【KEYTALK寺中友将 初舞台！】異色メンバーでの舞台『影のない女』「何回も見てほしいです！」

HIPHOPメディアミックスプロジェクト「Paradox Live（パラライ）」の舞台の第2弾「Paradox Live on Stage vol.2」が3月9日（木）に開幕しました。さまざまな要素を盛り込み、さまざまな形式で展開されるパラライの世界の中で、この「Paradox Live on Stage」は重要な位置を占めるもの。初日に行われた主要キャストの囲み取材と公開ゲネプロの様子をさっそくレポート！ 演技とパフォーマンスに定評ある人気俳優が集結！　内容も盛りだくさん！近未来を舞台に、それぞれの音楽ジャンルでトップを走るHIP HOPチームが自らの音楽でNo.1を獲るためにステージバトルに挑む姿が描かれる『Paradox Live（以下パラライ）』。楽曲とボイスドラマで構成されるCDシリーズやライブイベントを中心に展開しつつ、TVアニメ化も決まるなど、勢いを増し続けている本作ですが、その熱くてエモい世界観を、2.5次元舞台とライブパフォーマンスの融合でリアルに体感できるのが、この『Paradox Live on Stage（以下パラステ）』。 2021年の初演からさらにパワーアップした本公演では、書き下ろしの新曲『Here We Go』が遂に生で聴けるほか、原作『Paradox Live』のリアルライブでも披露されたことのない貴重なアルバム楽曲あり、さらに本編公演に加え、各チームの垣根を超えたシャッフルチームによる『日替わりシャッフルチームショウ』も開催！と、超贅沢なステージを、歓声をあげて、思いきり堪能できます。 そして、なんと言っても『パラステ』には演技とライブパフォーマンスの両面で定評のある人気俳優たちが集結しているのが最大の魅力です。今回のvol.2では、原作でも【The Cat’s Whiskers】西門直明役を務める声優の竹内良太さん、そして【cozmez】矢戸乃上珂波汰役として『ミュージカル テニスの王子様』にも出演しダンス＆ヴォーカルグループ『AVEST』のリーダーでもある土屋直武さんが新たに参加しています。その2人に加えて、前作に引き続き【BAE】朱雀野アレン役を務める佐奈宏紀さん、【悪漢奴等】翠石依織役の武子直輝さんという4チームのリーダーたちが、初日の公演直前に意気込みを語ってくれました。ひとりひとりが別の種類の宝石みたい。それを存分に活かして輝いているような作品になったんじゃないかと（佐奈）──稽古を経て初日を迎えた今の気持ちは？ 佐奈宏紀（以下、佐奈）　初演、ライブ等があってこのvol.2の稽古に入り、その稽古を経て、改めてこのメンバーが僕にとって大事な存在なんだと気付いたり、感じたりしまして……。僕の大好きな宝物みたいなメンバーたちと、こうして無事、全員で初日迎えられたことを、うれしく思っております。 竹内良太（以下、竹内）　僕はvol.2からの参戦ということで、緊張から始まったのですけれども、稽古が進むにつれTCW(The Cat’s Whiskers）や他のメンバーとの絆も深まりつつ初日を迎えられた、ということで、今は楽しみでしかありません。あと、僕としてはボイスドラマを経ての『パラステ』ということで、両方の架け橋になれたというのは自信を持って言えるところですので、楽しんでいこうかなと思っています。 土屋直武（以下、土屋）　僕もVol.2から参加させていただいた1人で、本当に最初はプレッシャーと、不安と、緊張しかなかったのですけれど、稽古を重ねるごとに、キャストの皆さんだけじゃなくスタッフさんなどカンパニー全員含めて、自信をくださって。今は自信を持って堂々と矢戸乃上珂波汰としてステージに立てると思ってますので、それを見ていただけたらと思います。 武子直輝（以下、武子）　初演から続いて、ライブをやって、『STAGE FES 2022-2023（以下ステフェス）』をやって、それぞれが、みんな自分達のチームの絆を深めあっていったり、新しいキャストの方も入ってきたりもして、また新しい風が吹いてどんどん進化している『パラステ』のなかで、より一層、今までよりチームとして、それからカンパニーとして一体感が生まれたのではないかと思います。皆さんと自信を持って、全力で臨ませていただきたいと思いますので、（他のメンバーを見て）よろしくお願いします！ 佐奈・土屋　よろしくお願いします！ 竹内　押忍！ ──ご自身のチームのパフォーマンスの見どころは？ 佐奈　自分のチームで言うと、BAEの曲というより、今回特にアンちゃん（立道梨緒奈） がすごい輝いているなと思っていて。 一同　おおお。 佐奈　最後のシャッフルでのライブのシーンもそうなんですけど、本編中でもアンちゃんが持っている宝石の部分を遺憾なく発揮していると思うので、そういうところを見てほしいです。 竹内　TCWはやはり今回は匋平（安里勇哉）が「男前やな～」って。舞台の流れのなかで超男前なお芝居をされるんですけれど、安里さんが。やっぱりそれに触れる四季（輝山立）や、リュウ（堀海登）くんだったり、お芝居から発生する感情みたいなものは、TCWのなかではとても大事にしている部分であって。僕たちって「適度な距離感を保つTCW」だと思っているので、あまりがっつり「ファミリー！」って言う感じではないと思うのですけれども、匋平から始まるセリフのなかでどんどん距離が近まったりという、そういうところが今回はとても魅力的だなと個人的には思っています。 土屋　cozmezって、たぶん他のチームと比べると、「盛り上げる」というよりも「魅せる」であるとか、クールに決める曲が多いところですね。そこが各チームにない良さだと思うので、もちろん盛り上がっていただきたいんですけど、逆にペンライト振るの忘れるくらい聞き入ってほしいなと思える、そういうところがcozmezの魅力かなって思っています。 武子　今回『A.K.Y.R -悪漢奴等 Go over da TRAP-』を初めて披露させていただくのですけど、いやあもう、“激ムズ”曲で（苦笑）。最初、みんなで頭を抱えて、「あーー、『A.K.Y.R』やるんだあ」みたいな。でもやってみたら……、みんなもちろん、めっちゃ練習して、振りもついて、歌もカンペキにした状態でいざやったら、すごいカッコよくて！ 佐奈・土屋　めっちゃカッコいい。 竹内　うん。 武子　今はもう、本当に自信を持って、この曲を「早く披露してえ！」っていう気持ちでいっぱいでございます！ 佐奈　『ステフェス』のときから練習していたよね？楽屋から何かが…… 武子　いや『ステフェス』の楽屋で聞かされて、みんな（頭を抱えて）「うわああ！」ってなってた（笑） 一同　（笑） ──では他チームに対して、思わず「こいつ（ら）、ヤバい！」と思わされたパフォーマンスやシーンはありますか？ 佐奈　これは満場一致だと思うのですけど、チーム曲としての1曲目ですね。舞台の１曲目というのは、全体曲なんですけど。あれがもう、衝撃で。稽古場でも、あれを聞いたときに、なんかもう、「すごいじゃんこれ」って。「そりゃ、そうじゃん」みたいな（笑）。 武子　ストーリーからの（曲への）入り方がね！ 竹内　流れがあってね。 佐奈　そう！最高。すごい入り！……なんの曲かは、言っちゃダメ……ですよね？ OK？ 「Mercy On Me」なんですけど。TCWのこの曲が、もう僕は、（壁に背中をつけて）「うわ！！」ビチャッ！ みたいな。ああ、声の圧でこんなに喰らっちゃうんだ！みたいなのをすごい感じて。あれは最高の見どころだと思います。 竹内　僕は直武くんの目ヂカラがスゴい！と思ってて。 武子　たしかに。 竹内　あの、珂波汰になったときの……（土屋本人に）わかる！？ 土屋　……わかんないです（照笑） 佐奈　わかんないのか（笑）。 竹内　スゴいのよ！グワ～ッって！これ、ホント観てほしいんだよ。 武子　ちょっと、怖くなりますよね。 竹内　そうなんだよ。グワッ！と、敵というのか、相手に向ける眼光が。 武子　信念の強さがね。 竹内　そう！その信念の強さが牙を剥くようにグワッとなるところは、観ている側も、「ハッ！」と。グググって、心が震えるくらいの表情やお芝居。それは稽古のときからずっと思ってたことなんです。だからぜひ観ていただきたいと思います。 土屋　嬉しいです。僕は、他のチームを挙げるなら、僕らにはない色＝悪漢奴等ですね。 武子　ありがとうございます！ 土屋　（手を挙げて）自分の歌ではこういうの（put your hands upのような動作）をやることはないんですけど（笑）、稽古場からずっとこうやってノってたので、みなさんにも同じ感覚になっていただきたいなって思います！ 武子　僕は、全体曲の『Here We Go』ですね。『パラステ』のために書かれた曲としては2曲目の新曲。原作曲としては『Rap Guerrilla -Paradox Live All ARTISTS-』が全体曲としてあって、それが始まりでもあり、実は一番グっとアガるというか「あ！始まったんだ！」っていう感覚が初演のときはあったんですけど。 一同　うんうん。 武子　今回『Here We Go』で始まるのは、『パラステ』が大きく動き出した瞬間なんじゃないかなっていう。そこに立てることがすごく嬉しいですし、みんなと一緒に盛り上がれる一発目の曲なので。多分、いや絶対に、キャストとお客さん、みんなで一緒に楽しめます！ ──では最後に、本番に向けての意気込みを含めて、ファンの方へメッセージをお願いします。 佐奈　今回、いろいろ経ているということもあって稽古の進みも結構早くて。多分、自分たちの持っている武器を各々が自覚していて。それを個人個人で磨いていった時に、すごい、僕から勝手に見た、個人的な感想なんですけど、ひとりひとりが別の種類の宝石みたいに見えてきて……ルビーだったり、サファイアだったり、エメラルドだったり、色んな宝石の子たちがいるな、と思って。で、各々がそれを存分に活かして輝いているような作品に今回さらになったんじゃないかと思うので、そんな宝石たちのライブステージをぜひ楽しみにしていてください！よろしくお願いします！ 竹内　いいコメントすぎて……びっくりしちゃったな……。 佐奈　ホントですか（笑）、ハハハハ 一同　（笑） 竹内　僕が一番嬉しいと感じたことは、ボイスドラマの収録って、みんなで録ることが少ないのです。この『パラステ』では稽古が進むにつれて、たとえばTCWだったら、四季に触（さわ）ることができたり、リュウと手を合わせることができたりと、実際に肌で感じられる。そのことが僕はすごく嬉しくて。この初日を迎えるにあたって、おそらく『パラステ』ファンの皆さん、原作からずっとファンだったヘッズの皆様もいると思いますが、双方からそうやって立体的に立ち上がるキャラクターたちを目で耳で、心で楽しんでいただければと思いますので、ぜひそういったところに注目していただきたいと思います。 佐奈　……いい声……。 一同（笑） 土屋　僕は、vol.1は会場では観てはいないのですが、『ステフェス』を観させていただき、生の『パラライ』／『パラステ』の良さを肌で感じて、それを今回自分がやるということで……、歓声がOKということと、ペンライトといった応援グッズを持って楽しんでいただけるのが魅力のひとつだと思ってるので、舞台観劇っていうより、ライブを楽しみに来ていただけたらと思います。本当にそれくらいの熱量のパフォーマンスだと思うので、それを楽しんでいただけたらと。 一同（頷く） 武子　どうも翠石です（笑）！今回原作でも人気の物語を抽出していて、僕はずっと『パラステ』のvol.1のときからボイスドラマを聞いていて。全部聞いていたのですけど、そこですごく感動して、ホントに電車のなかで号泣しちゃったんですよね。今回まさにそのストーリーを（ステージ上で）できるということで、実際稽古でも、すごく、泣きそうになるというか、グッと来て。 竹内　そうなんですよね。 武子　かなりグッと来るシーンがあり、きっとお客さんも物語に引き込まれていくんじゃないかなと思いますし、ライブでは今までやっていない曲も多数今回やらせていただくということで、より一層、バイブスを上げて、この舞台を皆さんに楽しんでいただけたらと思います。ぜひ、バイブスばっちこい上げて！お客さん、わーんわんっ泣いて、わーんわんっ盛り上がってください！ 佐奈　”わんわん”か。”1 on 1 “ に聞こえたよ（笑） 土屋　犬かと思いました…… 武子　わんわん！ 一同（笑）  『パラステ』ならではの立体的な観劇体験は健在＆ライブ未発表の楽曲や感動的なドラマパートで、さらにパワーアップ！  同日にはゲネプロも公開されました。2021年9月の初演では各チームのそれぞれが、自身のトラウマと向き合いながら、己の生き方や音楽への信念をぶつけ合う熱いドラマパートと、クラブフロアを思わせる大音響・迫力のプロジェクションマッピング映像と共に、原作の人気楽曲を多数披露した「パラステ」。そのゴージャスな視覚効果とハイクオリティなステージングはそのままに、より厚みを増したパフォーマンスを堪能できます。脚本はvol.1から引き続き原作ボイスドラマ、TVアニメのシナリオも担う伊神貴世さん、演出／脚色は私オムさんが担当。今作のストーリーは、初演の続きから描かれていて、4チームの“幻影ラッパー”たちがしのぎを削る総当たりのステージバトルを4戦終え、全チームが1勝1敗という横並びの状態から、舞台は幕を開けます。100億円もの賞金と、伝説のラッパー・武雷管への挑戦権を賭けたファイナルバトルの行方は？そして、その熾烈を極める戦いに影を落とす、衝撃の真実とは……？cozmez・那由汰（大崎捺希）との邂逅から様子のおかしいTCWの四季、身体に異変をきたしはじめたBAEの夏準（小南光司）をめぐって錯綜してゆくドラマパートが、感情剥き出しのライブパートと混ざり合って展開されてゆくことで、4チームの絆をより深く感じられると同時に、ひとりひとりの個性的な魅力も一段と際立っていきます。それぞれが抱える「自分だけの痛み」をHIPHOPに昇華する幻影ラッパーたちの、バイブス最高潮！のパフォーマンスに身を委ね、心を奮わせる……そんな2.5次元の新境地を、体感してください！「Paradox Live on Stage vol.2」日程　2023年3月9日（木）～3月19日（日）会場　品川ステラボール（東京）キャスト：【BAE】 朱雀野アレン：佐奈宏紀、燕 夏準：小南光司、アン・フォークナー：立道梨緒奈【The Cat’s Whiskers】西門直明：竹内良太、神林匋平：安里勇哉、棗 リュウ：堀 海登、闇堂四季：輝山 立【cozmez】 矢戸乃上珂波汰：土屋直武、矢戸乃上那由汰：大崎捺希【悪漢奴等】翠石依織：武子直輝、雅邦 善：川上将大、征木北斎：稲垣成弥、伊藤紗月：小林竜之、円山玲央：神越 将■チケット会場チケット：8,800円（税込/全席指定）※未就学児入場不可※お一人様2枚まで、各公演1回ずつお申し込み頂けます。（お席が離れる場合がございますこと、ご了承ください）※ご購入になられたチケットの変更・キャンセル・払い戻しは出来ません。【チケット情報】当日引換券販売中！（公演前日まで）当日券（開場～開演まで販売）、来場者限定・リピーターチケットも会場で販売！詳細はオフィシャルHPへ。■配信2023年3月9日（木）18:00公演　2023年3月19日（日）12:00公演　2023年3月19日（日）17:00公演詳細：https://paradoxlive-stage.jp/news/detail.php?id=1106419終演後、豪華アフターイベント開催！お見送り会に加え、特定日にはアフタートークも！詳細：https://www.paradoxlive-stage.jp/news/detail.php?id=1106116来場者特典『お礼ボイスメッセージ付き ビジュアルカード』劇場に来場した観客だけがもらえる「来場特典」として『お礼ボイスメッセージ』付きビジュアルカード（1キャラクター1種類）を来場1名につき1枚、日により定められたチームのカードを、ランダムでお配りいたします。配布スケジュール：https://www.paradoxlive-stage.jp/news/detail.php?id=1105477日替わりシャッフルチームショウ本編公演に加え、各チームの垣根を超えたシャッフルチームによる『日替わりシャッフルチームショウ』も開催。詳細：https://www.paradoxlive-stage.jp/news/detail.php?id=1105474舞台オリジナル新曲『Here We Go』HIP HOPならではのヒリヒリとした緊張感や疾走感を持ち、『Fight For The PRIDE』同様、会場全体が大いに盛り上がる事必至！■スタッフ原作：Paradox Live、脚本：伊神貴世、演出/脚色：私オム、主催：エイベックス・ピクチャーズ株式会社◇公式サイト：https://paradoxlive-stage.jp/◇公式Twitter：@paradoxlive_st©Paradox Live on Stage2023 

「Paradox Live on Stage 2」開幕！4チームのリーダーが語る、さらに進化した2.5次元舞台×バイブス最高潮のライブステージの見どころと、絆

デビューシングル「めだか達への伝言」をリリースしたmedakaya.com。……って、めだか？　めだかや？　しかもその風貌を見ると、どこかで見たことのあるようなヘルメット……コレは一体何？　そう思ってmedakaya.comさんにお話を伺うと、さらに情報量が多くて大変なことに！　めだかとmedakaya.com、その可能性とは!?そもそも「medakaya.com」って何者？──medakaya.comさんはその名前の通り、「めだか屋」さんなわけですよね。 medakaya.com（以下mc）　そうですね、「めだかやドットコム」というめだかの情報サイトから始まって、今はめだかと関連商品の販売、品種改良と繁殖、めだか関連の執筆や講演、それにめだかを中心とした福祉事業、そして「medakaya.com」名義でのアーティスト活動をやっております。 ──あまりに多岐にわたるので、一つ一つ伺っていきたいんですが、まずそもそも、めだかとの出会いとは？ mc　めだかっていうのは、みんな小学校5年生で必修で勉強してるんですよ。僕も当然、小学校で勉強したんだと思うんですけど、一番古い記憶で言うと中学2年かな、やっぱり教室でみんなで飼っていて。大学を途中で休学して留学したんですが、帰国してから再度、自分でめだかを飼い始めたんです。、金魚とか鯉ではなくて、めだか。その当時もペットとしてのめだかの市場というものはなくて、売ってるのもだいたいエサ用だったり、蚊を食べさせるための有用な魚として売られていたのを買ってきて、それを僕は1人で繁殖させて楽しんでたんですね。 ──あくまで趣味として、ということですよね。 mc　はい。好きでやってました。やっているうちに飼育方法とかをまとめるようになって、それを2004年にめだかの情報サイト「めだかやドットコム」を立ち上げて、そこからめだかというものがペットとしての日本中に広まっていったんです。今は「めだかブーム」と言われてるんですが、その元祖というのはウチのサイトなんですよ。 ──すみません、めだかがブームというのは存じ上げませんでした。 mc　昔は「第三の魚」って言われてたんですよ。金魚、鯉の後がめだかだと。でも今はもう金魚と鯉の市場を完全に凌駕しちゃって、「めだか」という一つのペットになったんですね、今はその市場で言うと、犬、猫、めだかになってるんですよ。 ──あ、そこまでなんですか！ mc　勉強していくと、そもそもめだかって、水田とかに流して害虫を食べさせるのに使っていて。そのおかげで僕らの先祖はうまい米が食べられたわけで、だから英語ではライスフィッシュ（ricefish）って言われるんです。それに金魚や鯉は日本の魚と言われるけど、あれはフナの一種で、世界中で改良が進められている。でもめだかは日本の本州にしか生息していなくて、あれこそが「国魚」なんです。それに日本で最も小さな淡水魚でもあって、あの大きさや色合いも、熱帯魚と違って派手さがなくて、僕自身もすごく心地よさを感じるし、「大好き」って人もあんまりいない代わりに、「嫌い」というイメージを持ってる人もいないんですよ。 ──確かにそうですね。しかしめだかについて完全に「知ってるつもり」でした！ mc　まあそういう流れがあって、「めだかやドットコム」をきっかけにめだかの人気が広まって、僕はTV局に取材を受けたり、出版社の依頼があって日本初のめだか専門書を執筆して。今は全部で4冊出してますけど、ありがたいことにベストセラーになりました。それで、決して僕が自分で言ったわけじゃないんだけど、「めだかの第一人者」と出版社やテレビ業界の人が言ってくれて、それが広まった感じなんです。 ──なるほど。 mc　今、僕は福祉事業もやってるんですが、それは僕が今まで培ってきためだかの知識、技術を生かした、障害を持った方の就労支援事業なんです。今は70人ぐらいいますけど、その子たちに教えて、育てて、売って、その収益は全部「工賃」という名目で、彼らの工賃として差し上げるという事業です。──サイトを拝見すると、medakaya.comさんにとってのめだかというのは、もうすでに単なる魚ではないということですが。 mc　僕自身、ものすごくこだわりのある人間なんですよ。当時はなかっためだかの専門書を自分で書き上げたり、めだかが生きやすい環境を作るために、バクテリアを研究して特許を取ったり、あとは仕事に対する姿勢とかの向き合い方、「水槽の管理はこうじゃなきゃいけない」とか、そのこだわりがものすごくあるんです。また、服装も「こういう服装でピシッとやらなければいけない」とか、「音楽って大事だよね」とか、ライフスタイル全部が僕にとってのめだかなんです。 ──ライフスタイル全部がめだか！　全ての中心にめだかがあるということなんですね。 mc　突き詰めて考えると、扱う商品自体は別にめだかじゃなくてもいいんですよ。僕はめだかで福祉事業をしたり、自分ですごく突き詰めて本を書いたりして、それで日本一を取ったりとかしてるんですが、その姿勢が大事なんです。とことんこだわっていくとか、自分の思いをちゃんと貫き通すとか、芯を持って考えるとか、それを全部ひっくるめて「めだか」なんだと。確かにめだかを扱ってはいるんだけど、別にめだかをただ飼うことっていうだけじゃなくて、洋服とかも全部含めて「めだか」というイメージなんです。 ──その要素の一つに音楽があるということなんですね。 mc　そうですね。僕は仕事をやっていく中でめだかで特許を得て、「自然浄化水槽」というものを作り上げました。これはどこにも負けない自信があるんですが、それを僕が一人で「最高にいいんだ！」って言っててもしょうがないじゃないですか。結局、これが多くの人の手に渡って初めて価値になると思うんです。だから、多くの人に僕のめだかの仕組みを分かってもらうためには、やっぱり楽しいと思ってもらわなきゃいけないと思うんですよ。 ──めだかを飼うこと自体が楽しいんだと。 mc　僕は今まで、ただ単にめだかが生きるこの水槽の中にばっかり注力して頑張ってきたんですけど、今度はそれを世の中に広げていかないといけない。そのためには技術とか特許だけじゃなくて、やっぱり「楽しい」というエンタメ性が必要だなと。そこで自分のライフスタイル、イコール「めだか」というものを音楽に落とし込んで、その音楽が受け入れてもらえれば、当然めだかの水槽やそういったものも全国に広がっていくだろうという構想なんですね。そこでエンターテインメントと音楽のプロであるエイベックスさんと一緒にやっていこうと。 ──同時に、めだかやドットコムさんとエイベックスが共同で「NIWA」というブランドを立ち上げられたと伺いました。 mc　はい。たまたまエイベックスの方にウチのめだかの仕組みをいいなと言ってもらう機会があって、その時に僕は僕で、エイベックスさんの音楽のエンターテインメントに非常に興味があって、お互いの持ち味を合わせて何か面白いことはできないだろうかって話をしてた中でできたのが「NIWA」なんです。僕は水槽を売っていて、エイベックスさんは世の中に音楽を提供している。そこでどんなシナジーが起きるか。私は福祉事業もやっていて、医療や福祉っていうのはけっこうお堅い分野なんですよ。そこの代表がいきなり歌を歌って、めだかの水槽をエイベックスと一緒に世の中に展開していくというのは、普通に考えても「えっ!?」ってなるじゃないですか。それをやろうというところで歌を作りました。当然、この歌が世の中に広まっていくことも僕にとって大事だし、その先には一緒に作っている「NIWA」の商品が世の中に認知されて、しっかり販売できるようにしたいというところでつながっているんです。  「めだか達への伝言」に込められた思いとは？  ──そうして誕生したのが「めだか達への伝言」という曲ですが、これは「めだかのことを歌った歌」ではないんですね。 mc　そうですね（笑）。めだかそのもののことを歌ったわけではなくて、めだかによって僕が得てきたことであったり、僕がそれによって今まで生きてきたことを歌ったものというか。僕は25歳の時にちょっと大病をしていてて、頭の手術をしたんです。それで25歳から30歳まで働いてないんですよ。その時に半年ぐらい鬱病を患って長期入院したこともあれば、開頭手術後に車椅子に乗っていて。 ──そうなんですか……。 mc　その病気をする前は、家が会計士の家系だったので会計士になろうと思っていて、本当に順風満帆な人生だったんです。本当に嫌味な話、失敗したことがなかったんです。何をやってもうまくいっていた。でもそれが病気になって、一瞬で無になったんです。手術が終わったら飯も食えない状態で。若い頃は誰よりも稼ごうと思ってて、それが価値だと思ってたんですが、病院のベッドの上にいたら無価値だと、「こんなの医療費のムダだから死んだ方がいいんじゃないか」と思って、自殺するために必死にリハビリしました。それがやがて少しずつよくなってきたところで、たまたま、児童養護施設のボランティアにお誘いがあって何度か行ったら、僕が行くと喜んでくれる人がいるわけです。生きる価値がないと思ってた僕を喜んでくれる子供たちがいるわけ。それで「これだ！」と思って会計の仕事は一切やめて、福祉の方向に行ったんです。 ──病気がきっかけですが、それは大きな転機ですね。 mc　30歳になってある程度働けるようになって、福祉業界は「老人」と「障害」という二つの大きな分野があるんですけど、両方とも5年ずつ、ちゃんと現場スタッフとして働いて、40歳になった時に自分の会社を作って、僕の描いていた「めだか」と「福祉」を融合させた事業所を作って、今がちょうど5年目なんです。今は日本最強の福祉事業所だと、僕は思ってます。 ──そこまで押し上げたと。 mc　ただ、福祉という分野も医療もそうだけど、やっぱり暗いんですよ。でも僕は福祉というものをカッコいいものにしていきたいんです。それに作業所の作業も、AIなどの進化によって、やがては人の手がいらなくなる。残るのは「思考」なんですよ。だから僕は、障害福祉を「作業から思考へ」と、ずっと主張してるんです。考えて仕事をすることで、福祉事業をやってる人間が歌だって出せるんだぜというところを、僕は体現したくて、そういったものを表現するのに、エイベックスさんが力を貸してくれて出来上がった曲ということなんですね。 ──めだかを通じて得た人生経験のいろんなことを詰め込んだと。 mc　そうです。この曲は3バースあるんですが、1バースは僕が精神障害に悩んでた状況。「朝起きて目が覚めて下を向く。周りの皆が俺を見てる」という部分は、本当に鬱の状況なんですね。そこから次は、人間の本質。会社では「強い」と言われる僕も、実は弱いんだということも込めて。そして最後が成功の法則。最後は、目が覚めて上を見ろと。必ず日は昇ってくるということで、最終的にリカバリーまでの全部を歌ってる曲になっています。鬱を扱った歌だということは前面に出してはいないけど、実は全部そういう内容なんです。 ──さまざまなメッセージが込められているわけですね。その一方で、アーティスト「medakaya.com」のトレードマークはそのヘルメットですよね。どこかで見た風貌な気がしますが……。 mc　僕が大好きなキャラクターにオマージュさせてもらってるんですけどね（笑）。非常に悪い奴で、女好きなヤツなんですけど、俺もそうだなと。福祉事業をやってて、世の中から「偉いねっ」てみんなに言われるんだけど、実は社会性のある仕事をしているからと言って聖人であると思ってないし、他の誰もとも変わらない。私も普通に酒・女・たばこは大好きですよ。でも、「人間ってみんなそうでしょ」って僕は言いたいんです。悪いことしてますよって言ってるんじゃなくて、結局みんな欲深くて、お金好きで、いくら僕が福祉をやってるって言っても、そういうところは同じですから。だけど、1個ぐらいいいことしてみないかと。偽善でもいいからさ、それを福祉って言うんだよと。 ──なるほど！ mc　福祉事業主が、ヘルメットをかぶってラップを歌うなんて、普通はありえないと思うけど、僕は本気でやってますから。超カッコいいと思ってるんで。またこのヘルメットの色は、白と黒と朱、めだかの3色になっているんです。 ──ああ、確かに！　さらに、作詞と作曲にもクレジットが入ってますよね。 mc　作詞に関しては、もともと本も書いているし、言葉を駆使するのが好きなんです。それにギターも趣味で弾いていて、音楽に自分の言葉を乗せるというのはそんなに大変ではなかったですね。ウチの会社では、朝の会議の時に僕が遊びでラップを歌ったりしてるんですよ。 ──会議でラップを！ mc　海外出張先からZoomで参加したりもするんですけど、その時はその国のことを歌ったりね。そういう遊びをしていたのもあって、自分の言葉を人に伝えるときに一番いい音楽って何だろうって考えた時に、僕の声とかに一番うまくハマるのはラップなのかなと思って、それでこのスタイルになりました。 ──この曲にはkolmeのMIMORIさんも参加されていますね。 mc　完成版を聴いた時には、「こんなにいい曲は聞いたことないな」っていうぐらい感動したんですよ（笑）。彼女が歌ってくれているサビの歌詞「小さなめだかのスピーカーから湧き出る3つの和音」。この3つというのもめだかの3色、白・黒・朱という3色のことですし。まあ僕の歌ってるとこだけだったら、聞けたもんじゃないかもしれないですけど、あのMIMORIさんのあのサビの部分があって彼女のアーティスト性というか、あの声が入るところと、僕の思いとが、本当にうまくまとまったなという気はしました。──そしてこの曲のMVは全編八王子ロケになっています。 mc　僕が生まれ育った場所ですから。富士森公園とか都まんじゅうとか、子供の頃から慣れ親しんだものばかりなんです。それは八王子の土地に対する想いというよりは、やっぱり「人」ですよね。親とか家族も含めて。僕はもともと、世界を股にかける国際的なジャーナリストになりたいとか、商社に勤めたいという夢があったんです。それで外国にも行ってたんですけど、でも、どこにいても常に気になるのが、八王子の友達のことなんですよ。「あいつ何やってるかな」とか考えてたら、世界で働くことがアホらしくなっちゃって。自分の心はいつも八王子の友達のところにあるということに気付いて、退学届を出して帰って来ちゃったんですよ。そういう意味で、八王子の土地というか人というか、そういうものに対する愛情は強いですね。 ──八王子って音楽が盛んですよね。マキシマム ザ ホルモンだったりファンキーモンキーベイビーズだったり。 mc　そうですね。KICK THE CAN CREWとかケツメイシとか。音楽ももちろん盛んなんですけど、不良が多いんですよ（笑）。それもあって人のつながりがすごく強いですからね。 ──今、お話を伺った中だけでもいろんな顔というか立場をお持ちですが、その中でアーティスト活動の位置づけというのは？ mc　もちろんアーティストとしても、どんどん世に出てきていきたいですね。僕は水槽をエイベックスさんと作ってはいますが、歌を水槽を売るための一つの道具と思ってるわけじゃないんです。こっちでも僕は本気を出してるから、これも負けないものだと思ってます。そして、これがちゃんとうまくいくことによって、水槽にもいい効果が出ればいいと思ってるわけです。そしていずれは、ヨーロッパの美術展などで「アートアクアリウム展」を開催したいと思っています。海外でも「NIWA」の水槽の市場というのはかなりの可能性があるので、そこをエイベックスさんとも一緒に展開していきたいし、その土地で歌も披露できたらいいですしね。福祉も含めて、めだかの可能性というのは、まだまだ無限に広がっていきますよ。 撮影　沼田学 めだか達への伝言 feat. MIMORI（kolme）2021.10.01　デジタルリリース  【メダカ総合情報サイト めだかやドットコム】https://www.medakaya.com/【めだかやドットコムCH】https://www.youtube.com/channel/UCi6MjAmt4X6fpk-tcTgPzSg   

【空前のメダカブーム！】ライフスタイル全部が“めだか”medakaya.comの人生に迫る！！

皆さん、こんにちは。現場のライターAです!!私は今、港区の某ビルに来ています。実は先程、コラムページ担当者があるアーティスト担当の弱みを握って未公開写真21枚も手に入れた模様です。そのアーティストとは、2010年にデビューした“東京女子流”!!!そんな彼女達の貴重なデビュー前の写真やオフショットをこれから公開いたします。ファンの方はご自身の思い出と照らし合わせながら、初めての方は彼女達の5年間の成長を親のような目線で知ってみてはいかがでしょうか。＜未公開写真1＞それでは、こーんなに幼かった5人が、 こーんなにも大人っぽく成長するまでをフラッシュバック!!2009年のデビュー前夜から2010年をフラッシュバック!!最も古い未公開写真がコチラ。なんと「サンタコス」!!2009年のクリスマスに下町、砂町銀座にて撮影された一枚。＜未公開写真2：5人で初めてのクリスマス＞当時、小学生が3人いたということもあり、ちゃんとクリスマス気分を味わってもらおうとS竹ディレクターが某フライドチキンのBOXを買いに走ったという逸話も。＜未公開写真3：初めての沖縄＞こちらは2010年2月にイベントで行った沖縄。飛行機が初めてのメンバーもいてドキドキだったとか。＜未公開写真4：自転車のイベントではみんなでサイクリング＞＜未公開写真5：ももクロさんを追いかけて名古屋へ＞ももクロの忘れ物を届けに名古屋へ行って、イベントに参加してしまうアクシデント（!?）もあった盛りだくさんの2010年でした。2011年～2012年は飛躍とチャレンジの年!!＜未公開写真6：『サヨナラ、ありがとう』の撮影で兵庫へ＞菜の花いっぱいの神戸でのMV撮影。とても眩しいオフショットですね。＜未公開写真7：定期ライヴでは色んな衣装を着ました＞毎回テーマと衣装にこだわる東京女子流の定期ライヴでの貴重なオフショット。庄司芽生が何を持っているのか?食べものなのか?は、分かりませんでした。  ココからは2012年。眩しいといえばコチラも。グループとしては2回目の沖縄での2枚。＜未公開写真8：5人でジャンプ！沖縄で追憶のMV撮影！＞＜未公開写真9：初めての沖縄での定期ライヴ！＞  変わって、大人っぽい一枚。＜未公開写真10：『Bad Flower』でオリコン自己ベストの初登場4位＞ なんと、きゃりーぱみゅぱみゅを抜いて初登場4位となった『Bad Flower』はまさに飛躍の象徴。さらに、彼女達が望みチャレンジをした武道館のために作られた楽曲だったのも感慨深いですねー。 2012年はさらに、もう1枚ありました。＜未公開写真11：ポッキーPR隊もやったなぁ！ポッキーいっぱい食べた♫＞記者発表イベント等もいっぱい露出も多い年だったようです。2013年～2014年、海外公演とコスプレ!?の2年デビューから早3年経った“東京女子流”。イベントに招致されて海外に行く機会が増え、2013年～2014年は海外公演ラッシュだった様子です。＜未公開写真12：初めてのタイでのライヴ＞＜未公開写真13：2回目のタイ上陸！＞＜未公開写真14：初めての台湾では中国語で「Partition Love」をレコーディング＞＜未公開写真15：初めての香港では嬉しいサプライズ！＞ ＜未公開写真16：初ベトナム！海外6カ国目！＞続いて、ファンに嬉しい「コスプレ!?」写真を入手しました。東京女子流の可愛い衣装姿をご覧下さい。4連発どど～ん!!＜未公開写真17：冠番組スレスレTVにて。奇抜だ。＞奥の中江友梨だけ…。＜未公開写真18：野球カード作りました＞こちらはミュージックカードの撮影オフショット。＜未公開写真19：舞妓さん♪京都へおいでやす～!!!＞ファンクラブ会報の1コマ。レアです!＜未公開写真20：ハードボイルドな演技にも挑戦＞こちらは赤坂ブリッツ5ヶ月連続ライヴで使用したドラマの1コマ。 なんと、このドラマは5月5日（水）に発売が予定されるBEST ALBUM『キラリ☆』【Type-B 】に収録されるとのこと。ファンは購入必須のアイテムになりそうですね!!http://tokyogirlsstyle.jp/discography/最後の「未公開写真」は…。こんな“東京女子流”見たことない!!さて、最後の1枚を紹介する前に“東京女子流”からのお知らせです!!2015年にアーティスト宣言を行った“東京女子流”。 3/11（本日）にニューシングルをリリースします。タイトルは「Stay with me」。http://tokyogirlsstyle.jp/discography/『Stay with me』は、山邊未夢が作詞、メインボーカルは新井ひとみ、MVは庄司芽生が主演していて、セルフプロデュースを行っています。さらに、3/13品川教会グローリア・チャペルでのライヴでは小西彩乃がピアノ演奏をするそうです。ライヴへの参加は締め切ってしまったのですが、ライヴの模様も見れちゃう主演ドラマがBSジャパンにて3/28(土) 夜10時～10時55分放送されます！ アーティスト“東京女子流”の真価をぜひご堪能下さいとのことです。   さて、お待たせしました。最後の一枚はコチラ!!!＜未公開写真21：女子流内で大流行「み…た…よ…ね。」＞ 彼女達は滅多に見せない「こわ～～い顔」でした!!以上、現場からお届けしました!!   【東京女子流 公式HP】 http://tokyogirlsstyle.jp/  

東京女子流、5年間の未公開写真を大公開！！ デビュー前から全部見せちゃいます!!

今月12日に公開された映画「推しが武道館いってくれたら死ぬ」に出演＆主題歌も担当し、24日にはメジャーデビュー後初のシングル「Change×Chance」をリリースした、4人組ガールズグループ・@onefive。先月にはEX THEATER ROPPONGIにて初の声出しありのワンマンライブを開催するなど、怒涛の展開を見せている。そんな彼女たちにシングルの聴きどころや映画のこと、ワンマンのことなど、話を聞いた。「生まれて初めて髪を染めて、パーマもかけました」（MOMO）──今回、全員が高校を卒業するタイミングで「Change×Chance」をテーマにビジュアルが一新されましたね。 GUMI　初めて髪を染めたのですごく新鮮でした！　ひとつ大人になった感じがして、心機一転、新しい一歩を踏み出せたというか。ずっと黒髪だったので、染めたかったんですよね。あと、前髪を切りました。気に入ってるんですけど、ちょっと普段の生活だと恥ずかしいかな（笑）。 MOMO　私も生まれて初めて髪を染めて、パーマもかけました。朝起きたら、ふわふわ、くるくるってなってるのがすごく新鮮。毎日鏡を見ながら感心してます。去年の夏にドラマ「推しが武道館いってくれたら死ぬ」の役柄で短くはしたんですけど。やっぱり髪を染めたり、パーマをかけると雰囲気が全然違いますね。ちょっとお人形さんみたいな可愛らしい感じがして、お気に入りです。 KANO　私も初めてのカラーリングで、ちょっとスパイスの効いたパーマをかけてもらいました。それと、今まではポニーテールにすることが多かったんですけど、今はツインです。こういうかわいらしい髪型って新鮮だし、最初の方は恥ずかしかったんですけど、いや、今もちょっと恥ずかしいんですけど（笑）。でも、いろんな髪型にさせてもらえるのは楽しいです。 SOYO　私はカラーリングの経験はあったんですけど、今回は“ブルーブラック”っていうちょっと上級者のおしゃれな色に挑戦してみました。光に当たったら青く光るんです。キュートさとオリエンタルさのミックスって感じで、いい感じの雰囲気が出てるんじゃないかなって思います。 ──衣装も変わりましたよね。MOMO　みんな同学年で中3から活動してるんですけど、今まで制服の衣装は着てこなかったんですよ。この3月で高校を卒業するタイミングで“あえて”ということみたいです。お気に入りです。 KANO　@onefiveは衣装を選ぶ時に統一感とかを重視して選ぶことが多いんですけど、今回も2人ずつスカートとジャケットが同じものになっています。個性はあるけど、「ここはお揃い」っていうところがあるので、注目して見ていただけたら面白いんじゃないかなと思います。  いつか武道館のステージに立てるように頑張りたい（KANO）──今月12日に出演＆主題歌を担当した映画「推しが武道館いってくれたら死ぬ」が公開され、24日には4曲入りメジャー初シングル「Change×Chance」が発売されます。このシングルについて、各曲の聴きどころなどを教えてもらえますか？　まずはその映画の主題歌となった「Chance」から。 KANO　聴くとテンションやモチベーションが上がる曲で、すごく好きですね。チャンスがある時、チェンジする時とかって、結構勇気がいると思うんですけど、「思い切ってやってみよう」って、背中を押してくれるような曲です。 ──「これから夢に向かっていく」という内容で、皆さんの今の状況にリンクしているような印象を受けました。 MOMO　そうですね。それに映画の内容にもすごくマッチしている歌詞だなと思います。映画ではオタクとアイドルの関係性が描かれているんですけど、応援する側の気持ちや、アイドルの「夢に向かって頑張る姿」に結構重なる部分が多いと思います。エンディングで流れるので、映画の内容と重ね合わせたりしながらも、聴いてほしいなって思います。 SOYO　映画に初めて出させていただいたんですけど、あまり実感が湧かなくて。でもスクリーンに映ってるのを見ると、本当に私たちが実在してるっていうか、「スクリーンの中で生きてる人たちがいる」って感じて。私自身、ワクワクしたし、感動したし…最高な映画だなって思います！ GUMI　私たちは「ChamJam」っていうアイドルグループのメンバーを演じたんですけど、ChamJamの絆や、ファンの方同士の絆が感じられて、本当にいい映画だなと思いました。そんな作品の主題歌をやらせていただけたことは本当にありがたいことだし、この「Chance」と映画を結びつけて、たくさん聴いてもらえたらいいなって思います。 ──グループの目標として「ワールドツアーのファイナル公演を武道館で行う」ことを掲げています。“推し武道”の影響はありましたか？ KANO　作品に関わる前からいつかライブをしたいなっていう気持ちはあったんですけど、“推し武道”に出会ってから、よりその気持ちが強くなりました。なのでいつかそのステージに立てるように頑張りたいなって思います！ MOMO　影響は大きいですね。作品に出演して、ファンの皆さんのありがたみを改めて感じることもできましたし、目標に向かってみんなで頑張っているChamJamの姿を見て「私たちも頑張らなきゃ！」って刺激ももらえたし。たくさん良い影響を受けました。  「メンバーとは小6から数えて、7～8年、一緒にいます」（GUMI）──「未来図」は22年10月から放送されたドラマ“推し武道”の主題歌でしたね。 GUMI　ドラマのストーリーがこの曲の歌詞にすごい当てはまるなって思います。メジャーデビューするまでの葛藤というか。そういう気持ちを越えてこれからどんどん進んで行く私たちのことが分かってもらえるような曲になってると思います。 ──「Ring Donuts」は過去から未来に繋げていくことを歌った曲ですね。 SOYO　オシャレな感じの曲調で、大好きな曲です。この曲は過去も大事にしながら進化して、チェンジして前に進んでいく、私たちの今が描かれているような気がします。──“絆”がキーワードになっている曲ですよね。皆さんはメンバー同士の絆を感じますか？ GUMI　感じます！　昨日もみんなでピアスをあけに行ったり、普段から面白いものとかあったらLINEを送り合ったりしてます。 KANO　家族みたいだよね。 SOYO　友達を通り越しちゃってる感じ！ GUMI　前にいたグループ（さくら学院）は小6からだから、もう7～8年、一緒にいることになります。学校の友達よりも一緒にいるんですよ。土日は基本一緒だし、泊まり込みで練習したりもします。辛い時もずっとそばにいたって感じです。 ──最初から4人の仲は良かったんですか？ GUMI　小6で出会った時から考えると、結構関係性は変わったかな。気を使わなくなったっていうか。例えば一緒にいても、喋らずにそれぞれ好きなことをやってても全然平気だし。 MOMO　そうだね。今までは学校があったし予定も合わせづらかったけど、みんな高校も卒業したので、「一緒に遊びに行きたいね」って言ってます。  「ワンマンは@onefiveチームとして、ひとつのチームになれたなって」（SOYO） ──「Last Blue」はどんな曲でしょう？ MOMO　@onefiveの曲って、今まではユニゾンで歌うものが多かったんですけど、この曲はソロパートが多くて、それぞれの歌声がよく聴ける構成になっています。メンバー個々の歌声の魅力が最大限に生かされた曲になってるなって。歌詞は失恋というか、恋人と別れた後の女の子の気持ちを歌ってるんですけど、なんかこう、吹っ切れて思いっきりはっちゃけて楽しんでる感じがして。そこが私たちが普段4人で盛り上がってる時の様子とすごく似ているような気がしますね。ライブでもみんなで一緒に楽しめる振り付けがあったり、「NA NA NA NA NA」ってパートは一緒に歌えるところなので、ぜひ一緒に歌って、楽しんでほしい曲です。 GUMI　ラップのパートがあったり、いつもと違う感じの曲ですね。一番ボイトレした曲でもあります。英語の箇所の発音をいちから習ってやってみたり。私たちの歌の中で、自分の中では一番クオリティを上げれた曲なんじゃないかなって思ってます。自分のラップパートがお気に入りです。 KANO　このシングルの収録曲は、聴くと全部前向きになれるような曲ばかりなんですけど。この曲は特に自分に自信を持てるような、ポジティブになれる曲です。私も落ち込んだ時に聴いたりしてるので、皆さんもこの曲を聴いて自信を持ってくれたりしたら嬉しいです。 SOYO　メンバーひとりひとりの歌い方だったり、歌詞への思いの乗せ方だったりに注目してほしい。その違いを楽しんでもらえたらって思います。 ──今年4月にはEX THEATER ROPPONGIにて初めての声出しアリでのワンマンライブが開催されました。 GUMI　ライブに向けて初めて合宿もしたし、初めてイヤモニもつけましたし…そういう初めてのことがたくさんありました。本当にいっぱい準備してきたので、新しい私たちの挑戦を見せられたことがすごく嬉しかったですね。皆さんと一緒になってライブを盛り上げられた感触があって、それがすごく印象的でした。 MOMO　ライブが終わった後、あっという間だったなって、強く感じたんです。長い間準備をしてきたのにこんなにあっという間に終わっちゃうんだ、っていうのが率直な感想でした。でも、本当に楽しめました。私たちの熱量を超えるような皆さんの熱量を感じて、それに私たちも感化されてライブを盛り上げる、っていうサイクルがあって、会場にいる全員でライブを作り上げている感覚がありました。しかも、お客さんに助けてもらうんじゃなくて、私たちがライブを引っ張っていくっていう感覚もあって、それがすごく楽しくて。これからの@onefiveのライブはどうなっていくのかなって、未来のことを想像できるような、ワクワクがたくさん詰まったライブでした。 KANO　ライブ自体久しぶりだったので、本当に緊張しました。新しいことにいくつも挑戦して、学んだことが多かったですね。「こういう時にこうやって、お客さんに喜んでもらいたい」とか、お客さんのことをいつも以上に真剣に考えることができたので、グループにとって大きな一歩を踏み出せたんじゃないかなって思います。 SOYO　@onefive色の出たライブだなと思ってて。レッスン場とかでは当然お客さんの顔も見れず想像で練習するんですけど。実際にステージに立つと、私たちのお客さんに会いたかったっていう気持ちと、お客さんの私たちを応援する気持ちがぶつかって、声出しもOKになってるし、すごくいい雰囲気で。舞台監督さんや照明さんや、いろんなスタッフの皆さんとも今回は特にコミュニケーションが取れてて、@onefiveチームとしてまとまってひとつのライブができた感じがして。ひとつのチームになれたなっていうことを感じました。 「音楽以外のことにもどんどんチャレンジしていきたい」（MOMO）  ──映画出演、ビジュアルチェンジ、ワンマンライブ、シングルリリースと、目まぐるしい展開が続いています。今後、@onefiveとして目指していきたいことは何でしょうか？ GUMI　ワンマンで初めて声出しOKのライブをして、これからどんどん広い会場でやれるようになっていければいいなって思いました。花道のあるステージだったり、トロッコに乗ったり、皆さんに喜んでもらえることを、これからどんどんしていきたいなって。 MOMO　“推し武道”で演技のお仕事をさせて貰えたので、そういう音楽以外のことにもどんどんチャレンジしていきたいです。音楽をやっているからこそできる表現もあるし、そういったことから刺激を受けて@onefiveの活動に還元できることもあると思うので。@onefiveをもっともっといろんな方に見てもらえるように、今までやったことのない、いろんなことに挑戦してみたいです。 KANO　ライブっていう、ひとつのもの、時間をみんなで共有する機会は、これからどんどん増やしていきたいです。と同時に、お客さんひとりひとりとの交流というか、ひとりひとりとちゃんと向き合う機会も持てたらなって思います。 SOYO　これから夏になってくるし、フェスにもたくさん出て行きたいなって。あとは今月下旬から来月上旬まで、東京、千葉、大阪、名古屋と、各地でシングルのリリースイベントを行います。初めてのオープンスペースで、誰でも観られるところもあるので、ぜひ観に来てほしい！ MOMO　名古屋飯をまだ1回も食べてないんですよ！　だから今回は名古屋でひつまぶしが食べたいです（笑）。 撮影　沼田 学「Chance×Change」2023.5.24　ON SALE「推しが武道館いってくれたら死ぬ」ドラマ・映画主題歌 2曲収録！Blu-rayには昨年のワンマンライブ「@onefive LIVE 2022 -SPOTLIGHT-」も収録！　 【@onefive オフィシャルサイト】https://onefive-web.jp/【@onefive TikTok】https://www.tiktok.com/@official.onefive【@onefive Instagram】https://www.instagram.com/official.onefive/【@onefive Twitter】https://twitter.com/onefive_music【@onefive YouTube】http://youtube.com/c/onefive【@onefive LINE】ID: @onefive_official【@onefive Weibo】https://weibo.com/n/onefive 

【@ onefive】映画“推し武道”出演＆主題歌担当で勢いが増す4人の今とこれから

タイの国民的アーティスト＆プロデューサー、STAMPさんが日本のアーティストとコラボして楽曲をリリースしていくプロジェクトの4作目は、Awesome City Clubとの「ฝันร้าย/ฝันดี(move on) feat. Awesome City Club」！　人生において、それまでの当たり前が当たり前でなくなってしまうこともあるけれど、それでもいつか取り戻せる明るい未来を信じて願い歌うこの曲は、どのように制作されたのか？　タイのSTAMPさんにお話を伺いました！独特な魅力を持つオーサムと自分の個性が融合した新曲！──よろしくお願いします！　今、タイはどういう気候ですか？ STAMP　今は梅雨の時期で、今日も1日中雨が降ってます。どこにも行けないので、家の中でずっと雨の音を聞きながら過ごしてます。気持ちもちょっと沈んでしまいますね。 ──では気が晴れるようなお話をしましょう（笑）。今回はAwesome City Club（以下オーサム）とのコラボレーションですが、オーサムを初めて聴いた時はどんな印象を受けましたか？ STAMP　まず、J-POPの中でも新鮮な印象を受けました。他のアーティストと違ってインターナショナルというか、洋楽っぽいサウンドを持っていて、ちょっとファンキーでグルーブ感があると思います。 ──メンバーの編成も特徴的だと思いますが。 STAMP　そうですね、タイではあまり見かけない構成ですし、特に男女のボーカルがいるという点はタイでもなかなかないですね。さらにatagiさんとPORINさん、2人のボーカルはハイトーンからロートーンまで全部カバーできるようにバランスが取れているというところも、いい特徴だと思います。 ──そんな彼らと、今回のコラボはどのような手順で進められたんでしょうか？ STAMP　もともとのきっかけは、2019年にPORINさんとプライベートで知り合ったことでした。それもあって、私がいろんな日本のアーティストとコラボしてアルバムを出すことになった時に、オーサムさんにも声をかけさせてもらったところ、快諾いただきました。これまでの他のアーティストとのコラボでは、既存の曲をJ-POP的なアレンジにするというやり方をしていましたが、今回は昔の曲を探してもオーサムさんとのコラボに合うような楽曲がなかったんです。それでオーサムさんに合わせてゼロから新曲を作るということになりました。 ──その制作はSTAMPさんが主導されたんですね。 STAMP　はい。楽曲全体とタイ語の部分は私が作って、日本語の歌詞はWHITE JAMのGASHIMAさんにお願いしました。明るいJ-POPの曲を作ろうとイメージして、制作前にオーサムさんの曲をいろいろと聴きまくったんですが、彼らの楽曲は独特のグルーブ感があってサビの男女ツインボーカルが特徴的なので、そこはぜひ生かしたいと思いました。そこに、イントロのギターなどで私らしさを加えて、ベースとなる楽曲をお互いの個性を生かした形で作ることができました。 ──オーサムのメンバーとのやりとりでの印象は？ STAMP　オーサムの皆さんがすごくパッションを持っていて、私のリクエストすることなどにもすごくオープンな姿勢で話を聞いてくれることが印象的でした。彼らには明るい環境を作っていただいたなと思っています。今回の曲にはタイ語のパートがあって、他のアーティストの方だったらタイ語のパートを歌うことに不安を感じるかもしれないですけど、atagiさんもPORINさんもすごく楽しんで歌ってくれて、発音もすごくよかったですし、とてもうまくいきました。 ──速いテンポで日本語とタイ語が入り混じって交互に歌われる部分がすごく印象的でした。制作環境などを考えると大変だったのでは？ STAMP　もともとこの曲を作った時には、日本語をメインにしてタイ語は少し入れるぐらいにしようと思っていました。でも制作している間に、この曲についてはタイでもプロモーションをしようという話が出て、タイ語の割合を増やすことにしました。だから最終的にはタイ語と日本語の割合は半分ずつぐらいになってますね。サビのタイ語と日本語の部分では、私のタイ語をメインに彼らの日本語を少し入れるところと、別のところでは彼らの日本語をメインに私のタイ語を少し入れるというようにしたので、お互いの母国語で安心して歌えたのではないかなと思います。 ──その部分も含めて、今回は全体の歌割りについてはどう考えましたか？ STAMP　歌割りを考える時は、リスナーのことをまず意識しています。日本人のリスナーにとっては、日本語の歌詞からサビでタイ語になると、ちょっとビックリしますよね。またタイのリスナーは、タイ語の中で日本語が入るとサプライズになります。そういう効果が出ればいいと思って、オーサムの3人にはバランスを取った歌割りを意識しました。その中でもやはりatagiさんとPORINさんがメインで、モリシーさんにはギターソロでも印象的なパートを加えてもらいました。「日本のアーティストから多くのことを学んでいます。早く日本に行きたい！」──歌詞についてはどのようなことが歌われているのでしょうか？ STAMP　タイ語の部分も日本語部分と同じようなメッセージを含んでいて、恋愛と人生などについても歌っています。全体を通して伝えたかったことは、人生の中でよくない時があったとしても、そういう波があってこそ人生だということです。特に落ち込んでいる時には、ずっとそういう時期が続くと思ってしまいがちですが、そういう時期が人生の全てではなくて、またいい時期もやってきます。そして時にはまた悪い時期もやってきますが、それもいつか過ぎ去っていくんだということを歌っています。 ──まさにその歌詞にも通じると思うんですが、今、想像以上に長引いているコロナ禍がSTAMPさんの創作に影響している部分も大きいんでしょうか？ STAMP　大きいです！　何と言ってもずっと日本に行けなくて、苦しい思いをしていますからね（笑）。こうしたインタビューも直接お会いしてお話ししたいですし、他のプロモーション活動も日本でやっていきたいと思っていたんですが、コロナのためにできないのが、かなりつらいですね。 ──最終的な仕上がりについてはどのように感じられていますか？ STAMP　今回は、オーサムの皆さんに曲を完成させていただいたという印象が強いです。特にモリシーさんに入れていただいたギターソロの部分、私のもともとのイメージは男の子と女の子の恋が始まるというもので、私がガイドを作って送ったんですが、モリシーさんから戻された演奏は全く違う味を出していて、それによってオーサムらしさ、オーサムの魂が一気に加わったと思います。──これまでコラボされたアーティストもそうだと思いますが、オーサムの皆さんとはこれからもコラボを続けていきたいと思われたのでは？ STAMP　そうですね。機会があればオーサムの皆さんと作詞・作曲からやってみたいと思いますし、近いうちには同じステージに立ってライブもしてみたいと思っています。 ──日本のアーティストとのコラボ・シリーズもこれで4作目となりました。回を重ねることで新たに感じたこと、掴んだものはありますか？STAMP　それぞれのアーティストさんのスタイルが全て異なっているので、私もそれぞれのスタイルに合わせて、いろんなことを教えてもらうことができました。これからもいろんなアーティストの方々から多くのことを学ばせていただきたいと思います。 ──お答えは分かっている気がするんですが……今、STAMPさんにとって一番の願いとは？ STAMP　ご想像通り、早くコロナが収束して日本に行きたいということが一番です（笑）。また、この曲が日本の多くの皆さんに届けばいいなと願っています。 ──みんなの想像よりもコロナ禍が長引いているので、余計に日本への思いが募っているのでは？ STAMP　そうなんです。今回もせっかくオーサムの皆さんとコラボができて、普通なら私が日本に行ってメンバーの皆さんと一緒にインタビューを受けたりもできたはずですが、こういう状況で我慢するしかないのがとても残念ですね。早く状況が変わって、一緒にいろんなことができたらいいなと思っています。 ──その願いが叶って日本に来ることができたら、やりたいことが多すぎてとても忙しいことになるのでは？ STAMP　忙しくしたいです（笑）。その時が来たらぜひまたお話ししましょう。 ──早く実現することを願っています。ありがとうございました！  「ฝันร้าย/ฝันดี(move on) feat. Awesome City Club」2021.08.04 デジタルリリース【STAMP Official Website】https://avex.jp/stamp/【Twitter(JP)】https://twitter.com/stamp__jp【Instagram】https://www.instagram.com/stampapiwat/【Youtube】https://www.youtube.com/channel/UCX8CoPcorL-apWj2JfKPwfA 

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こんにちは。すっかり肌寒くなったと思えば、もう11月。あと2ヶ月で2015年も終わってしまいますね…。ハロウィンが終わると街はガラッとクリスマスムード一色。そろそろEXILEの「LAST CHRISTMAS」が聞こえてくる頃です。さて、話を大胆に10月31日のハロウィンに戻させて下さい。もれなく30過ぎのパーティーボーイである私。あるお店を借りて、100名程のハロウィンパーティーを行いました。それは、それは盛り上がった（自演乙）のですが、お店の方に「このパーティーの音楽著作料でJASRACにお金を請求されるかもしれないから、使った楽曲を記載してほしい」と言われたのです。「え！？ 自分で買った音楽を並び替えて、個人的なパーティーで流しただけじゃないですか！？」と聞いたところ。お店の方も「自分もよく分からないんだけど、そんな感じで音楽管理事業者から請求された同業者がいるんですよ。」とのこと。さらに、「あれ、お客様、エイベックスでコラム書いてましたよね。音楽著作権のこと、なんで知らないんですか？」と言われましたので、エイベックスで著作権にめちゃくちゃ詳しい方に聞きに行ってきました。「【おしえて えらいひと】 音楽著作権と、イーライセンス&JRC子会社化が担う未来」始めます！！音楽著作権ってどんなもので、どういう仕組みなの？？今回の音楽著作権に関する質問は、エイベックスの音楽出版社である「エイベックス・ミュージック・パブリッシング株式会社」の阿南社長にお伺いしました。–まず、そもそも音楽著作権とはどんなものなのか。教えていただけますか。 阿南社長）音楽著作権というのは「音楽の作者（作詞家と作曲家）が持つ権利」です。 例えば、ある楽曲がヒットしたとしますね。そうすると色んな施設、飲食店で流れ、カラオケルームなどで歌われることになります。 飲食店や小売店は楽曲を流すことで良い雰囲気を作り集客するため、つまり営利目的で、楽曲を使用しています。カラオケルームも歌ってもらう場所を作って、楽曲を歌うことで使用しています。これは、一個人が私的に楽曲を聴いたり、演奏したり、歌ったりすることの楽曲使用ではありません。このように営利を目的として楽曲を使用した場合には、楽曲を作った人にも利益が分配されるべき権利があるはずです。その権利こそが財産権としての音楽著作権になります。–音楽著作権そのものはシンプルな権利ですね。 阿南）権利そのものは分かりやすい権利です。 ただし、音楽は様々な場面や用途で使用されますので、音楽著作権自体は幾つかの権利に分かれています。こちらの表にあげた複数の用途に応じた権利があるために、音楽著作権が複雑に見えてしまっています。  –各権利の用途を想像すると必要な権利だと分かります。これら複数の権利を守る（管理する）ためには、全国に何万件あるか分からない飲食店や小売店を監視して何回その楽曲が流れたのか、全国のカラオケで何回歌われたのか。そんなことまで把握しなければなりませんよね。使うお店などからしても、1曲1曲の作詞家作曲家から許諾を得ることはとても煩雑で、集中的に管理してくれるところがあれば助かりますよね。この役割を果たすのがJASRACやイーライセンス、JRCなどの「音楽著作権管理事業者」ということになります。–業務内容を思い浮かべれば、無くてはならない会社ですね。 また、私が社長を務めるエイベックス・ミュージック・パブリッシング株式会社は楽曲の作者からその音楽著作権を譲渡いただいて作家側として管理や開発、プロモーションをしている「音楽出版者」です。 「音楽出版者」という言葉を聞きなれない方もいるでしょう。作家や著作権管理業者との関係を図にすると下のようになります。我々「音楽出版者」が作家と著作権管理事業者の間に立つことで、作家は本来の仕事である作詞・作曲に集中出来ます。我々も無くてはならない存在なのです。-なるほど。図で見ると分かりやすいですね。あれ？レコード会社も利用者になるのですか。阿南）はい。楽曲を複製利用してCDを作って販売することで利益を得ますから「利用者」となります。このことは後で重要になりますので、覚えておいて下さい。音楽著作管理業者は、なぜ嫌われているのか？–先日、私がパーティーを主催した折りに、BGMや効果音を選んで流しました。その時に店主からJASRACにお金を請求されるかもしれないと聴きました。この場合、私は何の音楽著作を使用したことになるのでしょうか。阿南）一つはBGMや効果音として使用していることです。これは想像出来ると思いますが、演奏権の利用です。もう一つはCDからPCにデータを移行したり、それをCD-R等に焼いた時の録音権の利用です。-え、そんなことも「録音権」に引っかかるのですか…。個人的な使用だと思っていました。阿南）「録音権」は主にレコード会社などがCDをプレスする際に使用していますが、これが営利目的、つまり「金銭が発生するパーティーで使用するための録音」であるために、私的複製にはなりません。–確かに言われてみると納得です。 阿南）今回の件では飲食店側が支払うのでライターさんは払っていませんよね。でも、音楽著作権という複雑な権利を理解し、守るのは大変ですよね。先程お話しました音楽著作管理業者はなくてはならない存在なのですが、やはり徴収のやり方によっては、一般的に嫌われているのも現状ですね。-JASRAC社は色々ネットでも言われていますよね。阿南）JASRACは日本の音楽著作権の98%を管理しているので、1社独占のような状況です。そうなると著作権の使用料率なども彼らが全てを決めるため、一種「独占企業」のような存在になってしまっていますね。こちらの表はJASRACの使用料収入額です。これだけの収入を一社がほぼ独占しているのですから…。この先は言わずもがなですね。-1年間だけで、こんなに収入があるとは!!阿南）ビックリですよね。更にレコード会社の売り上げと利益がこれだけ落ちている中で、JASRACの利益は横ばいです。そんなデータを見れば「取り過ぎなのでは?」と思ってしまいますよね。–確かに…。阿南）JASRACとしても手数料（JASRAC取分）や使用料の再考など、やれることはあるはずですがね。ただ、長い間に作り上げた大組織ですから、その腰はとても重いのです。–そこで、イーライセンス（株式会社イーライセンス）とJRC（株式会社ジャパン・ライツ・クリアランス）の事業統合と子会社化という動きを取られたのですね。阿南）はい。本日、私が最もお話ししたいのはその話です。「音楽出版者としてのエイベックス」が動いた！–フリが長くなって申し訳ありません（笑） 阿南）まずは音楽著作権の仕組みを知っていただく必要がありましたので、大丈夫です（笑）そして、最初にお伝えした音楽出版社とレコード会社の違いを今一度思い出していただけますでしょうか。–音楽出版社は権利を守る「権利者」で、レコード会社は「利用者」でしたよね。阿南）その通りです。この動きは「権利者＝音楽出版者としてのエイベックス」が行ったものです。「利用者としてのエイベックス」ではないのです。–先日の報道では、エイベックスが2社を子会社化としか書いていなくて、「大手レコード会社のエイベックスが著作権事業でも利益を上げるぞ」ぐらいの勢いでしたね。 阿南）その捉えられ方には困っていて（笑）表立ってJASRACと対立するつもりも無いんですよ。 -世間というかメディアの認識と差があるのですね。 阿南）先程はやや批判的に申しましたが、JASRACは著作権の管理という業務に関しては世界でもTOPクラスなのです。つまり優秀な組織ではあるのです。–どんな小さい飲食店もカラオケ店、スナックにも徴収しているわけですから、確かに「管理・徴収業務」は優秀と言えますね。阿南）日本各地に支店部があり人員を配置しているので、細かな管理・徴収に対応しています。その部分をまだ2％程度のシェアしかないイーライセンスとJRCがすぐに取って代わることは出来ません。だから、いますぐにエイベックスというレコード会社がJASRACから離脱することもあり得ないのですよ。こちらの図をご覧下さい。イーライセンスとJRCが現在管理する権利は「○」の付いている部分で、「△」の部分はこれから管理を行う予定の権利、「×」は現状としては管理しない部分になります。-なるほど。全てを一気に取って代わろうというわけではないんですね。阿南）JASRACでなければならないこともありますから、我々に出来ない部分は協業していきたい。ただ、今回の動きは「音楽出版者」として、音楽著作権使用料管理・徴収の仕組みに一石を投じるというために行っています。例えば、シンガーソングライターが制作した楽曲などには、ちょっと理解しがたい仕組みがあります。–楽曲そのものを歌うだけでなく、自身で作る人達に不都合があるんですか。 阿南）「演奏権」というものは、作家が演奏しても徴収されるのです。つまり、自身のライヴを行った際に彼らは「自分の作った楽曲に演奏権の使用料を支払い」、JASRACに手数料の26％を取られて、自身に戻ってくるのです。 -それは納得いかないですね…。阿南）ですよね。その26％をライヴの制作費や演出費に回したい、あるいはチケット代をもう少し安くしてたくさんのお客さんに来てほしいとアーティストは考えるでしょう。こうした矛盾に対応していくために疑問を投げ掛ける役割を私は担おうと考えています。–アーティストのファンへの還元が薄れて行けば、音楽を聴く、音楽を愛する人は減って行きますよね。 阿南）縮小する音楽業界で各レコード会社は切磋琢磨して商品を開発し、新たなサービスを世に出しています。各サブスクリプションサービスが良い事例ですよね。 でも、これらの事業は生き残りをかけた「レコード会社としての動き」です。 今回の2社の事業統合と子会社化は「音楽出版者」が「音楽管理事業者」と手を組んで、音楽著作権の分野でも音楽業界を活性化させるための動きなのです。我々の役割は大きくは一つです。　JASRACより低コストで運営して楽曲の作家には1％でも多く使用料を支払い、楽曲を使用する使用者（レコード会社、配信業者やファンなど）には1％でも少ない使用料で楽曲を楽しめるようになることなのです。なので、この会社はもうけちゃいけないと思っているんですよ。もちろん赤字ではできませんが（笑） –なるほど。著作権の仕組みと今後の展望がよく分かりました。ありがとうございました。 阿南）こちらこそ、ありがとうございました。エイベックス・ミュージック・パブリッシングが仲介し、イーライセンスとJRCが起こす「音楽著作権管理事業のこれから」に、ぜひ期待下さい。   【エイベックス・ミュージック・パブリッシング株式会社】http://avexmusicpublishing.com/ 【株式会社 イーライセンス(e-License)】http://www.elicense.co.jp/ 【JRC｜株式会社ジャパン・ライツ・クリアランス】http://www.japanrights.com/

【おしえて えらいひと】 ～音楽著作権と、イーライセンス&JRC子会社化が担う役割～

本日のコラムは、ある話題のアーティストをご紹介します。TOPの写真から既にアーティスティックな「香り」が醸し出されていますよね。まず、私が語る前にこちらをご覧下さい。そう。この曲は昭和最高のコミックソング、ハナ肇とクレイジー・キャッツの「スーダラ節」のカヴァーソングで、チャラン・ポ・ランタンの1stたらふくシングル「忘れかけてた物語」に収録されている楽曲です。MVは平成が26年も経った2014年制作されていますが、昭和感が満載ですよね。ボタンアコーディオンが織りなす哀愁漂う楽曲と、キュートなルックスと裏腹に力強い声が特徴のチャラン・ポ・ランタンは、2009年に結成された姉妹デュオ。なぜか「ブタ」を持っているヴォーカル“もも”が平成生まれの妹で、アコーディオンを弾いているのが昭和63年のギリギリ昭和生まれの姉“小春”です。楽曲と世界観がグイグイ来ているというチャラン・ポ・ランタン。今回はその魅力をひも解いてゆきましょう。そもそも“チャラン・ポ・ランタン”って名前も、とっても深～い意味あり気ではないですか!?その意味と由来を書けば、数百字ぐらい書けてしまいそうです（そうだったなら私はスゴく嬉しい…）。どんなパフォーマンスをするのか、調べてみた。1stたらふくシングルのタイトルチューンである「忘れかけてた物語」では、女性のみのバンド形式でパフォーマンスしています。このバンドは「カンカンバルカン」という名前で、ライヴパフォーマンスだけでなく楽曲制作にも参加しているサポートメンバーなのだそうです。カンカンバルカンはドラムにコントラバス、トランペット、テナーサックス、ソプラノサックスを担当しており、小春のアコーディオンと絡んで楽曲の深みと幅を利かせて技術面でも厚みがありますよね。さらに彼女達の作る世界観が出ているのが「フランスかぶれ」という曲。リズミカルな楽曲に乗せて「～～よん」「～～だよん」と、ずっとライムを踏むキュートな歌詞が心地よく、キュートなMVも彼女達のエンターテイメント性が立体的に伝わってきます。  なお、フランスかぶれだから自転車に乗って枯れ葉の道行くと歌っており、フランス人を誤解している節があるので気をつけて下さい（勘違いしないか…）。  で、調べてみたところ、「それでこういう世界観なのか!」と納得するに至る事実が分かりました!! というのも、姉の小春さんはアコーディオンで世界大会に出る程の腕前で、大道芸人のプロライセンスも持っているのだそうです（カンカンバルカンもライセンスを所持）。なるほど。楽曲のルーツが大道芸ならば昭和っぽい哀愁があって、なおかつキュートなパフォーマンスなのも納得出来ますね!!  ちなみに、彼女達の楽曲とパフォーマンスは「オルタナティヴ・シャンソン」として欧米の金持ちに大人気なのです。出演したTV番組では「大富豪のオープンカーでオペラへ行った」という羨ましい経験を語っています さらに、IT界にも大物にもファンがいます!! Twitterの会長であるジャック・ドーシー氏です。彼も噂を聞きつけたようで、パーティーにチャラン・ポ・ランタンを招待してパフォーマンスを披露させ、大絶賛したのだそうですよ。ちなみに、ジャック・ドーシー氏がフォローする唯一の日本人アーティストが彼女達とのこと。とてもグローバルな人気ですね。2ndたらふくシングル「貴方の国のメリーゴーランド」が発売するってよそんなキュートで立体的な世界観の表現者チャラン・ポ・ランタンから、艶っぽい新譜が届きました。 それがこちら、http://www.charanporantan.net/disco/2ndたらふくシングル「貴方の国のメリーゴーランド」です。「貴方の国のメリーゴーランド」は、本日2015/7/1に発売されます。 タイトルチューンの「貴方の国のメリーゴーランド」はメインキャストとして初出演した映画『飛べないコトリとメリーゴーランド』主題歌となっており、そのMVでは映画の世界観にシンクロした妄想世界が表現されています。男性である私には少々艶っぽく感じました。 MVで効果的に使われている「青の色味」と「万華鏡のような動画効果」はファンシーでありつつも狂気的な世界観を表現し、フランス語の「malice（悪意、いたずら）」という言葉を想起させます。 さらに、他に収録されている2曲、「泣き顔ピエロ」(映画『あっちゃん』劇中歌)と「この先のシナリオはあなた次第」（ドラマ『ワカコ酒』オープニングテーマ）にもタイアップが付いています。 デビューしてまる１年でこのタイアップの多さ。恐るべし、チャラン・ポ・ランタン!!COLUMNを読んで、彼女達の世界にハマってしまった貴方。今後の彼女達から絶対に目を離してはいけませんよ。  ちなみに、色々調べてみたところ…。冒頭で「深～い意味あり気」とお伝えした“チャラン・ポ・ランタン”という名前ですが… 。 命名した姉の小春さん曰く、「音の響きでなんとなく付けたので、何も考えずにここまできてしまった」そうです…。  うぅ、冒頭の伏線が台無しです!!小春さん、明日まででかまいませんから、深い意味を付けて下さい!!オナシャス!!【チャラン・ポ・ランタン 公式HP】www.charanporantan.net/【チャラン･ポ･ランタン公式Twitter】@charanporantan【小春ブログ「SUTTOKO-DOKKOI」】http://ameblo.jp/suttokodokkoi-blog/【ももブログ「ブタを持って唄います。それでは。」】http://ameblo.jp/charan-po-rantan/

「“チャラン・ポ・ランタン”という名の表現姉妹」が魅力的な件

夏はやっぱり花火大会！ということで昨年も花火大会特集をしたのですが、今年はなんと！エイベックスが、足立区観光交流協会と足立区主催の花火大会「足立の花火」をプロデュースしちゃうのです！！！今回は7/23に開催される「足立の花火」が作られてゆく過程を花火師さんに、音楽と花火をレコード会社として演出する演出担当者にインタビューを敢行しました。他のメディアでは見られない花火大会が作られる製作過程を是非、ご一読ください。そもそも花火って!??秩父に本社工場を持ち、様々な花火大会を手掛ける花火師 金子花火株式会社の金子 明（かねこ あきら）さんに話をお伺いいたしました。–金子さん、本日は宜しくお願いします。金子）宜しくお願いします。–早速ですが、花火の大雑把な種類って、どんなバリエーションがあるのでしょうか。金子）大きく分けると花火って2種類なんですよ。割物（わりもの）、ポカ物。大きく「ドカン!!」と丸く開くのが割物。運動会の花火なんかに使用される音だけのものをポカ物。そこに色んな種類が出てくるわけです。割物であれば、丸いものとか、何か形を描くものとか、そう考えていくと20か30くらいですかね。で、ポカ物が10強ですかね。組み合わせによってはいくらでもできてしまうし、色を言い出したらきりがないんですよ。–金子花火さんのホームページを拝見したのですが、パステルカラーでまとめた花火演出がありました。色味で言うと何種類くらい作れるのでしょうか。金子：紅、青、緑、黄色、紫、金、銀。こんなのが主流ですかね。パステルカラーのものになってくると、ブルー、ピンク、イエロー、エメラルドグリーン、あとオレンジ。基本はその12色ですかね。厳密に言えばみんな同じ紅でも違っていて、業者によって火薬の配合が違うんです。そこまで言い出すときりがないんですけどね。–花火の技術というのは何年くらい前からあるものなのでしょうか。金子）明治の終わりくらいにはほぼ確立したみたいです。–江戸時代からあるものだと認識していましたが…。金子）江戸時代のものは線香花火の色ですよね。あれしか色がなかったんです。当時は火薬の種類が違っていて、温度が低いんですよ。燃える金属が限られてしまう。オレンジっぽい色の鉄を燃やすしかなかったんです。–そうだったのですね。そうして明治になって技術革新が来ると。金子）外国から塩素酸カリウムというものが入ってきて、これで火薬を作ると温度が高くなります。温度が高くなるといろんな金属が燃えるので、紅、青、緑という色が出来るようになったというわけです。–花火の先進国はどこなのでしょうか。金子）日本でしょう。火薬は中国が早かったですけど、花火で世界一と言ったら日本でしょうね!!恐らく、消費量も技術も世界一だと。–金子花火さんでは年間どのくらいの数を何人で作られているのでしょうか。金子：具体的に作っているのは16名ですかね。弊社全体の年間製造数は60,000発くらいです。そのうちの2割くらいが「足立の花火」になります。花火への想いとは!?–花火職人になったキッカケはなんでしょうか。金子）親父がやっていたんです。その後、兄貴の代になったのですが「お前もやれよ」となって始めました。小さい時からその火薬の匂いは嗅いできたから、自然だったかな。–正式に職人になられたのは何歳くらいですか。金子）会社に入ったのが29歳です。それまでは学校出て他の会社にいて、その後です。–花火職人になってよかったなって思う瞬間や出来事はありますか。金子）改めてそう考えたことはないけど…。でも、その打ち上げ現場に行っているというのは、怖くて熱くて苦しいという大変な職場なんですけど楽しいんですよ。うーん、何の魅力なのかなぁ（笑）–お手紙もらったりしますか。金子）ありますよ。花火の感想を書いてくれたりね。普通はハガキでもらいますが、封書でいただいたことがありますね。兄が音楽とのジョイントを始めたのが1975年頃からで、1995年位からコンピュータで点火できるようになり、その頃から段々反応が来るようになりました。その頃は「初めてこんな花火大会を見ました」「すごく感激しました」とか、あとは「曲が好きになっちゃった」とか「あの曲はなんていう曲なんですか」とかね。そういう普段と違うので印象に残ったのかな。随分喜んでもらえたみたいで私も嬉しかったです。花火大会「足立の花火」は、どうやって構成されているのか!?–「足立の花火」は全編音楽の花火というのを平成18年から行っていたとお聞きしています。今回エイベックスとコラボレーションでやるということで、何か新たな想いはありますか。金子）これまで私がやってきたことと、あんまり変わらないです。ただ、やはり音のプロだけあって、面白い組み合わせや構成になって「楽しそうだなぁ」と思いましたね。面白そうなものが出来ました。–構成はもう決まっているんですか。金子）もう全部決まっています（取材時は6月の後半）–どれくらい前に構成を決定させるのでしょうか。金子）6月の初めくらいから工場が「足立の花火」として動きますから。それまでは全体で動いていて、構成を決めるわけです。作っちゃったらどうしようもないですからね（笑）なので、それまでに「この音楽のこういう音に合わせて、この花火を打たなきゃいけない」っていうデータを工場に送付して制作にかかります。–ところで、花火と音を合わせる場合にはどういう手順を踏むのでしょうか。金子）花火は点火時間を前もってプログラミングしておきます。音楽の波形上というんですかね、時系列で置いていく感じです。花火って地上から現象が直ぐ見えるものと、3秒間経ってから見えるものがあるので、それをシステム化するのにきちんと組み込んでいかないと合わなくなってしまうんです。–音に反応してオートマチックに上がったりは出来ないのですね…。金子）ただ発射することだけであれば出来るんでしょうけど、ドンって火をつけてドンって上がっていて現象が始まるわけでしょう。それと下から始まっていくのもあるじゃないですか。現象の時間は花火それぞれみんな違うんですよ。それを想像しながら行うので、知識と経験が必要になりますかね。–なるほど。やはり「職人」である金子さんだからこそのお仕事なんですね。では最後に、その素晴らしい花火を見るのに最適な場所を教えてください。足立区観光交流協会担当者）場所に関しては私からお答えします。綺麗な写真を撮りたい方や、ゆったり花火をお楽しみいただきたい方は、堤防の北側（梅島駅側）がオススメです。全体的にワイドな画角で撮れることもありますし、東京スカイツリーをバックに花火をご覧いただけるのは北側ならではの楽しみ方ですよ!!–スカイツリーが花火とともにフレームに入るのは嬉しいですね。金子さんからも最後にメッセージをお願いします。金子）一番は安全に。係員の人の言うことを聞いてください。花火を中止しなくてはならないこともありますので。まず、安全に見てもらうということですね。それと風向きによってはゴミも降ってくるんですよ。風下の人が気をつければいいですよね。煙の話もあるし、風上で見るのがいいでしょうね。写真を撮る人は特に。「足立の花火」でお待ちしています。–ありがとうございました。エイベックスが花火大会「足立の花火」を演出するというハードル!?次にインタビューしたのは、エイベックスとして花火の演出を担当している猪野秀碧（いの ひでみ）さんです。猪野さんは元々ディレクターやプロデューサーとして音楽制作の現場にいらっしゃった方。そんなエンターテインメントを知り尽くした猪野さんには、こんなチャレンジと苦労があったそうです…。–今回の「足立の花火」とのコラボレーション。どのような流れで現実になったのでしょうか。猪野）そうですね。足立区さんとは足立区公式アプリ「アダチさん」を作るというお仕事がキッカケだったのですが、ちょうど昨年の「足立の花火」を見てアドバイスがほしいということで「足立の花火」にも関わることになりました。【足立区公式アプリ「アダチさん」】http://www.city.adachi.tokyo.jp/hodo/ku/koho/application.html–猪野さんはディレクターやプロデューサーという立場からライヴ演出で花火を使用したことがあったかと思いますが、「足立の花火」を見てどう感じましたか。猪野）初めて見たのですが、「色んなトライをしていて、約1時間で12,000発も惜しげもなく打ち上がる花火大会に言うことなんてない」と思いましたよ（笑）それくらい、盛大な花火大会でした。–確かにライヴで上げる花火とはボリュームが違いますからね。猪野）そうなんですよ。それで「僕たちエンタテインメント、もしくは音楽のプロが出来ることってなんだろう」という視点に立ってみたんです。で、土手やスピーカーの位置などを考慮して5案を提案してみました。その中で1案に絞ってもらって、今回は第2幕とサイリウムの演出を任せていただくことになりました。–第2幕は具体的にどのような演出になるのでしょうか。昨年「足立の花火」を拝見した時に音楽のプロとして、花火とともに流れる音楽の繋ぎ方やアレンジはもっと良く出来ると確信しました。例えば、DJがクラヴを盛り上げるように「抑揚のある楽曲を使用しつつ、他の曲との繋ぎも自然にする」とか「イントロを数小節長くして、期待感を煽った上で花火を上げる」といった工夫です。–確かに花火でもクラヴのような抑揚や一体感があると、より楽しめそうですね。猪野）そうですね。ただし、我々も初めてのことで、大きく戸惑ったことがありました。–どのようなことでしょうか。猪野）例えば、消防などへの申請・許諾といったことです。僕たちはライヴに向けてギリギリまで楽曲のアレンジや尺の調整を行います。ですが、「よりシッカリとした、細かい申請と許諾」が必要なので、思ったより早い段階で申請の締め切りが来てしまって…。–もう一つの演出、サイリウムはどのような提案なのでしょうか。猪野）「全体の演出として」いらっしゃった区民の皆さん全員が関わることを目的にサイリウムを提案しました。そして、一人でも多くの方に持ってもらって参加していただきたいので5万個を用意しました。-5万個のサイリウムが花火を彩るというのは、とてもキレイな演出になりそうですね。猪野）はい。横浜スタジアムと同じぐらいの人数ですからね!! サイリウムが土手一面を埋め尽くす光景を写真に撮ったら画になるでしょうね～。ただ、サイリウムにも苦労がありました…。ゴミ問題と注意書きです。–あぁ、確かに…。猪野）スティック型サイリウムだと手に持っているからどうしても邪魔になって捨てる方が出てしまう。そんな話がありまして、ブレスレット型サイリウムになりました。–なるほど。猪野）注意書きは「お子さんが食べたりしたら…。」というようなリスクを少しでも回避したく必要なのですが、注意書きにもゴミ問題は出てくるわけです。頭抱えましたよ（笑）こういうことにも対応しなければならない大変さをとことん学びました。–どうやって解決したのでしょうか。猪野）裏面を「メッセージカード」にしました。その日の夏の想い出を書けるようにしたんですよ。そうすれば記念になって捨てませんからね。これは、屋外ライヴなどでも使えるアイディアだなと確信しています。「足立の花火」で伝えたいこと、楽しんでほしいこと–猪野さんや関わっているスタッフの方々が「足立の花火」へ込めた想いは、どのようなことでしょうか。猪野）もうね、徹頭徹尾一つだけ「みんなの作る花火大会」というのがテーマなんです。エンタテインメントのプロが行う演出のトレンドは「観客が演出の一役を担う参加型」です。ソーシャルやネットだって双方向のコミュニケーションですよね。–確かに。最近のライヴは確かに双方向コミュニケーションが多くなっていますね。猪野）昨年、「足立の花火」を見た時に「打ち上げる側からの一方通行感」があって。「打ち上げる側」と「見る側」、「制作する者」と「お客様」を、「お客様も一緒に作る花火大会」に変えませんかというのが一番大きな提案でした。だから、「お客様自身も会場全体の演出に一役買っている」というマインドになってもらうために、サイリウムを使用した提案をしました。–とても良い話ですね。猪野）さらに、足立区の行政指針は「協創（きょうそう）」というコンセプトを掲げてらっしゃって、今回の提案はピッタリ合致するというお話させていただいて決定を頂戴しました。–そうなると「誰もが分かる音源」でなければならないという難しさがありますよね。猪野）「足立の花火」の楽曲はリクエストで選ばれているそうです。ただし、第2幕だけは我々が演出を受け持ったので我々で決めさせていただきました。もちろん、最終ジャッジは足立区さんにしていただいてですが。その2曲が映画「アナと雪の女王」の「Let it go」と、“SEKAI NO OWARI”の「Dragon Night」です。歌詞の構成、楽曲の顧客の広さ、認知度から選んだのですが…。この2曲にした最大の理由は、大サビがあったり、突然音がなくなったりと1曲中にアレンジの幅広さがあるからなんです。これが演出の肝です!!応募されてくる楽曲は「花火とのマッチング」と関係なく、「個人の思い出」だったりで楽曲が選ばれますよね。なので、強弱の付けづらい平坦な楽曲を使用することになってしまっていました。昨年、そこに気付いたんですよね。–うん。さらに、いい話です。ありがたいです（笑）最後に来場者の方にメッセージをお願いします。猪野）先程も申し上げましたが、とにかく今回の「足立の花火」は「みんなの作る花火大会」です。来場される皆さんにはめいっぱい手を振っていただきたいです。一人一人の振りが雰囲気を左右します。一人一人が花火の演出家です。それを是非実現させてください。お願いします。–猪野さん、ありがとうございました。いやー。今回のインタビュー、お二方ともどこを切っても良い話でしたね!!お二人とも「職人」というか「プロ」として一貫した想いを突き通されているのが、カッコ良かったです。「足立の花火」は2016/7/23（土）に開催です。ぜひ、足を運んでください。【足立の花火 公式ウェブサイト】http://hanabi.adachikanko.net/38hanabi/【足立区役所 公式ホームページ】http://www.city.adachi.tokyo.jp/【足立区役所 公式Twitter】https://twitter.com/adachi_city/【足立区役所 公式Facebook】https://www.facebook.com/adachi.event取材協力・株式会社金子花火取材協力・一般財団法人 足立区観光交流協会http://adachikanko.net/金子明氏撮影・名鹿祥史猪野秀碧氏撮影・重岡幾太郎

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