若手ヴァイオリニストの三浦文彰さんは、2009年にドイツで開催されたハノーファー国際コンクールで史上最年少優勝の栄冠に輝いた逸材です。当時、16歳。以来、国際舞台で幅広い活動を展開し、ソロ、コンチェルト、室内楽などのジャンルで大活躍。 10月には「サントリーホールARKクラシックス」と題する音楽祭でさまざまなアーティストと共演し、ここではアーティスティック・リーダーも務めています。そのリハーサルの合間を縫って、10月30日に発売される新譜『ショスタコーヴィチ:ヴァイオリン協奏曲第1番／ハチャトゥリアン:《ガイーヌ》より』のことだけでなく、私生活のことなども含めてお聞きしました。



曲の時代背景を理解しないと、表現力豊かな演奏はできません



──三浦さんはこれまで多くの録音をリリースされていますが、10月30日に発売される『ショスタコーヴィチ:ヴァイオリン協奏曲第１番／ハチャトゥリアン:《ガイーヌ》より』はモスクワでデニス・ロトフ指揮チャイコフスキー・シンフォニー・オーケストラ（旧モスクワ放送交響楽団）と共演したショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番ですね。このレコーディングはいかがでしたか。   三浦　昨年モスクワでレコーディングしました。ロシアでの録音は初めてで、しかも指揮者もオーケストラもこのコンチェルトを知り尽くしているわけですから、僕もおのずとテンションが上がりました。 このオーケストラは、管楽器がドーンとおなかの底に響いてくるような圧倒的な迫力を備え、全体的にロシアらしい音の厚みを感じさせます。指揮者とは初対面でしたので、テンポに関して何度も話し合いました。モスクワでのセッション録音でしたが、オーケストラを前にすると特有の空気感が感じられ、音の質も実にロシアっぽい。濃厚な空気が感じられました。   ──ショスタコーヴィチの作品はまさに旧ソ連の時代を映し出した作品ですよね。



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三浦　本当にそう思います。ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番は、20世紀を代表する偉大なロシアのヴァイオリニスト、ダヴィド・オイストラフのために書かれた作品です。全体は4楽章構成で、ショスタコーヴィチならではの暗く悲劇的な内容に包まれています。 まず第1楽章は、冒頭から独特の雰囲気を醸し出します。これ以上ないほど暗い。でも、やがて希望の光が見えてくる。そこがたまらなく好きですね。第2楽章は、スケルツォ（諧謔曲と訳される。3拍子の快活な曲）ですが、皮肉っぽさが顔を出し、しかもアグレッシブでもある。僕はウィーンでパヴェル・ヴェルニコフ先生に師事しましたが、先生はオイストラフの弟子ですので、そうした意味でもこのコンチェルトは僕にとって大事なレパートリーです。先生が、レッスンのときおもしろいことをいってくれたんですよ。 ショスタコーヴィチの時代は国も大変な時代で、「この第2楽章は、ヤバいロシア人が暗いところから突然現れ、なぐりかかってる。そんな雰囲気をもっている」というのです。そうか、当時の時代背景をよく表しているんだなと思いました。ショスタコーヴィチの音楽は、時代の暗い部分も描き出している。そういう面を理解しないと、表現力豊かな演奏はできません。 第3楽章は、主題と8つの変奏から構成されたパッサカリア（バロック音楽の形式のひとつ。遅めの3拍子の変奏曲）で、壮大な雰囲気をもっています。長大なカデンツァ（終止の前に置かれた自由な無伴奏の部分）に向けて変奏曲が進んでいく形です。カデンツァは、いろんな解釈があり、演奏していて楽しいですね。ショスタコーヴィチは、結構こまかく楽譜に指示を書いている作曲家で、そのこまやかさを理解しないと、作品には近づけません。理解せずに弾いてしまうと、この楽章は運動会みたいになっちゃう（笑）。第3楽章はとても壮大で、構成としても大きい。ショスタコーヴィチは、本当のロシアの美しさを表現したかったのではないでしょうか。 第4楽章は、お祭りっぽいところが好きですね。パーカッションや管楽器とのやりとりも面白いです。まさに名曲といえるのではないでしょうか。   ──このコンチェルトに最初に出会ったのはいつごろで、どなたの演奏でしたか。   三浦　10歳のときにオイストラフの映像を見たのが、この曲との初めての出合いです。オイストラフは演奏中、頬をブルブル震わせるんですが、このコンチェルトもものすごく震わせて弾いていて、ああ、大変な曲なんだなあと子ども心に思いました。でも、いま自分が弾くようになって、やっぱり大変な曲だなあと（笑）。僕は両親ともヴァイオリニストの音楽一家に生まれ、3歳よりヴァイオリンを始めました。6歳から徳永二男先生に就いています。2009年ハノーファー国際コンクールで優勝できたことでヴァイオリニストとしての道が拓けました。ウィーンに留学していたときは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターを務めていた、ライナー・キュッヒルさんの自宅の建物の一室に住んでいたことがあります。当時からハンガリー系などの肉料理が好きで、やがて自分でも作るようになりました。   ──肉料理はどんなものが得意ですか。   <img decoding="async" style="width: 630px; max-width: 100%;" src="https://img.imageimg.net/upload/portal/file/img/320_04.jpg">



三浦　グラーシュです。ハンガリー風シチューですね。これはウィーンでラクリンの家に遊びにいったとき、そこに彼の友人でシェフを務めている人がやってきて、ラクリンに作り方を教えてくれたんです。僕も横で見ていました。その次の日にラクリンからメールがきて、レシピがドイツ語で書いてあったんです。それを頼りに作り、何度か挑戦しているうちに、とてもおいしいグラーシュができるようになりました。   ──どのように作られるんでしょうか。   三浦　まずものすごい量のたまねぎをみじん切りにして、ラードで45分間ひたすら炒め続けます。オリーブオイルではなく、ラードを使います。ここにいろんなハープ、パプリカ、赤パプリカの粉を加え、大量の赤ワインと水とブイヨンを入れます。トマトペーストも大切ですね。これを2時間ほど煮て牛肉の肩肉かすね肉を入れ、またさらに2～3時間ほど煮込む。すると、メッチャおいしいグラーシュが出来上がります。お客さんを呼んだときや、友人が集まるときに作ります。 　他には肉じゃがも得意。それから大根餅。大根餅、知らないですか? うまいんですよ。でも、以前、大根を擦りすぎて手が筋肉痛になり、翌日の本番でシベリウスのヴァイオリン協奏曲を弾かなくてはならないのに、ああっ、筋肉がイテ―っみたいな…。大根の擦りすぎには要注意です。  



ふだんクラシックを聴かない人もコンサートに来てほしい



──撮影の合間に、最近の趣味のお話をされていましたが、改めて教えていただけますか？



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三浦　僕はいま、あちこち歩くことにハマっています。コンサートで訪れた土地を歩いてみて、おいしそうな店を探したり珍しい物に出合ったり。あとはケータイゲームをよくやっています。最近は、運動不足を解消しないといけないと考え、自宅のまわりを走っています。3キロくらいかな。始めたばかりなんですけどね。 　なかなかバカンスがとれないんですけど、この夏は家族とハワイに1週間ちょっといきました。でも、ヨーロッパの友人に「えーっ、1週間ちょっと?　それバカンスじゃないよ。1カ月はとらないと」といわれ、ショック。でも、すごく楽しかったんですよ。そうそうおいしい蟹カレーの店を見つけました。アラモアナセンターの近くです。蟹が乗っているのではなく、蟹の味わいが濃厚なカレー。すっごくうまいんだけど辛くて辛くて、ウーロン茶5杯も飲んじゃった（笑）。 あと靴が好きで、ハワイはショッピング天国なので、いい靴を見つけました。以前、軽井沢でもカッコいいスニーカーを買いましたね。   ──クラシックのヴァイオリニストというと固いイメージを持たれる方も多いですが、そう聞くと20代らしさを感じますね。さて、「サントリーホールARKクラシックス」は今年2年目ですが、いま勢いに乗るロンドン生まれの指揮者、ロビン・ティチアーティをはじめ、三浦さんの恩師であり友人でもあるヴァイオリンのジュリアン・ラクリンなど、すばらしいアーティストが来日し、日本からも辻井伸行さんを筆頭に実力と人気を備えたアーティストが多数参加していますね。（注・取材は10月2日、音楽祭の準備期間中に行われました）   三浦　本当にいろんな音楽家が参加してくれ、さまざまな作品を演奏することができ、充実した音楽祭となっています。昨年から始まったばかりですが、もう先のことを考えていて、なかなか日本には紹介できない海外の若手アーティストを呼びたいと思っています。 もっともっと内容を充実させ、ふだんクラシックを聴かない人にも聴きにきてほしいと思っていますので、プログラムもじっくり練っています。   ──今回は指揮をされるそうですが…。



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三浦　いま結構、指揮に入れ込んでいるんですよ（笑）。これまで弾き振り（ヴァイオリンを弾きながら指揮も務めること）は経験あるんですが、指揮だけ行うというのは初めてです。これはとにかく経験を積まないとダメで、スコアもヴァイオリンのパートだけではなく、総譜を把握し、オーケストラの全部の楽器を頭に入れていかなくてはなりません。 指揮者は本当に大変です。でも、やりがいがあります。今回は、10月5日に辻井伸行さんがピアノのソリストを務め、ARKシンフォニエッタというオーケストラの指揮を僕が行うことになっています。モーツァルトの「ディヴェルティメント　ニ長調」で幕開けし、バッハの「2つのヴァイオリンのための協奏曲　ニ短調」をラクリンと僕がソロを担い、最後に辻井くんがショパンのピアノ協奏曲第1番を演奏するわけですが、この指揮も担当します。メッチャ緊張していますよ。本当に指揮というのは、しっかり勉強しないとできません。これからも指揮はやっていきたいと思っていますが、勉強と経験が大事ですね。   ──三浦さんがいま使用している楽器は、宗次コレクションから貸与されているストラディヴァリウス1704年製「Viotti（ヴィオッティ）」ですが（イタリアのクレモナで作られた名器。アントニオ・ストラディヴァリとふたり息子によって作られたヴァイオリンは、ストラディヴァリウスと呼ばれる）、ヴァイオリニストにとって楽器は命ともいうべき存在ですよね。よくヴァイオリニストは新しい楽器と出合うと、特にストラディヴァリウスのような名器の場合は弾きこなすのが大変だといわれますが、ヴィオッティとの相性はいかがですか。



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三浦　ラッキーなことに、この楽器とは最初から相性が抜群でした。苦労することはありませんでした。もちろん偉大なヴァイオリン製作家ストラディヴァリが作った楽器ですから、すばらしいのはわかっていましたが、3年前に出会ってから現在までとてもいい関係を続けています。ストラディヴァリウスは輝かしく、黄金の音色、色にたとえると黄色やオレンジのような感じだと思いますが、ヴィオッティはどこかダークな部分を秘めていて、モスグリーンのような色合いを感じます。ブラウンにも近いかな。楽器から教えられることはたくさんあり、この楽器を弾くようになって表現の幅がぐっと広がりました。同じ曲でも、この楽器で弾くと、深い表現力が可能になるのです。   ──演奏が変わるといえば、同じ作品でも共演する指揮者やオーケストラが変わると、微妙に演奏が異なると思いますが、その真意はどこにあるのでしょうか。   三浦　これも料理にたとえられます。同じ素材でもレシピでも、料理する人によってまったく出来上がりが異なる。音楽も同じですよね。ひとつの例を挙げると、昨年メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲をサンクトペテルブルクでワレリー・ゲルギエフ指揮マリインスキー劇場管弦楽団と演奏し、直後にロンドンでピンカス・ズーカーマン指揮ロイヤル・フィルハーモニーと演奏しました。ゲルギエフはオーケストラを完全掌握し、ソリストの僕の演奏も瞬時に理解してくれ、ものすごく短時間のリハーサルでビシッと合わせてくれる。指揮者とはこうしたものだという典型ですね。 一方、ズーカーマンはヴァイオリンもヴィオラも演奏する人ですから、僕と一緒にメンデルスゾーンをうたっている感じ。一緒に弾いているんです。その違いで、僕の紡ぎ出すメンデルスゾーンはまったく異なる演奏になりました。これが音楽の魅力だと思います。 　僕はふだんクラシックを聴かない人も、ぜひコンサートに足を運んでほしいと願い、さまざまな試みを行っています。ARKクラシックスもその一環で、みなさんがリラックスして演奏を楽しんでくれます。僕たちがもっと聴衆と一体となって音楽を楽しむためには何が必要か。何ができるのか、それをいつも考えています。グラーシュを作りながら、ジョギングをしながら、泳ぎながら、常に音楽を考えているんですよ。



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<div style="text-align: right;">撮影　阪本 勇 スタイリスト　遠山徳子 ヘアメイク　緒方加代子</div>



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『ショスタコーヴィチ：ヴァイオリン協奏曲第1番　ハチャトゥリアン：《ガイーヌ》より／三浦文彰（ヴァイオリン） デニス・ロトエフ（指揮） チャイコフスキー・シンフォニー・オーケストラ』 2019/10/30 ON SALE AVCL-25998  ¥3,300(税込)



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【料理で筋肉痛!?】クラシック界の貴公子 三浦文彰 ちょっと意外なプライベートを語る

幼少のころから“天才ピアニスト”と謳われ、2007年のCDデビューから早10年。これまで国内外問わず、名だたるコンサートホールにてリサイタルやオーケストラとの共演を行い、異例の若さでクラシックの分野に旋風を巻き起こしている“辻井伸行”。 彼も今年で30歳を迎える。そして本日1/31（水）に『début 10 years スペシャルLIVEコレクション』をリリースした。このアルバムは、過去10年で世界的に有名なホールで演奏した際の貴重なライヴ音源を、CD3枚・DVD1枚に収録した“至極のLIVEコレクション”となっている。“辻井伸行”のファンのみならず、クラシック初心者も必聴の1枚だ。



19歳の時、デビュー・アルバムで売上28万枚以上という快挙を達成



<figure class="wp-block-image"><a href="http://avex.jp/classics/artists/catalogue_detail.php?cd=TUJIN&id=1003027" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" src="http://img.imageimg.net/upload/portal/file/img/AVCL-25178.jpg" alt=""/></a></figure>







“辻井伸行”のピアニストとしての才能は天性のものだった。わずか2歳で母が買い与えたオモチャのピアノで、楽譜も見ずに母の鼻歌に合わせて “ジングルベル”を伴奏していたというのだから驚きだ。10歳の時には、オーケストラと初共演もはたす。そこからプロの音楽家になることを決意し、2007年 “辻井伸行”が19歳の時にリリースしたデビュー・アルバム『début』は、28万枚以上の売上を記録。クラシックとしては異例のベストセラーとなった。



“天才ピアニスト”の肩書を確固たるものにしたのが、2009年6月にアメリカで行われた「第13回 ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクール」だ。 “辻井伸行”は日本人として誰も成し得なかった“初優勝”という快挙を達成する。そこから名実ともに世界が認める“天才ピアニスト”として大躍進していく。2011年にニューヨークの名門カーネギーホールで、リサイタル・デビュー。2012年には20世紀を代表するピアニストでもある“ウラディーミル・アシュケナージ”の指揮でロンドン・デビュー。2013年にはイギリス最大の音楽祭「BBCプロムス」へ出演し「歴史的成功」と称賛された。



<figure class="wp-block-image"><a href="http://avex.jp/classics/catalogue/detail.php?cd=TUJIN&id=1015336" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" src="http://img.imageimg.net/upload/portal/file/img/AVCL-25946.jpg" alt=""/></a></figure>







“辻井伸行”は2017年にデビュー10周年の節目を迎え、同年11月に記念アルバム『début 10 years』をリリース。若き天才ピアニストの活躍は、まだまだとどまるところを知らない。



<figure class="wp-block-image"><a href="http://avex.jp/classics/catalogue/detail.php?cd=TUJIN&id=1015485" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" src="http://img.imageimg.net/upload/portal/file/img/AVCL-25952.jpg" alt=""/></a></figure>







ここで本日リリースされた “辻井伸行”の『début 10 years スペシャルLIVEコレクション』を紹介する。先述した名門カーネギーホールのデビュー・ライヴ（2011年）、彼が尊敬する“ウラディーミル・アシュケナージ”指揮、シドニー交響楽団との共演によるシドニー・ライヴ（2016年）、同じく“ウラディーミル・アシュケナージ”指揮、ベルリン・ドイツ交響楽団と共演したベルリン・ライヴ（2017年）の貴重なライヴ音源と、BBCフィルハーモニックと共演した「BBCプロムス」（2013年）のライヴDVDが収録された、まさに『スペシャルLIVEコレクション』だ。



2月より日本各地で開催される「CDデビュー記念リサイタル」直前で多忙を極める中、 “辻井伸行”本人のインタビューが実現した。当コラムでは、等身大の “辻井伸行”に迫ってみよう。



憧れの “アシュケナージ”の前で、彼が得意とする“ショパン”を演奏



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―まずはデビュー10周年おめでとうございます。この10年を振り返っていかがですか。



辻井） とにかく忙しかったですね。まさかこの10年がこんな風になるとは思ってもいませんでした。長いようであっという間でしたし、特に「第13回 ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクール」で優勝した後から、ほんとうに時が経つのが早く感じられました。



―10年前と比べて、音楽に対する考え方は変わりましたか。



辻井） 10年前は20歳前後でしたから、勢いで演奏していた部分もあります。でも、今は落ち着きがでてきたというか、音の幅や表現力が増えてきたのかなと感じています。僕は“ショパン”が好きで中学生のときに初めて勉強したのですが、CD3に収録されている「ピアノ協奏曲 第2番」は“ショパン”が初恋の人に書いた曲なんですよ。当時は、その気持ちが理解できない部分もありましたが、今なら少しずつ理解できるようになってきましたし、そういう気持ちを大事にしながら演奏するようになった気がします。生家があるポーランドを訪れたのも良い経験になっています。



―“ショパン”の生家で、実際に使っていたピアノに触れられたんですよね。いかがでしたか。



辻井） やはり今のピアノと全然違いますね。タッチも軽くて音量や音の幅も出ない。どちらかというと繊細さというか、軽さとかキラキラした感じを重視しているんだなと気が付いたんです。ポーランドを訪れて、“ショパン”が育った街や文化を肌で体験することによって、どういう気持ちで曲を書いたのかというのが理解できるようになりました。作曲家の想いを深く知ることで、自分が代弁者となって伝えていきたいなという想いが、より強くなった気がします。



―その“ショパン”を、世界的なピアニストでもある“アシュケナージ”の指揮のもと、ベルリンで演奏された曲が収録されていますね。



辻井） “アシュケナージ”さんは、小さいころから憧れていたピアニストでした。CDもずっと聴いていましたし。彼の指揮で、しかも彼の得意な“ショパン”を弾くなんて、最初はちょっと複雑な気持ちで緊張しました。僕にとって、「あのCDの方が」一緒に共演してくださる…という感覚。でも共演してみて、やはりピアニストのことを分かっていらっしゃるなと。息もぴったり合わせてくれましたし、何より憧れの人と共演させてもらえるのは幸せでした。



名門カーネギーホールでは演奏後、感極まって涙が止まらなかった



<figure class="wp-block-image"><img decoding="async" src="http://img.imageimg.net/upload/portal/file/img/209_04.jpg" alt=""/></figure>







―CD1に収録されているニューヨークのカーネギーホールでのライヴはいかがでしたか。



辻井） 歴史あるホールで演奏するということが本当に信じられなくて、珍しく緊張してしまいました。コンサートで緊張するなんて初めての経験でした。でも、いざ演奏が始まってみると、会場のお客さんがリラックスしているのが伝わってきて、会場との一体感が伝わりました。演奏が終わった後は、達成感と終わっちゃうことの寂しさみたいな感情が入り混じって、思わず感極まって涙が止まりませんでした。今でもあの時のことを思い出します。また機会があればカーネギーホールで演奏したいですね。



―演奏中でも聴いているお客さんが演奏にのっているかどうかって、分かるものなのですか。



辻井） もちろんすごく感じますよ。特にアメリカの方って反応がストレートですし、ノリが良いなってカーネギーホールでの演奏を通して、そう思いました。



―CD2には、シドニー・オペラハウスで演奏された“ベートーヴェン”の「ピアノ協奏曲第3番」も収録されていますね。



辻井） はい。今回シドニーは初訪問でした。オペラハウスといえば世界遺産に認定されていて、バレエやオペラ等、名だたる公演を行っているので、まず楽屋の数が70～80室ぐらいあるのに驚きました。ホールもとっても良くて、自分のピアノ音がちゃんと聴こえたので、 “アシュケナージ”さんの指揮やオケと息がぴったり合いました。3日間ライヴをしましたが、回を重ねるごとに良い演奏ができたと思います。テレビや新聞にも出させてもらったので、演奏後のオフの時にもホテルやジム等で、いっぱい声をかけてもらったのもうれしかったです。



<img decoding="async" src="http://www.nobupiano1988.com/concertreports/images/161020aus02.jpg"> (辻井 伸行 Official Web Site ++ Nobu Piano. ++　<a href="http://www.nobupiano1988.com/" target="_blank" rel="noopener">http://www.nobupiano1988.com/</a>参照) Photo: Keith Saunders



―“ベートーヴェン”の「ピアノ協奏曲  第3番」の聴きどころはどこでしょう。



辻井） 第1楽章はかっこよくて華やかで、壮大な感じがします。ソロの表現に苦労しましたが、ここが一番の見せ場だと思います。第2楽章は美しい旋律が聴きどころ。第3楽章は楽しく爽快感を感じる曲調の中で、最後の盛り上がりをみせます。オケとぴったり合わせるのは難しいのですが、本番で疾走感がでると演奏家としても非常に気持ちが高揚します。



―辻井さんは、“ベートーヴェン”の「3大ソナタ」のアルバムもリリースしましたね。



辻井） 「3大ソナタ」は大変有名ですし、皆さんが弾いている楽曲なので、忠実に弾きつつ“僕らしさ”というところにこだわりました。実はここ何年かで“ベートーヴェン”の良さを感じるようになったんです。耳が聞こえなくなっても、それを乗り越えてこういう作品を書いているというのも尊敬できますし、自分と少し重なる部分も感じていて、晩年の“ベートーヴェン”の素晴らしさが分かるようになったんです。苦しみ等がある中でも、悦び等を表現されているところも素晴らしいなと。特に「熱情」は自分でも好きな作品ですし、「悲愴」は第2楽章をアンコールでもよく弾いている曲ですので。自分にとって、“ベートーヴェン”は生涯取り組みたいと思っています。



今後も様々な事に挑戦して、より幅広いファンにクラシックの魅力を届けたい  



<div><img decoding="async" src="http://img.imageimg.net/upload/portal/file/img/209_02.jpg">
―今後、チャレンジしたいジャンル等ありますか。
</div>



<div>辻井） クラシックでいうと、“バッハ”やロシア作品をもっとやっていきたいと思っています。それから映画音楽もつくっていきたいと思います。作曲は小さいころからずっとやってきていて、最近そちらのお仕事も増えているので、今後も勉強してやっていきたいと思っています。あとは、ジャズ等も取り組んでみたいです。</div>



<div> </div>



<div>―ジャズですか!? どうしてそちらに興味をもたれたのですか。  </div>



<div>辻井）10歳ぐらいのときに、“ビル・エヴァンス”をよく聴いていて、ジャズかクラシックかで迷った時期もあったんです。今、新しく勉強しているロシアの“ニコライ・カプースチン”の「8つの演奏会用エチュード」にもジャズの要素が入っている部分がありますし、こういう未来性のある作品も今後は弾いていきたいと思っています。そうすることで、今クラシックをあまり聴かない方たちに聴いていただくチャンスになるのではと思います。</div>



<div> </div>



<div>―まだまだ日々、勉強されているんですね。  </div>



<div>辻井） そうですね。たまたま“アシュケナージ”さんと楽屋が隣になったことがあって、楽屋から“バッハ”の「イタリア協奏曲」が聴こえてきたんです。あの“アシュケナージ”さんだって、いまだに“バッハ”を楽屋で弾いて練習しているんだから、自分もやらなければだめだなと思って。この経験があって、僕も“バッハ”もやっていこうと決心したんです。</div>



<div> </div>



<div>―いろいろとお話しを伺いましたが、辻井さんにとってこの先10年をどんな年にしたいですか。  </div>



<div>辻井） 今後の10年はより色気を出して、演奏にも深みを増やしていこうと思っています。もちろん作曲家が書いたものを忠実に再現するというのがクラシックの音楽家は大事なことだと思っていますが、その中でも自分の作品の素晴らしさや自分が感じているイメージを、お客様に伝えていければと思っています。</div>



<div> </div>



<div>―ちなみに、今一番感謝を伝えたい方はどなたでしょうか。  </div>



<div>辻井） ファンの方や周りのスタッフ等、感謝を伝えたい方たちは数えきれないほどいるので、一番というのはなかなか難しいですが、あえて挙げるとすれば両親ですね。ここまでずっとそばで僕を支えてくれましたので―。最近は趣味で陶芸も始めたりして、家族にもプレゼントしたりしているんです。</div>



<div> </div>



<div>―それは素敵ですね。では、最後に『スペシャルLIVEコレクション』を手に取るファンの方にメッセージをお願いします。  </div>



<div>辻井） このコレクションは、10年間の想いがつまっている作品になっていますので、とにかく楽しんで聴いていただきたいです。10年を通して成長している僕を感じていただきたいですし、これから20年、30年経ってもずっと愛してもらえればうれしいです。そして、ぜひ生のライヴにも足を運んでもらえればと思います。</div>



これだけの名声を手に入れても、まだ日々勉強だと語る“辻井伸行”。その謙虚な姿勢と時折みせるあどけない笑顔が印象的だった。この先10年、20年経って、さらに円熟味を増していく姿をぜひ見届けたいと思う。これを期に、『スペシャルLIVEコレクション』を手にして、彼の感動的なピアノの旋律に酔いしれてみてはいかがだろうか。



<a href="http://avex.jp/classics/catalogue/detail.php?cd=TUJIN&id=1015485" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" src="http://img.imageimg.net/upload/portal/file/img/AVCL-25952.jpg"></a> 『辻井伸行/début 10 years スペシャルLIVEコレクション（初回生産限定）』



CD3枚＋DVD1枚（豪華ブックレット付） ￥12,000（税抜）   ■収録曲 ・DISC1：カーネギーホール・デビューライヴ（2011/ 11） ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第17番 リスト：リゴレット・パラフレーズ ムソルグスキー：展覧会の絵ほか ・DISC2：シドニー・オペラハウスライヴ（2016/10） ベートーヴェン：ピアノ協奏曲 第3番 ウラディーミル・アシュケナージ指揮、シドニー交響楽団 ・DISC3：ベルリンライヴ（2017/5） ショパン：ピアノ協奏曲 第2番 ウラディーミル・アシュケナージ指揮、ベルリン・ドイツ交響楽団 ・DVD：ロンドン・BBCプロムスライヴ（2013/7） ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第2番ほか ファンホ・メナ指揮、BBCフィルハーモニック



<figure class="wp-block-image"><a href="http://avex.jp/classics/catalogue/detail.php?cd=TUJIN&id=1015414" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" src="http://img.imageimg.net/upload/portal/file/img/AVCL-25950.jpg" alt=""/></a></figure>







『辻井伸行/ベートーヴェン：《悲愴》《月光》《熱情》』 ￥3,000（税抜）   ■収録曲 ・ピアノ・ソナタ　第8番 ≪悲愴≫ ・ピアノ・ソナタ　第14番 ≪月光≫ ・ピアノ・ソナタ　第23番 ≪熱情≫



【辻井伸行 OFFICIAL WEBSITE】 <a href="http://www.nobupiano1988.com/" target="_blank" rel="noopener">http://www.nobupiano1988.com/</a>



<div style="text-align: right;">撮影：向山裕太</div>

天才ピアニスト“辻井伸行”10年の軌跡が凝縮! 『スペシャルLIVEコレクション』について、日本ツアー直前の“辻井伸行”にインタビュー

2014年11月26日にavexから<span style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, 'Hiragino Maru Gothic Pro', 'ヒラギノ丸ゴ Pro W4', Osaka, 'ＭＳ Ｐゴシック', sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 21.1575012207031px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; display: inline !important; float: none; background-color: #ffffff;">クラシックの名盤を選りすぐった「ブルースペックCD2（Blu-spec CD2）」100タイトルが発売された。



とはいえ、突然「ブルースペックCD2」と言われても聞きなれない方も多いかと思うので、まずは「ブルースペックCD2」とは何かを説明したい。



「ブルースペックCD2」とは、ブルーレイディスクの製造技術や材質を応用して開発された次世代型高品質CDの名称。 元々ソニー・ミュージックエンタテインメントが開発した商品で、やはり次世代CD規格として注目された「スーパーオーディオCD（Super Audio CD／SACD）」に対して専用のプレイヤーが不要で「従来のCDプレイヤー」で再生が可能というのが利点。



<figure class="wp-block-image"><img decoding="async" src="http://img.imageimg.net/upload/portal/file/img/bscd01.jpg" alt=""/></figure>







CDを買って上の写真のようなロゴマークがついていたらそれが「ブルースペックCD2」だ。avexの今回のタイトル以外にも、ソニーなどからたくさんのタイトルが発売されている。



…。



さて、ちょっとデジタルな言葉に疲れたので、これからは柔らかめに進めよう（笑）



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「Blu-spec CD2」とやらを実際に聞いてみた



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百聞は一見に如かず！早速、avex本社に行って、この「ブルースペックCD2」を聞き比べてみた。   まずは中村紘子さんのショパンから。 <a style="line-height: 18.9091px;" href="http://avex.jp/ultimate100/discography/detail.php?id=1009208" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" src="http://img.imageimg.net/upload/portal/file/img/bscd02.jpg"></a> <a style="line-height: 18.9091px;" href="http://avex.jp/ultimate100/discography/detail.php?id=1009208" target="_blank" rel="noopener">グランド・リサイタル（バッハ、ベートーヴェン、ショパン）／中村紘子</a> 一言で表現すると月並みだけど「キレイ」だなぁ。と、しみじみ感じた。   「普通のCD」で聞くクラシックももちろん音は良くて心に響くのだけど、聞き比べてみると「あぁ、確かに良くなってる。」と感じられる。 2枚によるピアノ曲の聞き比べを「かなり砕けて」表現すると、「公民館で行われている発表会」と「銀座のヤマハホールで行われているピアノ独奏会」という感じかな。   「普通のCD」を聞いた後に「ブルースペックCD2」を聞くと透明感の差がハッキリと分かるし、奥行きも豊かになった印象がある。 続けて聞いたのは、クリスチャン・アルミンク&新日フィルハーモニーが演奏する『ワルキューレの騎行』。映画「地獄の黙示録」で有名なあの曲だ。 <a style="line-height: 18.9091px;" href="http://avex.jp/ultimate100/discography/detail.php?id=1009139" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" src="http://img.imageimg.net/upload/portal/file/img/bscd03.jpg"> ワーグナー：管弦楽曲集／クリスティアン・アルミンク＆新日フィル</a> こちらも月並みに表現すると「迫力が段違い」だった。   ゲーム好きな世代に向けて、ファイナルファンタジーっぽく表現するなら「レベル10の近衛兵」と「街に迫る物語後半の中ボス」くらい迫力に差がある。 （「ラスボス」はドイツのオペラハウスで聞く生演奏なので、この表現はとっておく）



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こうなると、聞くためのツールにもこだわりたくなる。



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今回の試聴では、プロフェッショナル仕様の「モニターヘッドフォン MDR-CD900ST」をお借りして試聴をさせてもらったのだが、 これがテンション上がるぐらいイイ！！ 低中高音全てあ均一で標準的な音質が体感でき、プロのレコーディング現場でもよく使用される優れもののヘッドフォンだ。さらに、そこまで高過ぎもしない。   せっかく高音質の「ブルースペックCD2」を聴くのだからと、ツールにこだわって楽しんでみるのもいいものだなと改めて実感させられた。 自室のオーディオ環境もこれを機に少しメスを入れてみても面白いかもしれない。そんな風にワクワクもさせられた。



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で、気になる「ブルースペックCD2」のお値段は！？



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気になるお値段。実は、全て￥2,000-（本体価格）＋税　均一とのこと！ 安価でこんなに良い音を聞けるとしたら、「ブルースペックCD2」を選ぶしか選択肢はないだろう。   今回発売されたタイトルはピアノ、オーケストラ、オペラ、映画音楽など、すべてのタイトルがクラシックの関連作品。 ピアノ曲を中心に聞き比べてみたが、これがダイナミックなオーケストラの場合はどうなるんだろう、オペラのあの美しい歌声にはどういかされるんだろうと、他の作品への興味も自然とわいた。 <a style="line-height: 18.9091px;" href="http://avex.jp/ultimate100/discography/detail.php?id=1009223" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" src="http://img.imageimg.net/upload/portal/file/img/bscd04.jpg"> アヴェ・マリア／森 麻季</a> なお、本コラムのUP日はクリスマス・イブ！！ お子様のいる方は「クリスマス」の意味・起源を教えて、森麻季さんの歌う『アヴェ・マリア』を「ブルースペックCD2」で聞かせてみてはいかがだろうか。   そして、毎日「ブルースペックCD2」で音楽を聴き続ければ、いつ「格付けチェック」があっても対応可能な「違いの分かる大人」に育ってくれるだろう。   『究極BEST 100』特設サイト <a href="http://avex.jp/ultimate100/" target="_blank" rel="noopener">http://avex.jp/ultimate100/</a>

安価なのに高音質でグッとくる！？　「ブルースペックCD2（Blu-spec CD2）」でクラシックに浸ろう！

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