喜と感慨に満ちた表情は何度見ても胸が熱くなる。満を持して2011年の8月10日に「Everybody Go」でCDデビューをはたしたKis-My-Ft2。グループで最年長の北山は当時のジャニーズJr.として最年長の25歳で、一番入所が早かった藤ヶ谷は約13年という当時では最長の下積み期間を経験してのデビューとなった。 デビュー当日に「SMAP×SMAP」（フジテレビ）の収録に挑んだのを皮切りに、当初からバラエティー番組での活躍が際立っていた。2012年にはグループ初のレギュラー番組「濱キス」（テレビ朝日）、翌2013年には初の冠番組「キスマイBUSAIKU⁉」（フジテレビ）がスタートした。「濱キス」は体を張った過酷なロケ企画も多く、素をさらけ出しながらも泥臭く奮闘。「キスマイBUSAIKU⁉」は、“カッコよくなるために”というテーマでさまざまな恋愛シチュエーションに挑み、ランキング形式で発表されるというユニークな内容。どちらもジャニーズのイメージをいい意味で覆すような斬新さで大きな話題に。特に「キスマイBUSAIKU⁉」については、かつてメンバーも「毎週ランキングでフルネームが画面に出るから名前を覚えてもらえるようになった」と話していた通り、知名度アップにもつながったと言えるだろう。 グループでの活動が充実する中、個人としてもそれぞれ自分の強みを模索し、道を切り拓いていく7人。北山は、リーダーを置いていないKis-My-Ft2において、デビュー前から率先して発言をしたり、まとめたりする、フロントマン的な役割を担っており、その話術を武器にMCやバラエティー番組での活躍の幅を広げていった。千賀はアートや美容など感性とセンスを生かした分野へ斬り込み、宮田はおそらくジャニーズで初めて“ガチ”のアニメオタクを公言し、新たな立ち位置を確立。横尾は料理、俳句、ペット介護士など、器用さを生かして意外なジャンルをいくつも開拓した。藤ヶ谷と玉森は、デビュー直前から放送が開始されたドラマ「イケメンですね」（TBS）で主演を務めたのをはじめ、さまざまな作品に出演し、役者として経験を重ねていく。そして二階堂はバラエティー番組への意欲が強く、ちょっぴりおバカなキャラとコメント力で次第に存在感を見せるように。まさに“七人七様”の個性でメディアを賑わせていった。 アーティストとしては、デビュー前から多くのオリジナル楽曲を持っており、ライブでも自分たちの色を早くから追求してきた。デビュー後は、シングル「SHE!HER!HER!」、「キ・ス・ウ・マ・イ ～KISS YOUR MIND～」「Thankyouじゃん！」などキャッチーなタイトル、歌詞、振り付けと、インパクトの強い楽曲が主流に。カッコよくもあり、ポップでもあり、当時の若手ジャニーズグループではめずらしいと言えるバラエティー番組を中心に活躍するKis-My-Ft2ならではの雰囲気をイメージづけていった。デビュー10周年を迎えた頃には大人っぽさも打ち出し、「Luv Bias」や「Two as One」といったミディアムバラードにも挑戦。新しい魅力が開花したように感じた。 また、アルバムにはユニット曲やソロ曲なども収録されているが、4thオリジナルアルバム『KIS-MY-WORLD』からは、それまで多かった北山と藤ヶ谷というメインボーカル的存在の2人のユニット曲だけではなく、さまざまな組み合わせでのユニット曲や全員のソロ曲などが盛り込まれるようになり、アーティストとしての魅力も多彩になった。千賀、宮田、横尾、二階堂の4人は「キスマイBUSAIKU⁉」をきっかけに、中居正広プロデュースのユニット「舞祭組」としてもCDをリリースし、ライブも開催。「舞祭組」に対して北山、藤ヶ谷、玉森の3人も期間限定で「まえあしfrom Kis-My-Ft2」というユニットを組むなどワクワクする展開も。7人という人数を最大限に使って変幻自在にパフォーマンスを見せ、層の厚さを感じさせた。 ライブとしては、キーポイントになるのがドームだ。「ともに」のMVでも象徴的な場所として登場しているように、デビューからわずか18日後に初めての東京ドーム公演を開催したKis-My-Ft2にとっては、かけがえのない会場に違いない。デビュー当初から大きな会場で“魅せる”ことに向き合い、そのやりがいも難しさもたくさん感じてきた彼らのライブ演出はポップでありながらもダイナミックでエッヂが効いており、大量の炎や水などを使ったド派手な特効は“キスマイ名物”とも言われているほどだ。なかでも、2016年のツアー「I SCREAM」の「I scream night」でお披露目された北山考案の回転式巨大ウォーターマシン“キスマイジェット”や、無観客生配信となった「LIVE TOUR 2021 HOME」の「Luv Bias」にて、会場を美しく彩った二階堂考案の噴水の演出は後世に語り継がれるようなものになったのではないだろうか。 こうして自分たちだけの唯一無二の輝きを探し求め、そしてつかみ取ってきたKis-My-Ft2。デビュー13年目を迎える8月10日を前にリリースされる新曲「ともに」は、7人体制としては最後の楽曲となる。先に公開された映像にて、「ともに」というタイトルは、“友に”と“共に”というダブルミーニングだと明かされている。「離れても 迷ったら 待っているよ／帰る場所は此処だから」「なりたい自分 やりたい事 歩む僕ら／隣の君の明日に希望を持って／ボロボロの靴や服も 心(ここ)に纏って 走り出そうか」グループを卒業する北山、Kis-My-Ft2を継続して新たな一歩を踏み出す6人。彼らの思いをしっかりと胸に刻みながら、7人がこれから歩んでいく光差す未来に思いを馳せたい。Special Single「ともに」2023.8.3 ON SALE　 【Kis-My-Ft2 OFFICIAL SITE】https://mentrecording.jp/kismyft2/【Kis-My-Ft2 Twitter】https://twitter.com/KMF2_0810MENT【Kis-My-Ft2 YouTube】https://www.youtube.com/@KisMyFt2 

【Kis-My-Ft2】Special Single「ともに」リリース！これまでのグループの足跡を振り返る

ついに明日（4月26日）からとなった女性のためのラーメンイベント『ラーメン女子博 2018』。全国から選りすぐりの18店舗（前半9店舗、後半9店舗）が集結し、前回までの横浜赤レンガ倉庫から中野四季の森公園に場所を移して行われる。「女子博」と銘打ってはいるが、もちろん男性の入場もOK。しかも今回のテーマは「ラーメンとお酒」！ 会場ではラーメンに合うお酒をたっぷり用意しているとのこと。ラーメンというと男性的にはパッと食べて出るというイメージもあるけど、女性が入りやすいお店にはスイーツやお酒が置いてある店も珍しくないそうです。今回はラーメン女子博に出店しているお店の中から3店舗をご紹介します。と、のっけからぶっちゃけますが、「ラーメンイベントって、どこも同じような店が入ってる」って思ったことないですか？私はあります。またこの店かー的な。イベントというものはお店や企業の思惑が複雑に入り組んだ、いわゆる「オトナの事情」的なことも多かったりするんでしょうが…。でも「ラーメン女子博」は他では見ないお店が多いような？と思いコラムではおなじみのラーメン女子博プロデューサー・森本聡子さんに失礼ながら取材前に訊いてみました。──あの…ラーメン女子博の出店店舗は、誰が決めたんですか？森本 　えっ、私が選びましたよー。ラーメン女子博のお店は、全て私が実際にお店に通って食べて、本当に美味しいと思うお店だけ交渉して、出店いただいているんです。駅から車で１時間くらいかかるお店に何回も通ってやっとOKもらったり、あそこの店では……（以下略）。2015年からラーメン女子博をやらせていただいてて、今年のセレクトは一番自信あります！！！今までは女子を意識し過ぎたり、濃厚や二郎系のバランスが強くなったり、いろんな声を取り入れていたんですけど、今回は「この系はこのお店、この系はここ」というように理想の店を当てはめてお声がけしていったら、全部上手く行ったんです。これは奇跡（笑）。だから、どれひとつとしてジャンルが被ってないんです！！！さすが、森本さん。熱いです！というわけで前置きが長くなりましたが、奇跡のセレクトのうちの3店舗を紹介いたしましょう！無化調でもクリーミーな味わい！ 六本木「麺戦記ツカサ」（一部）一軒目は「麺戦記ツカサ」さん。六本木の中心地・ロアビルの中にあるこのお店は、昼はラーメン屋だけど夜はラーメンバーとして営業中。店主は元々バーをやっており、年間1000杯食べるラーメンフリークとのことで、まさに「ラーメンと酒」にはピッタリ。ちなみにバー営業の時は、店主の気まぐれで限定ラーメンが出ることもあるらしい…。そんな麺戦記ツカサさんのラーメンは無化調（うま味調味料を使用しない）の鶏白湯スープ。森本　無化調というとアッサリし過ぎているというイメージもありますけど、それが全然なくてクリーミーでお野菜の美味しさも合わさっています。チーズを入れると、全く違った味わいになるんですよ。ここで森本さんと一緒に食べるラーメン女子を紹介しましょう。テレビでお馴染み、フードファイターのロシアン佐藤さんとたべめぐみさんです。お二人とも細くて華奢ですが、とんでもない食欲と胃袋を持っています。ラーメン女子博関連で言うと、ロシアン佐藤さんは昨年の女子博の全店舗全メニュー（18杯）を3時間で食べたとのこと…。今回のラーメン女子博では、ここでしか食べられない限定ラーメンが出るのも魅力のひとつ。麺戦記ツカサでは通常の鶏白湯ラーメンに加え、会場限定の辛肉味噌をトッピングした限定麺。ここでは両方用意していただき、食べ比べをしてみることに。三杯のラーメンが到着するとすぐにスマホで撮影し始める3人。限定麺の方がインスタ映えしそうです。ロシアン 　（先に限定麺を食べて）結構パンチが効いてるよね、辛肉味噌が。女の子が好きそう。森本　甘辛いの？ロシアン　「甘」はほとんど無い感じで、スパイシーって感じ。しっかり辛い。ここで丼を交換して食べ比べ。森本　ホントだ、（辛肉味噌を入れると）全然違う味に変わる！──この限定麺に合うお酒というとなんでしょう？森本　ハイボールとか、レモンサワーとかさわやかな炭酸が入ったお酒がいいですね。通常の鶏白湯は白ワインとかが合いそう。たべ　チーズ乗せたらさらにワインに合いそうですよね～。そしてサービス精神旺盛の店主から煮干し醤油のちぢれ麺の差し入れも。食欲が止まらない3人……凄い…。麺戦記ツカサ東京都港区六本木5-5-1ロア共同ビルB103-6721-1958[月～土]11:30～14:30[定休日：日曜日]クリーミー味噌とラーラー麺のドリームタッグ！草加「tokyo hoajao style IKEDA」（二部）二軒目は「tokyo hoajao style IKEDA」さん。草加駅東口にある飲み屋街と住宅地の際にある（といっても駅徒歩3分程度）お店で、名前の通り「花椒（ホワジャオ）」に特化した刺激溢れるラーメンが特徴。森本さんがこのお店を今年のラーメン女子博に入れようと思った理由はどこなのでしょうか。森本　私、出身が愛知なんですけど、名古屋にある本店の「tokyo miso style IKEDA」がすごく好きだったんです。これまで味噌ラーメンって東京でも「ここ！」ってオススメできる店は少ないなぁと思っていた時に、去年「tokyo miso style IKEDA」が草加に新しくお店を出すと聞いて候補に入れていました。メニューもおしゃれで、店長さんもイケメンですし（笑）。それに花椒専門店ということでジャンル的な新しさもあるし、女性は辛いものが好きですからね。元々店主は、このお店の斜め前にある大衆酒場「加賀廣」で修行を積み、イタリアンダイニングバーを草加駅西口に出して、名古屋に前出の味噌ラーメン店を出し、この花椒専門店は3店舗目とのこと。店内には店主がセレクトしたラーメンに合うビールが置かれており、マリアージュを楽しんで欲しいとのこと（ちなみに草加という土地柄、焼酎も出すことができるとのこと）。ビールはレーベンブロイ、ハイネケン、カールズバーグの三種。ラーメン女子3人組はラーメンができる間さっそく乾杯。たべ　あ～私これ（カールズバーグ）好き～！ 凄く飲みやすいですよね。ロシアン　私はこれ（ハイネケン）がスッキリして好きですね。森本　（店主オススメのレーベンブロイを飲んで。）うめーこれマジ！（笑）ホントは昭和なラガーとかも好きな森本さん、フードファイターは食べ物の吸収率が高いので、意外と酒に弱い人が多い。ロシアンちゃんは酔いやすいよね、などの話をしつつ待つと、ラーメン到着！今回3人が頼んだのは…丼内が完全グリーンでインパクト強し！のカレーパクチー麺「よくある味噌ラーメンとは全然違う～」（クリーミー味噌麺）そして女子博限定ラーメン　国産牛のシビレ味噌らぁめん。ロシアン　全部ベースが味噌ラーメンなのがいいんですよね～。でも、味噌と花椒でこんな味になるんだっていうのが新しくて、めちゃめちゃハマりました私。前回来た時はいろんな麺を食べたんですけど、食べるごとに辛さが上がっていって最後、謎の「６辛」っていうお店に出してない辛さを出してもらって（笑）。でも美味しい。女の子ってこういうの好きだよね。──それぞれどんなラーメンなんでしょうか。まずはラーメン女子博限定ラーメンからお願いします。森本　クリーミー味噌をベースにして作られているもので…。店主　スープは鶏と魚介と豚のトリプルにラー油が軽く入っていて、上に乗っている低温調理された牛肉の甘みが出ています。森本　つまりクリーミー味噌×ラーラー麺の最高のドリーム麺ですよね！──クリーミー味噌麺はどんな味わいですか？たべ　クリーミーというだけあって、すっごいまろやか！森本　味噌って言われなければわからないかも。鶏白湯のなんか新しい感じかな～って思うんじゃないですかね。店主　角がない、丸～いラーメンですよね。ロシアン　そして私、もう汗をかいてきたんですけど…。──おっ、最後カレーパクチーはいかがでしょうか？ロシアン　やっぱり、カレーの辛さとパクチーの組み合わせは鉄板ですよね。店主　花椒の量は減らすことができますので、辛さは調節できますよ。──では、先ほど飲んでいたビールだと、どれがどれに合いそうですか？森本　うーん、あっ、でもさっき提供されてた順で合ってるのかも。クリーミー味噌には軽めのカールズバーグで、カレーパクチーはハイネケン、そして限定はレーベンブロイぐらい強くて味のあるビールがいいかも。あっ、スパイシーが入ってきたから、レーベンブロイさんがすごく甘く感じてきた！店主　いいマリアージュですね。でもラーメンとワインって誰もやってないけど、絶対に合うんですよ。面白いし、うちでやってみようかって思ってるんですよ。と、ここでたまらなくなってしまって次々に注文し始める取材班に、撮影が終わってもガチで食べ続けるラーメン女子３人組。そしてすっかり空になった丼を見せてひと言。森本　こういうのを「KK」って言います。「完食・完飲」の略ですね。お酒もラーメンもキレイに平らげて、新たなラーメン知識を得たのでした。tokyo hoajao style IKEDA埼玉県草加市住吉1-6-1048-929-551111:30～14:30、18:00～23:00[定休日：火曜日] ラーメンも日本酒もガッツリ楽しめる！　水道橋「蟻塚」（二部）三軒目は「蟻塚」さん。水道橋と神保町の間にあるこちらのお店は、1Fこそラーメン屋感があるけど、2Fに上がるともう完全に居酒屋。日本酒飲み放題メニューなどもあり、本日の取材を締めくくるにふさわしいお店です。そしてここは巨大な特注すり鉢に入った4キロ（スープ込み）のチャレンジメニューがあることから、フードファイター御用達のお店でもあり、ロシアンさんは「今までの人生で一番通った店です」と断言するほど。 蟻塚ではラーメン女子博限定メニューとして、よりお酒に合わせるためにスープのないまぜそばを用意。 それがこのトリュフ香るアサリポタージュまぜそば！ しかもさらに3種類のトッピングがあり、どれも見た目が美しく女子受け間違いなし！ ビジュアルは完璧、ではお味の方は？　と、いうことで3人に実食してもらいましょう。 トッピングはネギのペッパーまみれコールスローのキャビア添えしそバタートッピング これにトッピング無しの4杯を3人でシェアします。 次々と運ばれてくるまぜそばに店員さんが「よくまぜてお召し上がりください」と声をかけているにも関わらず、いきなり麺だけ始めるラーメン女子たち（笑）。 たべ　もうここだけで美味しい！（笑）まだ、あさりバターのところにつけてないのに。森本　だしの旨みがすごいですね。貝の味がするし、ポタージュ部分の山芋が来てる！ ここで「ネギのペッパーまみれ」を食したロシアンさんがひと言。 ロシアン　これはビール飲みたいよね～。スパイシーだから。たべ　（ひとくち食べて）あっ、さっき食べたやつ（トッピング無し）はあさり8割って感じだったけど、こっちはペッパーの主張がすごい。全然違う！ かなり味変するようですね。他のものはいかがでしょうか？ 森本　しそバターは、しそが強く出ているのではなくて、バターであさりの旨みをさらに引き出していますね。ロシアン　この限定麺はまぜそばだから、結構塩分濃いめじゃないですか。だからこの紅芯大根が箸休めにちょうどいいですね。これは辛口の白ワインに合いそうですね。何も乗っていないノーマルのまぜそばはやさしい味なので、日本酒かな？　私は3種類の中で一番好き！たべ　カップルで来たら、女性はしそバター、男性はネギのペッパーまみれを頼むとちょうどいいかも。ロシアン　会場は外なのでどの限定麺も、すぐにしっかりまぜまぜした方がいいですね。 そしてコールスローのキャビア添え（クラッカーの上にコールスローとキャビアが乗っている）についてはこんな意見も。たべ　これは…どうやって食べたらいいんだろう？ロシアン　混ぜちゃうとなくなっちゃいそうだね。森本　お口直し的に別に食べればいいんだろうけど。ロシアン　麺と一緒に食べるのであれば、量がもう少しあった方がいいかも。たべ　もっとキャビア感が欲しくなるよね。 と、女子博当日に向けて改良案が出たりと、イチからこのイベントに関わっている感があります。後に店主と改良案について話す森本さんの姿がありました。  女子博限定まぜそばを食べ終わったところで、ラーメン屋とは思えない本格的なおつまみが登場。さ、ここからは酒タイム！ おつまみメニューはお店のオススメのニシンの切り込みと常連のロシアンさんオススメの餃子と唐揚げ。ご用意いただいたお酒は而今　特別純米　おりがらみおりからみ　十四代井の頭　純米吟醸　袋取り無濾過たべ　うわ～これフルーティー！森本　スルスル入っていっちゃう。これ危険なやつだ…。ロシアン　（コップに2センチぐらい入ったところで）あ、ストップ！　私お酒弱いので、いろんな種類をちびちびやりたいんですよね。 と、完全に取材を忘れて本気モードで酒宴になりつつある雰囲気…。ここでみなさんに「締めのラーメン」について訊いてみた。 森本　私は昼から夕方にかけてラーメンを食べて食べて食べて、夜はお酒ですね。ロシアン　私は外でお酒を飲むこと自体があまりないんですけど、蟻塚さんだとコースメニューがあって、最後に半ラーメンがつくんです。それをよく食べてますね。たべ　居酒屋で夕食をいただくことが多いんですけど、その後にちょっと足りないなってことでラーメンを食べることはありますね。森本　残りの隙間に詰め込むみたいな？（笑）──それって締めラーメンの話じゃなくて、もはやフードファイターあるあるですけど…。森本　でも、マジメな話、酔っ払っても食べたいラーメンって、故郷のラーメンだと思うんですよね。私は人生で一番食べたラーメンが「岐阜タンメン」なんですけど、酔った時にたまに食べたくなるんです。でも東京にはなくて。 「故郷は大事」的なちょっといい話で終わった今回のラーメン屋巡り取材。さすがに一人3杯ちょっと食べて腹持ちもいいなと思った次の瞬間、 ロシアン　あ、じゃ私、このまま蟻塚で晩ご飯食べていきますので～。 とアッサリ店内に引き返すロシアンさんすごすぎ。蟻塚東京都千代田区西神田2-1-1103-6380-916611:00～24:00[定休日：無休]  ラーメン女子博 2018 1部：2018年4月26日(木)～4月30日(月祝）2部：2018年5月2日(水)～5月6日(日) 平日：11:00～21:00 (L.O20:00)土日祝：10:00～21:00 (L.O20:00)※各部最終日(4/30・5/6）は19:00まで（L.O18:30）場所 中野四季の森公園入場料 無料※飲食の際には、飲食券購入が必要となります。※男性のご来場も大歓迎。■飲食券 ラーメン1杯 900円（税込）■主催 ラーメン女子博実行委員会

【ラーメン女子博 2018 開催直前】奇跡のセレクト!!お酒もラーメンも楽しめるお店はココ！

毎年恒例、「a-nation 2019」の季節が近づいてきました。今年は青森港新中央埠頭、三重・ナガシマスパーランド、福岡・シーサイドももち海浜公園、大阪・ヤンマースタジアム長居、と全国４会場での開催となります。 このうち、三重会場と大阪会場は昨年ご紹介しました。【a-nation 2018参戦ガイド】大阪・三重・長崎会場の周辺情報を確認しよう！https://avexnet.jp/column/detail.php?id=1000234 なのでここでは、初開催となる青森と、福岡会場の周辺情報をお届け！　フェスに欠かせない暑さ＆日焼け止めグッズについてもご紹介します！7月20日　青森港新中央埠頭特設会場《アクセス》一番近いのはJR「青森」駅で、こちらからは徒歩約15分、車で約5分。JR「新青森」駅からだと車で約15分となります。青森空港からだと車で約25分。他の会場にも言えますが、会場周辺の一般駐車場は数が限られているため、公共交通機関をご利用ください。《周辺グルメ》青森といえばリンゴ！　リンゴといえばアップルパイ！　ということで、店名もそのものな「赤い林檎」のアップルパイがオススメ。２階はカフェスペースとなっているので、落ち着いた雰囲気でティータイムが楽しめます。終演後の打ち上げによさそうなのが、「鮮魚・創作ダイニング ほいど家」。地元青森の新鮮な食材を使用した海鮮料理を中心に、お酒もおつまみも充実。深夜1時までの営業なので、ゆっくり飲み食いできることでしょう。渋く締めたい方は「cafe bar ATOM」はどうでしょう？　ドリンクはもちろん、軽食も含めたフードもメニューがたくさん。グループなら店名の入った「アトムピザ」がオススメ！《店舗情報》★赤い林檎1階店舗9:30～18:00　2階パーラー10:30～17:30（ラストオーダー17:00）青森県青森市新町2-6-15TEL 017-722-7738★鮮魚・創作ダイニング ほいど家月～土17:00～01:00（ラストオーダー＝フード00:00ドリンク00:30）青森県青森市橋本1-1-13TEL 017-763-4116★cafe bar Atom青森県青森市安方2-9-7 福原ビル2F19:00～TEL 017-775-1330http://cafebar.atom-master.com/8月3日　福岡・シーサイドももち海浜公園 地行浜地区 特設会場《アクセス》こちらの最寄りは西鉄バス「ヒルトン福岡シーホーク前」バス停で、ここからだと徒歩約2分。福岡空港からだと「福岡空港国内線」バス停から「行き先番号139番：福岡タワー（TNC会館）行き」のバスで約40分、運賃は430円。博多駅からなら「博多バスターミナル」6番乗り場から「行き先番号306：福岡タワー（TNC会館）、藤崎、藤崎・金武営業所行き」のバスで約30分、230円。天神からだと「天神バスターミナル前」バス停から「行き先番号W1：福岡タワー（TNC会館）行き」で、約20分、230円。地下鉄だと、地下鉄空港線「西新」駅が最寄りで、会場までは徒歩約15分。「福岡空港」駅からだと約20分で300円、「博多」駅からは約15分、260円。「天神」駅からは約8分、260円です。《周辺グルメ》老舗定食屋として定評あるのが、「定食・居酒屋あしずり」。幅広い品揃えの定食は入場前の腹ごしらえにもよさそうですし、終演後にちょっと一杯もOK。価格もリーズナブルなのがうれしい！スイーツなら、福岡タワーのすぐ正面にある「北キツネの大好物　福岡タワー店」でソフトクリームやクレープをどうぞ。「福岡で北キツネ？」と思ったアナタ、確かに北海道産生クリームが使われているからこの名前なんですが、福岡・佐賀で展開されているチェーン店なんです。真夏の暑さに、ソフトクリームはピッタリですね！《店舗情報》★定食・居酒屋あしずり11:00～15:30（ラストオーダー15:00）、17:00～23:00（ラストオーダー22:00）福岡県福岡市早良区百道浜2-1-22 福岡SRPセンタービル 101TEL 092-836-9656https://www.facebook.com/209319626122421/★北キツネの大好物　福岡タワー店10:00～22:00福岡県福岡市早良区百道浜2-3-26TEL 092-823-1770http://www.kitakitune.co.jp/暑さ＆日焼け対策、最新人気グッズはコレ！さて、ここまで各会場へのアクセスや周辺グルメをご紹介してきましたが、真夏の屋外会場ということで、暑さ対策は必須！　さらに日焼け止めもマスト！　準備万端で臨みましょう！ 熱中症を予防するための一番の対策は、言うまでもなく、こまめな水分補給。ペットボトルの水や水筒を用意しておきましょう。 昨年はハンディ扇風機をご紹介しましたが、今年は首にかけるタイプが好評です。これだとハンズフリーで両手が空くので、いろんな場面で邪魔にならなくていいですね！ 携帯扇風機3段風量調節 首かけ ハンズフリー 2600mAh ハンディファン ミニ オフィス アウトドア熱中症対策市販されている機種のほとんどはUSB充電に対応しているので、スマートフォン用の携帯バッテリーが使えるのもナイスです。扇風機では他にも、えりにかけて服の中に風を送るタイプもあります。 えりかけ扇風機 BodyFan（服の中へ送風）背汗・脇汗乾燥/ベビーカー対応 USB充電池式 ハンズフリー 携帯扇風機 (３インチファン, 白)日焼け止め対策に人気なのはアームカバー。UVカットはもちろんですが、最近は色やデザインもバリエーションが増えて服にも合わせやすくなりました。 Greatever アームカバー UVカットアームカバー アームカバー アームスリーブ 紫外線対策 【UVカット率99％・SPF50+】 日焼け防止 防水 吸汗速乾 スポーツ 腕カバー ランニング 野球 メンズ/レディース 指穴付き 夏用 迷彩（グリーン）またUVカットのフェイスカバーやマスクも好評です。 息苦しくないUVフェイスカバーＣ型 (ブルー（ペイズリー）)実はエイベックスは飲むUVケアサプリ「AOPALE（アオパレ）」も出しているんです！紫外線を気にすることなく、夏を楽しんで欲しいという想いから開発しました。100％ナチュラルな植物由来成分で、身体にも安心安全です。１日１～２粒飲むことをオススメしています。皆さんアオパレを飲んで、ライブを楽しみましょう！https://aopale.com/  交通アクセス、会場周辺での飲食、そして各種の対策について、大事なのは事前情報をしっかり確認しておくこと！　お目当てのアーティストのパフォーマンスを心から堪能するためにも、対策は万全にしておきましょう！【a-nation 2019 オフィシャルサイト】https://a-nation.net/ 

【a-nation 2019参戦ガイド】初開催の青森と福岡会場の周辺情報を確認しよう！

【Laki】改名！移籍！「すごく表現の幅が広がったなって感じています！」

【夏フェス先輩が語る! 】初心者が夏フェスを楽しむための準備ガイド&夏フェス紹介!!

新しい年の訪れとともにリリースされたKis-My-Ft2の両Ａ面ニューシングル「HEARTBREAKER/C’monova」。この2曲について、内容やサウンド、そこに込められたメンバーの思い、プロモーション展開などについてまとめました。新年はキスマイとともにGO！タイアップなしの両A面シングルで多様性を展開Kis-My-Ft2にとって2023年は、大きな変化を経験した1年となった。グループの体制が変わる。それはファンにとっても彼ら自身にとっても不安を伴うものだったが、彼らはその不安を素直に口にしながら、たくましく新たな一歩を踏み出す準備を進めていった。それが形となったのが1月3日にリリースされた両A面シングル「HEARTBREAKER/C’monova」だ。シングルのリリース自体は現在開催中の全国ツアー「Kis-My-Ft2 -For dear life-」の初日である10月5日に発表しながらも、発売は新年一発目としたところにもキスマイの新章を始めるんだという意志を感じる。もうひとつ注目したいポイントは、タイアップなしの両Ａ面であるということ。通常、両A面シングルというのはタイアップ曲が重なった場合にリリースされることが多いのは周知の事実だろう。しかし今回は「新たなキスマイの多様性を見せたい」「両A面にすることで、一度に2つの面を披露することができるのでは？」というメンバー発信のアイデアでこの形になっているのだ。それだけ、今回の楽曲に彼らは自信を持っている。メンバー全員で何度も話し合いを重ね決定した2曲。洗練された大人となった彼らだからこその余裕と遊びを感じさせるものであることが、素直にかっこいい。デビューしてからは13年目で迎える変化だ。今回のリリースにあたって「＃キスマイ_あらたな魅力へ」というハッシュタグが使われているが、その言葉どおり、今作品はアイドルでありアーティストとなったKis-My-Ft2の新境地そのものなのだ。「カモン！」と彼らが誘ってくれる先に広がる新たな世界「HEARTBREAKER」は、小気味いいギターリフから始まるグルーヴィーな曲だ。少ない音数に乗せて、まずは藤ヶ谷太輔が色気を漂わせた声で歌い出す。続く千賀健永が憂いのある歌声を聴かせ、サビの始まりに極限まで音数を減らすことでその後の高まりを際立たせるサウンドと6人の歌声の絡みはエモーショナルだ。2コーラス目の二階堂高嗣の硬派なラップ調の歌声、そして玉森裕太の透明感と切なさが混在した歌い上げと、声と音で伝わってくる感情は多い。それもそのはず、この曲の歌詞は恋愛に翻弄される男性の弱音と強がりと困惑を描いている。新たな一歩の一発目にこれだけ複雑な感情の曲を持ってくるのも挑戦的だ。それができるのも、彼らにエンターテイナーとしての経験値の高さがあってのことだろう。そして、弱音と強がりの両方を開示できるのは大人の余裕があってこそだと感じる。「HEARTBREAKER」はすでにYouTubeでMVが公開されていて、彼らの表情とともに曲を聴くとさらに味わい深い。MVは雨音から始まる。そして車に乗っている玉森は1人泣いている。そこだけでこの楽曲のストーリーをいろいろと想像してしまいたくなる印象的なシーン。そこから音楽とともに紡がれるメンバーの表情は、ハッとさせられる瞬間ばかりだ。ダンスシーンも入っているが、ガシガシと踊るのではなく、抜け感のある振りの中で印象的なポイントを残すダンスになっていてインパクトがある。「C’monova」は日常を飛び越えて、「ここへおいで、本物のSHOWを見せてあげるよ」というメッセージを込めた曲。こちらもすでにMVが公開されていて、オールブラックな衣装にサングラスというメンバーの姿にキスマイらしいオラオラ感を感じつつ、スタイリッシュな貫禄も醸し出した登場シーンにワクワクさせられる内容だ。暗闇からラグジュアリーなホテルのロビーへとやってきた６人はサングラスを外しながら誰かを探すように歩き出し、マフィアや超能力が飛び出す見ごたえのあるストーリーが展開されていく。そんな映画のような世界観に主題歌のように流れる「C’monova」は、気品と危険な香りを兼ね備えた藤ヶ谷の歌声、二階堂のキレのあるラップ、宮田俊哉と横尾渉の柔らかなファルセットなど、彼らの豊かな歌声を存分に発揮した楽曲だ。キャッチーなサビにはユニゾンでのファルセットが多用され、耳馴染みのよさと突き抜けるノリの良さがあって自然とテンションが上がる。重めのギターリフはフックとなり、後半に少しだけ披露されるダンスの音のハマり方も面白く、何度でも再生したくなるMVであり楽曲だ。「C’monova」には「Come on over（ここへおいで）」と「nova（新星）」の２つの意味を含んでいるという。新たなキスマイの世界に飛び込んできてほしいと「Come on！」と誘う楽曲。奇しくもデビュー曲「Everybody Go」でも彼らは「Come on！」とファンを勢いよくキスマイの世界へと連れていってくれた。時を経て彼らが開いた新しい扉の向こうにもたくさんのワクワクが用意されているのだろう。「C’monova」も「HEARTBREAKER」もMV公開後数日で500万回再生を記録している。リリース前にも関わらずファンの関心を集め、その期待に応えた作品に仕上がっているということだろう。さらに12月25日のクリスマスには「C’monova」のバンド・セッションVerも公開された。バンドメンバーにていねいにあいさつしながらスタジオに入ってきた6人はそれぞれ「OK?」「いける？」と確認しあい、輪になるように向かい合いながら歌い始める。イントロの「ハッハッ」という息遣いは艶めかしく、時にメンバー同士で目を合わせながら、それぞれにリズムに乗りながらパフォーマンスする姿は心地いい。「伸るか反るかなんて全部君次第」「運命がどうした だって全部気分次第」と達観しながら「Come on over ようこそ未来へ」「Come on over ようこそリアルへ」と誘う彼らの肩の力は抜けていて、でも飛び込んできてくれたら楽しませる自信がある。そんな等身大の6人のリアルが、この曲から伝わってくる。通常盤にはさらに２曲が収録される。「Jenga Love」は時間をかけて積み上げた曖昧な恋愛関係が一瞬で崩れそうになって焦っている様子を浮遊感のあるサウンドに乗せて歌う大人の恋愛ソング。「遊びに行こうよ」は、忙しい日常を過ごす中でもルーズでマイペースに“キミの好きな場所へ”遊びにいこうよという誘いをゆったりとしたチルソングで届ける。どの曲も“等身大でリアルな姿”と“抜け感がありながらクセになるサウンド”を根底に感じるのは偶然だろうか。変化も初心も。等身大の姿で今を楽しむキスマイの未来に期待！“等身大でリアルな姿”は特典でも楽しむことができる。初回盤Bには「キスマイバスケ王を決めろ！玉森カップ」を収録。玉森主催ということで玉森が珍しくMCを務めるバスケ企画で、バラエティーも得意なキスマイを楽しむことができる。楽曲でのスタイリッシュさとのギャップの大きさもみどころであり、バラエティーでファンを楽しませる一面はデビュー以来彼らが培ってきたものだ。6人体制になって本格的に始めたYou Tubeでの企画動画ではテレビのバラエティーとはまた違った素のテンションでの楽しい姿を披露していて、企画の楽しみ方の幅も広がっているのを感じる。そしてCD全形態に封入された応募券で当選すると、キスマイ初の「Meet & Greet」に参加できる。デビュー当初からドーム規模でコンサートを開催してきた彼らと近距離で会うことができる機会が用意されているのだ。ファンのもっと近くに。そんな原点のような思いを今回のキスマイからは感じ取れる。6人体制になって初のツアーは現在開催中で、最終地点は2月14、15日の国立代々木競技場 第一体育館。2011年2月12日に彼らのデビューが告げられた記念すべき場所でのコンサートがメンバーの希望で叶った。10周年にこの場所でコンサートをする予定が中止になって以来のリベンジでもある。そして12月24日に発表された「Meet & Greet」の日程は2月12日。デビューを告げられた、いわゆる“茶封筒の日”なのは決して偶然ではないだろう。記念日をファンとともに過ごしたいという思いと、初心を大切にする思い。新たな一歩を歩みだすというのは決して過去との決別ではなく、これまでの歩みと経験があってこその未来なのだ。今回のツアーが始まった当初は「まだ新しい歌割りに慣れない」と笑いながら、新たな形を楽しんでいた6人。ここから始まるKis-My-Ft2の軽やかな変貌には期待しかない。「HEARTBREAKER  / C’monova」2024.01.03 ON SALE【Kis-My-Ft2 OFFICIAL SITE】https://mentrecording.jp/kismyft2/【Kis-My-Ft2 Twitter】https://twitter.com/KMF2_0810MENT【Kis-My-Ft2 YouTube】https://www.youtube.com/@KisMyFt2

【Kis-My-Ft2】新たな音楽性の幅を感じられる、新体制初の両A面シングル

2016年から発売され、シリーズ累計売上本数8万本を超える大ヒットを記録している恋愛アドベンチャーゲーム『Collar×Malice』（略称：カラマリ）。2019年からは舞台化もされており、その第5弾『Collar×Malice -柳愛時編-』が5月14日から上演されています。そこで、その初日公演の様子をレポート！　5月26日からは劇場版アニメも前後編で公開されるということでいよいよ盛り上がる中、舞台の様子はどうだったのでしょうか？舞台での熱演に、気がつけばカラマリの世界観にドップリ！20XX年4月から新宿区でのみ毎月連続して発生する凶悪事件「X-Day」。犯人たちは自らを「アドニス」と称し、偽造不可能なコインと数字が残されていた。 最初の事件から５か月後、政府は新宿区を危険地域に指定。超法規的措置として銃刀法を解除し、20歳以上の成人に自身を守る拳銃が支給された。その新宿区で警察官として働く星野市香（本西彩希帆）。特殊地域防犯対策室――通称「特防」に所属していたが、ある日何者かに襲われ、毒を内蔵した首輪を装着されてしまった…。 そんな彼女を助けたのは…秘密裡に「X-Day」を独自捜査している元警視庁捜査一課にいた柳愛時（富田翔）、元新宿署・第二機動捜査隊にいた榎本峰雄（飯山裕太）、元警視庁サイバー犯罪対策課にいた笹塚尊（伊崎龍次郎）、現職の科捜研所属のプロファイラー・白石景之（松田岳）、現役のSP・岡崎契（富本惣昭）。 自分自身がいつ死ぬか不安になりながらも、市香は彼らと共に捜査を開始することに…。2016年にPlayStation®Vitaのソフトとして発売されてから様々なゲーム機、スマホに移植されるほどの人気を博しているオトメイトのラブ×サスペンス・アドベンチャーゲーム『collar×malice』。上記の5人それぞれとの恋愛ストーリーを攻略していくゲームです。 初舞台化されたのは2019年。ゲーム同様、最初から攻略可能な岡崎契編から始まり、翌年にはこちらも最初から攻略可能な榎本峰雄編＆笹塚尊編が上演。途中コロナ禍で上演が延期になりながらも2022年には誰か1人をクリアした2周目以降に攻略できる白石景之編が上演。そして今年、ゲームでは4人をクリアした後でないと攻略できない完結編とも言える柳愛時編が遂に上演！　今までの謎が解け、伏線が回収される部分も多く、ファン待望の公演です。 今回、市香のパートナーとなる柳愛時は、普段はみんなに頼られるリーダー的存在なのに、なぜか人とは深く付き合おうとしません。市香との距離が縮まりそうになっても壁を作って距離を保っているよう。しかし、市香を絶対に守るという使命を持っているようで…。ああこういう人に守られるってとても安心できる。そして死と隣り合わせにいながらも自ら悪と戦おうという勇気をもらえる。そんな男性でした。 柳愛時役の富田翔さんは初演から参加しているだけあって、他キャストさんとのアドリブ的なやり取りも観客をクスリとさせる余裕を感じました。特に同じく初演から白石景之を演じている松田岳さんとは呼吸もピッタリ。ゲームとは違う舞台ならではの演技に惹かれて、気が付けばcollar×maliceの世界観へどっぷりと浸っていました。 犯罪組織・アドニスの謎が少しずつ解明されるほどに緊迫していくものの、愛時と市香の互いを思う姿に感動したり、ほっこりしたり、市香と反抗期真っ只中な弟の香月とのやり取りにヤキモキしたり。  劇場版アニメも公開！　5月・6月は忙しくなる！  そして圧巻だったのがアクションシーン！ ゲームさながらの激しいアクションに思わず息を呑み、拳を強く握り過ぎたせいか手汗がビッショリ。後半のアクションは特に素晴らしいので要注目です！ ラストシーンにはそれまでの想いがこみ上げてきて思わず涙。あっという間のお話だったようでしたが、気づけば休憩も含め3時間強の公演時間を全く感じさせないお芝居でした。 初日ということで皆さんホッとしたのか、カーテンコール時の笑顔も晴れやか。配信で見ていたというのにスタンディングでキャストさん方の姿が見えなくなるまで拍手し続けてしまいました。 5月14日から始まった『collar×malice』。16日からはもう一つの結末を描く「ゼロエンド」も上演。千秋楽公演(21日)は通常エンド、ゼロエンドともに配信も行われます。6月4日まで見逃し配信もございますので、ぜひ両公演ともにお楽しみください。 そして舞台『collar×malice』の千秋楽5月21日の5日後5月26日からはアニメの劇場版『collar×malice』が公開！ ゲームでは聞くことができなかった星野市香の声（CV. 本渡楓）も入り、ゲームや舞台とは違う「X-Day事件」を追う裏側で起きた”もうひとつの事件“が描かれています。 しかも5月26日からが前編、6月23日からが後編という2部構成の壮大なストーリーって今から待ち遠しくて仕方ない！ そしてそして… 前編公開記念舞台挨拶が5月28日（日）に、前編公開中のスペシャル舞台挨拶が6月4日（日）と6月11日（日）に新宿バルト9で行われるとのこと！　毎回豪華な声優さんたちが登壇するのでこちらも要チェック！詳しくは劇場版公式HP（https://collarmalice-movie.jp/#modal）の舞台挨拶のページで確認してください。 今年は『collar×malice』が熱い！お芝居を観て劇場版も楽しみましょう。5月から6月は忙しい！舞台「Collar×Malice -柳愛時編-」公演情報◆チケット情報・各公演の会場チケット発売中!!・初日公演(5月14日)&千秋楽公演(5月21日)配信チケット発売中!!※通常エンド、ゼロエンドどちらも生配信を予定しております。《配信チケット》◆対象公演①5月14日(日)18:00《通常エンド》 ②5月21日(日)12:00《ゼロエンド》 ③5月21日(日)17:00《通常エンド》◆配信チケット販売期間:2023年5月2日(火)18:00 ～ 2023年6月4日(日)20:00◆配信チケット販売ページマホキャスト:https://www.mahocast.com/at/live/1616/9795イープラス:https://eplus.jp/collarxmalice_st/チケットぴあ :https://w.pia.jp/t/collar-malice/◆公演視聴期間各公演ともLIVE配信～2023年6月4日(日)23:59まで配信※上記時間以降のアーカイブ配信(見逃し配信)はございません。※アーカイブ配信は各公演終了直後より配信開始予定となります。※アーカイブ開始時間は状況により遅れる場合がございます。◆配信チケット種類<5月14日(日)>・18:00～公演 配信チケット:4,500円(税込)・18:00～公演 配信チケット+特典映像①:6,000円(税込)<5月21日(日)>・12:00～公演(ゼロエンド) 配信チケット:4,500円(税込)・12:00～公演(ゼロエンド) 配信チケット+特典映像①:6,000円(税込)・17:00～公演 配信チケット:4,500円(税込)・17:00～公演 配信チケット+特典映像①:6,000円(税込)・12:00～公演(ゼロエンド)&17:00～公演 通し配信チケット+特典映像①+特典映像②:11,000円(税込)<5月14日(日)>&<5月21日(日)>・5月14日(日)18:00～公演&5月21日(日)12:00～公演(ゼロエンド)&5月21日(日)17:00～公演配信チケット+特典映像①+特典映像②:13,000円(税込)◆特典内容※特典内容、出演キャストは予定となります。・特典映像①各公演終演後LIVEコメント映像<出演キャスト(予定)>柳 愛時 役:富田 翔、岡崎 契 役:富本惣昭、榎本峰雄 役:飯山裕太、笹塚 尊 役:伊崎龍次郎、白石景之 役:松田 岳、星野 市香 役:本西彩希帆・特典映像①(各公演終演後LIVEコメント映像) 視聴期間各公演ともLIVE配信から2023年6月4日(日)23:59特典映像②公演舞台裏映像<出演キャスト(予定)>柳 愛時:富田 翔、岡崎 契:富本惣昭、榎本峰雄:飯山裕太、笹塚 尊:伊崎龍次郎、白石景之:松田 岳、星野市香:本西彩希帆、吉成秀明:広井雄士、森丘 創:福地教光(バンタムクラスステージ)、峰岸誠司:吉村和紘、桜川 寿:松村芽久未、星野香月:深澤大河、瀬良あきと:山中翔太、御國れい:工藤大夢、望田政信:長谷川太郎(少年社中)、冴木弓弦:平井雄基・特典映像②(公演舞台裏映像)視聴期間2023年6月5日(月)19:00～2023年6月18日(日)21:00※特典映像①は各公演LIVE配信で行いますため3種類です。特典映像②は1種類のみです。《会場チケット》価格:9,000円(税込・全席指定)◆チケット購入一般販売 https://www.confetti-web.com/detail.php?tid=71103&スペース・ゼロ チケットデスク取扱チケット https://www.spacezero.co.jp/◆来場者特典情報[平日公演限定・来場者特典「キャスト・サイン&メッセージ入り(印刷)非売品ブロマイド(L判)」(全15種)]※サンプル画像のブロマイドに、キャストのサイン&メッセージが印刷されます。※特典用に撮り下ろされたビジュアルを使用いたします。※お一人様1回のご観劇につき1枚のお渡しとなります。(絵柄は選べません)※対象公演にご来場いただいたお客様皆様に、全15種の内1枚をランダムで配布いたします。※特典の配布は、5月15日(月)18:00～、16日(火)18:00～(ゼロエンド)、17日(水)13:00～(ゼロエンド)/18:00～、18日(木)13:00～/18:00～(ゼロエンド)、19日(金)18:00～、の7公演のみです。そのほか詳細はこちら(https://collarxmalice5-aijiyanagi.scissors-blitz.jp/ticket/index.php)をご確認ください。公演情報【タイトル】こくみん共済 coop ホール/スペース・ゼロ 提携公演舞台『Collar×Malice -柳愛時編-』【劇場】こくみん共済 coop ホール/スペース・ゼロ(https://www.spacezero.co.jp/ )〒151-0053東京都渋谷区代々木2-12-10こくみん共済coop会館1F【原作】オトメイト(アイディアファクトリー/デザインファクトリー)『Collar×Malice』https://www.otomate.jp/collar_malice/【主題歌】オープニングテーマ「サイレントノイズ」(歌:Plastic Tree、作詞:有村竜太朗、作曲:長谷川正)エンディングテーマ(通常エンド)「シンクロ」(歌:Plastic Tree、作詞:佐藤ケンケン、作曲:ナカヤマアキラ)エンディングテーマ(ゼロエンド)「灯火」(歌:Plastic Tree、作詞・作曲:長谷川正)【脚本・演出】久保田唱(企画演劇集団ボクラ団義)【キャスト】柳 愛時:富田 翔岡崎 契:富本惣昭榎本峰雄:飯山裕太笹塚 尊:伊崎龍次郎白石景之:松田 岳星野市香:本西彩希帆吉成秀明:広井雄士森丘 創:福地教光(バンタムクラスステージ)峰岸誠司:吉村和紘桜川 寿:松村芽久未星野香月:深澤大河瀬良あきと:山中翔太御國れい:工藤大夢望田政信:長谷川太郎(少年社中)冴木弓弦:平井雄基次原恭兵広瀬 蓮白崎誠也橋本征弥林本奈々伊藤よしの【公演スケジュール】2023年5月14日(日)18:00～15日(月)18:00～16日(火)18:00～(ゼロエンド)17日(水)13:00～(ゼロエンド)/18:00～18日(木)13:00～/18:00～(ゼロエンド)19日(金)18:00～20日(土)13:00～/18:00～(ゼロエンド)21日(日)12:00～(ゼロエンド)/17:00～■舞台『Collar×Malice -柳愛時編-』公式サイト: http://collarxmalice5-aijiyanagi.scissors-blitz.jp■公式Twitter:@ c_m_stage ( https://twitter.com/c_m_stage )推奨ハッシュタグ: #舞台カラマリ■権利表記:ⒸIF・DF/劇場版Collar×Malice製作委員会/舞台『Collar×Malice』製作委員会 

舞台『Collar×Malice -柳愛時編-』レポート！5、6月はカラマリが熱い！

昨年50周年を迎えた甲斐バンドが、16年ぶりとなるオリジナル・フルアルバム『ノワール・ミッドナイト』をリリースする。40周年時の記念シングル「Blood In the Street」収録の「黄昏に消えた」のセルフカバーから始まるこのアルバムは、文字通り黄昏どきから始まる濃密な夜のさまざまな物語が、フィルム・ノワールの映画のように見えてくる作品。6月21日からは「Thank You, everybody! 2025」と銘打つ全国8都市のホール・ツアーもスタート。「レコーディングの熱量のままツアーに向かえることが嬉しい」と手応えいっぱいの表情を見せる甲斐よしひろに、今作への思い、そして、甲斐バンドがずっと貫いてきた「ドラマツルギー」について聞いた。「マーヴィン・ゲイの新しい解釈としてやるのが正しい」と思ったタイトル曲「ノワール・ミッドナイト」──『ノワール・ミッドナイト』、フィルム・ノワールのように映像が見えてくる魅力に満ちた作品です。50周年を迎えられたなかで、この新作に至った思いをまず伺わせてください。甲斐僕自身が50周年モードにあるということはまずありました。今年6月からのホールツアーも決まっていたので、そこに向けてアルバムを作ろうと。ここ10年くらいで書いてきた曲、発表してきた曲もあったので、それらと新曲を織り交ぜて、新たな一枚としてリリースしたかったんです。──大きなエネルギーのいる作業だと思うのですが、何か湧き上がるものがあったんでしょうか？甲斐これ、いつも言うんですけど、基本的に僕は、物語が複雑に絡み合う一篇の映画を撮るようにしてアルバムを作っていくスタイルなんですよ。第一章、第二章……今回は10曲収録だから、第十章までのエピソードで成り立った作品です。──まさにそういう印象でした。甲斐このやり方はずっと変わっていないんです。それが甲斐バンドだから。今回もそこがうまくいくといいなと思っていました。着手したのは今年の1月の終わりくらいだったかな。──制作自体が疾走感のある感じだったんですね。甲斐新曲は去年から作り始めたけど、実際のレコーディングは1月からだから、あっという間にできた印象です。──『ノワール・ミッドナイト』の全体像に向けて、どんなイメージがどんなふうに集約されていったんでしょうか？甲斐まず僕は、「黄昏に消えた」のセルフ・カバーからどうしても始めたかったんです。これが絶対に1曲目だと思っていました。それが決まると、おのずと2曲目、3曲目に何を持ってくるかも決まってくる。そして、今回の一番のキー・ポイントは、絶対3曲目に入れよう思っていた「ノワール・ミッドナイト」。──ミディアム・スローのファンタジックな色合いに意表をつかれました。甲斐あの曲を書き上げたとき、「あ、これはマーヴィン・ゲイの新しい解釈としてやるのが一番正しいな」と思ったんです。なので、まず打ち込みでそういうテイストのアレンジをしました。それを元に生リズムを足していったんです。その手法がうまく噛み合って、楽曲として高い完成度となったことは、アルバムの全体像にとって大きかったですね。──タイトル曲「ノワール・ミッドナイト」の質感を思い浮かべると、「マーヴィン・ゲイ」とおっしゃったことがすごく腑に落ちます。甲斐いわゆるバリバリのロックっぽいナンバーもありつつ、こういうすごく大人っぽいテイストの曲もある。そういうアルバムじゃないとダメだなと思っていました。──40周年で生まれた「Blood In the Street」や「ラナウェイ・ブルース」も、新たな装いで、一篇の映画を成り立たせるべく美しくブレンドされています。甲斐それらを正しい位置にちゃんとはめ込んでいくことで、大人の、しかも、攻めたアルバムができるという確信があったんですよ。──たしかにそこは感じました。甲斐「穏便に作りました」じゃ面白くないなと思っていたので。もうひとつのポイントは、メンバーの松藤（英男）と（田中）一郎の楽曲を入れたこと。それによってふたりのモチベーションも上がるし、僕の書く曲とはまた毛色の違うものを適材適所に置くことで、アルバム全体が光ってくると思ったんです。「HEY MOON!」は田中一郎の曲。詞は多少僕が調整してるんですけど。──躍動感のあるスカのリズムと夜のウェットな感じとのマッチングがカッコいいです。甲斐松藤は「ブルー・ピリオド」を書いてます。詞はほぼ僕が書き換えて、タイトルも新たにつけたんですけどね。ふたりの楽曲を入れたことで、バンドのグルーヴみたいなものが色濃く出て、よりバンドっぽい作品になったなと。それも50周年に相応しいなと思ったんですよ。──夜のさまざまな物語に身を委ねたあと、「ブルー・ピリオド」の優しい歌声を聴いたら、なんか救われた気持ちになりました。甲斐あの歌は松藤です。さっき適材適所と言いましたけど、本当にあの場所にあの曲があるのがちょうどいいんですよね。──そこから続く「RINGS」は、聴く人それぞれが自分の人生を走馬灯のように思うであろう味わい深い曲でした。2004年に急逝された大森信和さんのラスト・セッションと伺いましたが。甲斐実は僕も後から知ったんですけど、ある日松藤が、アレンジも演奏もしたオケを大森さんに渡したそうなんです。数日後、大森さんはバリバリに弾きたおしたデータを送り返してきて、松藤はそれをずっと持っていた。一郎もその存在を知っていたんです。今回アルバムを作るとなったときに、ふたりから「こういうのがあるよ」と聞かされて驚きました。それがまた、大森さんらしいフレージングのすごくせつないギターだったので、今回のアルバムへの収録に向けてすぐにデータの整理に取りかかりました。ミックスし終えたとき、「ああ、これはエンディングを飾るのに相応しい曲だ」と思いましたね。元々ついていた「RINGS」というタイトルもよかったし。──映画のエンドロールを観ている感覚になりました。甲斐そう。アルバムがちゃんと着地していく感じがあっていいんですよ。──最後ピアノがヒュッとフェイドアウトしてしまうのもせつなさを募らせます。甲斐あのピアノも松藤が弾いてます。そういう美味しいところをアイツは持っていくんですよ。本当になんでもできちゃうんで。「夜の向こうのブルース」でも、間奏にいく前ちょっと物足りないなと思っていたところに、僕からリクエストして縦笛を吹いてもらいました。──楽曲ごとに変化する田中さんのギターの音色やフレージングも魅力的です。深海を連想させる「フォーチュン・クッキー」のトレモロ・ギターが、個人的にすごく印象に残りました。甲斐あのギターはシングライクトーキングの西村君です。「ノワール・ミッドナイト」も「夜の向こうのブルース」も彼がアレンジに関わっていて、彼のセンスがこのプロジェクトの重要な位置を占めている。──「夜の向こうのブルース」の歌に呼応するようなギターのオブリガートも美しい。どの曲も音によって映像がより浮かび上がってきますね。甲斐今回は、ツアーのサポート・メンバーにも目一杯参加してもらいました。楽曲ありきで楽器を選んでいくので、プロジェクトは個々に違うんですけどね。一人ひとりが、参加したその1曲をいかに良くするかに集中してくれるので、おのずとクオリティも上がっていくんです。そこは重要なポイントでした。当初望んだ通り、レコーディングでうまくいったその熱量のまんまツアーに出られるなと。ま、レコーディング自体は、スタジオに集まって録ったり、データのやり取りだったりといろいろなんですけど。──デジタルをツールとして使うことで、より便利に心地よく創造性を発揮できるところはありますか？甲斐たとえば、マスタリングなんかも、今回もロンドンのスタジオでやってもらいましたけど、全部データのやり取りですね。送ってきたものを聴いて、方向性が違う部分にはリクエストを出して、最終的にちゃんと思い通りのカタチに仕上げられました。現地に一度も行ったことがなければそう簡単にはいかないかもしれないんですけど、僕らはロンドンにもニューヨークにもさんざん行ってスタジオ事情を見てきてるので、そういうやり取りで大丈夫なんです。「僕らは僕ららしいドラマツルギーで作品を作り、発信していくだけ」──ここからは、甲斐さんの曲作りについてもう少し掘り下げさせてください。デビューの頃から、甲斐バンドは「街」、「そこにある人の営み」にフォーカスしてきた気がするんですが、甲斐さんの目に映る「街」や「人」は、昔と今とでどう変化していますか？甲斐いや、最初に言ったように、甲斐バンドって結局ずっと、どんなドラマを書くかということをやってきてるんですよ。今回のアルバムだけじゃなくてね。その時代、時代で、人がどう抗って、どう立ち向かって、どう生き抜いたかを、僕らならではのドラマツルギー（作劇法）で描いているんです。人って何かを決意してアクションする瞬間が、一番ドラマティックだし、一番ある種ロックっぽいと。そして、その瞬間を切り取ること、そこを考えることが、僕にとっては一番面白いんです。人のそういう瞬間を感じたくないですか？──もちろん感じたいです。私たち聴き手は、甲斐バンドの1曲1曲のドラマ、主人公の心の機微を味わうなかで、生きるヒントを見出してきたんですね。甲斐曲を聴くときって、「おまえの生きている感想はべつに聞きたくないよ」っていうの、あるじゃないですか。僕が書きたいのはそういう自分の生きている感想じゃなくて、何度も言うようですけど、その時代、時代に見えるドラマなんです。それはもう自動書記に近くて、書こうとすると勝手に映像として見えてくるし、書いた者たちが動き始めるんですよ。だから本当に一篇の映画を撮るような感覚なんです。──メロディと歌詞、どっちが先とかってありますか？甲斐同時ですね。スッと同時に書けるときが一番調子いいんです。──音楽の聴き方が多様化した今って、アーティストにとって作品がどう伝わっているかがわかりにくい時代じゃないかなと思うんです。甲斐たしかに複雑ですよね。──そういう時代とはどう向き合っていらっしゃいますか？甲斐今回のアルバムも、発売日と同時に全曲デジタル配信されます。ま、でも僕らは、アナログ・レコードがCDに変わっていく様も、CDがまた何か別のメディアに変わっていくところも、全部体験しながら目撃してきてますからね。変化してるのは手段であって目的ではないなとも思います。だから、僕らは僕ららしいドラマツルギーで作品を作り、発信していくだけ。発信する際の手段が、時代、時代で変わっていくのはべつにいいんじゃないかなと思います。逆に面白く眺めてますよ。──なるほど。甲斐1、2曲だけダウンロードしてみようかなという人がいたとして、もし、そこで気に入れば、10曲ダウンロードしてくれる可能性だってあるわけですよね。逆に1曲目で「失敗した」と思われたらそれっきり。それはそれです。──TikTokで楽しんでいる若い世代は、素敵な映像を見せてくれる甲斐バンドのギター・ソロまでは辿りつかなかったりするんじゃないかなとも思うんです。甲斐アルバムを手に取るという本線にまで入ってきてくれる人たちには、何か曲と出会うきっかけがあるわけですよね。時代とともに手段はさまざまに変わっても、その出会いの構造自体は変わらない。TikTokも出会いの手段のひとつですよね。そして、TikTokという範疇のなかでは、甲斐バンドはもしかしたら落選していくのかもしれない。でも、それでいいんです。「君たちのお眼鏡にかなわなくてごめんね」というだけのことだから。ただ僕は、流行にどう自分たちの音楽を乗せていくかということには、いつも興味がありますよ。──そこを伺えて嬉しいです。甲斐最先端の流れは常に頭に入れておかないとと思っています。いや、本当に面白いんですよ。その全部を使うかどうかはべつですけど、よりやりたいことをやるためには、自分に見合った手段を見極めていくことも必要だと思うので。──さて、いよいよ6月21日から全国8都市のホール・ツアーが始まります。甲斐50周年という祝福ムードのなかでやるツアーですから、新旧織り交ぜてしっかりそこに応えられるセットリストで臨もうと思っています。──今、観客の年齢層はどんな感じですか？甲斐3世代くらいまでいるんじゃないかな。ニール・ヤングとかストーンズなんかのライブと一緒ですよ。──世代を繋いでファミリーで楽しめるというのは最高ですね。甲斐僕自身が望む望まないに関わらず、50年やるっていうのはそういうことでもあるなと思います。そういう風景がどんどん積み重なって広がっていくのは、すごくありがたいことだなと。──世界でロック・バンドの歴史が始まって60年ちょっと。そのうちの50年ですから重みも厚みもあります。特に日本では、甲斐バンドはロックの黎明期を担われていたわけで。甲斐そうね。僕らがデビューした頃って、まだロックに市民権がなかったですから。──フォークがあって……。甲斐ニュー・ミュージックがあって……。──甲斐バンドはそこに殴り込むカタチでしたよね。当時私は高校生で、最初に観た日本のロックバンドが甲斐バンドでした。甲斐そうですか。50周年を祝いに来てくれる人たちにもそういう人が多いです。だから、まずそれに応えることが一番。なんて、四の五の言ってますけど、ステージに上がったら僕らは熱をぶっ放すだけなんで。会場が大きかろうが小さかろうが関係なくね。やっぱりそれが大事なんですよ。それこそがロック・バンドのあり方かなと。ぜひ期待していてほしいです。撮影長谷英史

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