集英社とエイベックスのコラボによって生まれた、新たなメディアミックスコンテンツ、「Arcanamusica」（アルカナムジカ）。2022年2月22日22:22に始動し、Music Video、音声、ボイスコミック（音声付きマンガムービー）、ソーシャルメディアコンテンツ等が多次元的に創出されていくこのコンテンツには、どんな要素があってどんな楽しみ方があるのか？その全体像とリリースされた楽曲の情報を中心に、魅力を探ってみました！「Arcanamusica」の世界とは？ごく平凡な生活を送っている彼らのスマホに入っていた見覚えのない配信アプリ≪アルカナムジカ≫。 新規ダウンロード報酬として二曲の音楽がもらえることに。それはまさしく自分の想いを体現したかのような曲で……。導かれるように彼らはその曲を歌い、アプリ上で配信。すると、瞬く間に人気を得た。 ある時、運営からメッセージが届く。 ディスティニーゲームへの招待状2月22日22時×××にお集まりください。ゲームの優勝者には特別な新曲をプレゼント！ 指定された場所へ行くと……。 彼らは深層（ひみつ）へ誘（いざな）われる──　  誰にでもある二つの顔。社会と自分を繋げるための「表の顔」と絶対に人には知られたくない「裏の顔」。人間の二面性を描いたのがこのアルカナムジカ。 タロットカードのアルカナをモチーフにして作られた音楽……。 突然現れたアプリによって歌い手となった5人。誘われるまま配信してみると、瞬く間にスターとなった。一体このアプリは？　彼らはこれからどうなっていくのか？ タロットカードの正位置と逆位置になぞらえ、1人2曲の「正位置」と「逆位置」の曲が与えられるという今までにない設定。「一体どんな曲なんだろう？」と聞いてみると、確かに曲調も歌詞も違う。歌詞だけでキャラクターを考察していくだけでも楽しい。『My role』と『My song』に隠された秘密……？まずは最初にリリースされた「RiZ」こと川和静。職業はプログラマー。先に発表された音声コメントを聞くと、ちょっと日々の生活にお疲れのよう。 そんな彼の「正位置」の曲『My role』を聴いてみると、普段は押し付けられる仕事に辟易しつつも、黙々とやりこなしていく静かなイメージ。対して「逆位置」の『My song』を聴くと、とても爽やかでキラキラした夜の街で気持ちよく歌う彼を知ることができる。どちらも歌っているのはRiZ。もしかしたら正位置が川和静、逆位置がRiZということ…？ そしてRiZのプロフィールにあるタロットカードの「吊るされた男」。これは普段の仕事がカードの意味でもある忍耐や奉仕、修行、妥協など、社畜的な彼の普段を意味しているのかも。 対して逆位置の意味は自暴自棄や徒労、欲望へ忠実などこちらもマイナスな意味がありつつも、普段のストレスを歌うことで昇華しているようにも見える。特に『My song』を歌っているときの伸びやかで清々しい声、カードでのRiZもマイクを持って解放感満載。 正位置の社畜感満載の疲れた顔や、『My role』のどこか卑屈で溜め込んでいる雰囲気も大好きだけど……。ああ選べない……。 と聴き込んでいるうちに気がつきました！ 『My role』も『My song』も全く同じ曲だということに!! 1度聴いただけでは印象が違いすぎて分からなかったけど、どちらも同じ曲。それがアレンジでこんなに変わるなんて！　キャラだけでなく、曲も二面性があるんだ。今までにない発想に驚き、アルカナムジカの世界観にグイグイ引き込まれてしまいます。 それが分かると当然他のキャラも気になる！ 禍々しい美しさの裏に隠された刹那次にリリースされたのは見た目からもクセのある「闇殿《ダークパレス》」こと苺宮楽ノ進。大人っぽい見た目だけど、実は最年少というから驚き。職業は動画配信者。全身のタトゥー、ボディピアス、快楽主義者のような見た目そのままの正位置楽曲『その魔王殿は危なげな程に刹那的─。』はタイトル通り刹那的でちょっぴりエロティック。美しい闇殿《ダークパレス》様にふさわしい曲に仕上がっています。甘い歌声がこの曲の世界観にピッタリ。ああ魔王殿に誘われる……私も一緒に堕落の底へ堕ちていきたい！対して逆位置の曲『その魔王殿は悲しい程にルルルルル―。』は聴き込むほどに切なくなる。冒頭から「少年が受けた母性は見知らぬ顔の付与だった」という衝撃的な歌詞。 正位置の『その魔王殿は危なげな程に刹那的─。』の冒頭「疑う余地もない自由この顔は財宝だった」とのギャップもさることながら、手術台、メスなどの画と歌詞から「もしかして母親に無理矢理整形させられて与えられた美しい顔をピアスやタトゥーで変えて抗っている？」と考え込んでしまった。 逆位置のカードには注射、手術、口紅、お金の怪しいアイテムがあるのに、闇殿《ダークパレス》の姿は、耳に多少のピアスが施されてはいるものの、お顔のピアスはなく、タトゥーも服で隠され中世的な美しい男性がいる。これが彼の本当の姿、苺宮楽ノ進なのか？ 彼のタロットカード「悪魔」の意味は正位置で裏切り、拘束、堕落、破天荒、嗜虐的など、刹那な意味が含まれている。対して逆位置の意味は覚醒、リセット、生真面目、転生など。出自も含めて気になる苺宮楽ノ進くん。彼の真の姿は……？大人の魅力を醸し出す教師の裏の顔3番目にリリースされたのが最年長、社会科教師のいっくんこと五十島慈。 彼のカードは「司祭」。別名：教皇などと言われるカードで正位置の意味は慈悲、協調性、信頼、優しさ、人徳など教師らしい言葉が並ぶ。 対して逆位置は束縛、不信感、逃避、虚栄などダークな意味合い。 正位置カードの絵も大きく書かれた「学」という緑の文字が目立ち、規律正しくもオシャレで大人の魅力や優しさが感じられる。対して逆位置のカードは胸をはだけて大人の色香がむんむん。注目すべきは背後にある時計。正位置の時間はお昼過ぎに対して逆位置は放課後と思われる時間。そして大きく書かれていた「学」の文字がなく「遊」という文字が踏まれている。 これだけでも彼の抱えている闇を感じてしまうのだけど……。 先にリリースされた正位置曲『フィルム越しのモノクローム』は切なくも優しい歌声が心に響く。逆位置曲の『翡翠色のロゼアモール』はモダンで激しい楽曲で男らしさを感じる。 ここで困ったことに今までは1人の中にある2つの顔を描いていた楽曲ばかりだった。もちろん、いっくんの楽曲も二面性があるのだけど、どちらも生徒である女の子との関係を歌っているように感じる。正位置は彼女への思いを抑えて教師として接しようとしている彼、そして逆位置では自分の思いに忠実になろうとしている彼なのだろうか…？ 特に『フィルム越しのモノクローム』で歌う「体温伝わらなくていいの」と『翡翠色のロゼアモール』で歌う「体温伝わるように」という真逆の歌詞に思わずゾクリとしてしまった。 どちらがいっくんでどちらが五十島慈なのか？　実はどちらも闇が深いのではないか？ 早く彼のストーリーが知りたい！  誰もを明るく照らす太陽の裏側では……  4番目にリリースされたのはお笑い芸人のシブキチこと渋吉陸玖。タロットカードは太陽。 太陽の意味は正位置で幸福、勝利、純粋、祝福など文字通り明るい言葉が並ぶ。 その言葉通り、彼の正位置カードに描かれたものはライオンを思わせる顔が猫の太陽。芸人ということでマイク、シブキチ自身なのか二頭身のかわいいキャラとその友だちと思われるかわいい動物たち（ライオンもいる）。 そして正位置の曲『You are my friend!』も「出会った人はみんな友だち！」と言わんばかりに「my friend!」を連呼している。始終超ウルトラ・リア充と思わせる前向きな言葉が踊り、お祭りのようににぎやかな曲である。 対してタロットカード太陽の逆位置は暗黒、絶望、衰退などダークなものばかり。 逆位置の曲『Are you my friend…?』も同様に切ない歌詞が並んでいる。同じ「マイフレンド」という言葉なのに、こちらでは全て疑問系。「本当に友だちなの？」「友だちと思っていいの？」という不安が溢れている。 この逆位置の曲『Are you my friend…?』を聞くことで、正位置の曲『You are my friend!』の解釈も変わってくる。 ・馬のぬいぐるみと兎のぬいぐるみがまるで漫才のようにセンターマイクを挟んでいること。・シブキチの右手人差し指にある赤い指輪のようなもの。・運命の赤い糸という言葉があるけれど、右手人差し指にある赤い糸は「近すぎて気づけないが共に歩むパートナーと繋がっている」ものとされている。 　上記のことから、前は相方がいた漫才師だったのでは？と推測してみたり……。 　なんらかの事情でコンビを解消してからというもの、シブキチは自分に自信がなく、フェイクスマイルで生きているのでは……。シブキチの過去がとても気になってしまう……。  法を司る男のどちらが「本当の自分」なのか？ そして最後に弁護士のレッジェこと獣条一希。タロットのカードは正義。正義カードの意味合いは平等、公平、誠意、慈善など。こちらもいかにも弁護士らしい。 タロットカード正義の中に描かれている女神は剣と天秤を持っているが、レッジェの職業・弁護士のバッジはひまわりの中に天秤が描かれており、関係性を思わせる。正位置のカードでは弁護士らしく裁判官の木槌や六法全書らしき本を持つ自信満々なレッジェが描かれている。 しかし不思議なのが正位置と思われる曲『テノヒラダンサー』に登場するのが剣の変わりにペン。これは「ペンは剣より強し」という言葉と関係性があるのか？ またレッジェの正位置カードに描かれている花束のようなもの（レッジェの足の下にある花）があるが、この『テノヒラダンサー』ではそれが逆さになったようなシルエットが何度も登場する。これは何を意味しているのか？ 対して逆位置のカードは弁護士というよりは裁判官を連想させる法服のような上着にサッシュのような黄色のマフラー、4本の剣と手錠、そして苦悩に満ちた表情のレッジェが立つのは証言台。正位置にあった花束はなく、イバラの棘が全体を覆っている。 逆位置の曲『ストレイアンサー』は直訳すると｢迷った（戸惑う？）答え｣。『テノヒラダンサー』での自信溢れる歌声とは正反対に弱弱しく、自信のなさを感じる。 注目したいのが正逆どちらにも登場する「IMPOSTER」という言葉。詐欺師という意味を持つこの言葉が、正位置では争う相手を、逆位置では自分を指している。 過去に救えなかった人がいてそのことを罪だと思っているのか？　それとも……。 現時点では謎の多いレッジェ。彼の過去は？　そして彼はどんな人物なのか？  今をときめくボカロPが続々参加！  キャラクターはもちろん要の楽曲を作ったボカロＰにも注目！ RiZの楽曲提供者はオシャレなのに中毒性があるメロディを作る栗山夕璃。闇殿《ダークパレス》の楽曲提供は何度も引退しては復活する不死鳥ＰのSLAVE.V-V-R。いっくんの楽曲提供はミステリアスな曲調が魅力的なSomari。シブキチの曲提供はボカロＰであり自身でイラストもＭＶも作ってしまうキラキラハッピーソングファンタジスタ・キノシタ。そしてラストのレッジェは重厚な曲から繊細な曲まで多彩な音を紡ぎ、人の琴線に触れる歌詞を書く夏山よつぎと今をときめくボカロＰばかり。なにせ1つの曲を作詞とアレンジで2つの曲に仕上げていくという前代未聞の挑戦をしている。正直なところ、一度聴いただけでは「同じ曲」だと気付かない素晴らしい曲が続いている。 またいまだＣＶも明らかになっていないキャラクター。歌い手なのか？　声優なのか？　それとも別のアーティストなのか？ 嗚呼、気付けばズブズブとハマっていく沼アルカナムジカ。 公式では「集英社とエイベックスによる、Music Video、音声、ボイスコミック、ソーシャルメディアコンテンツ等を中長期的に複数の次元での展開を「多次元」として創出していくメディアミックスプロジェクト。タロットカードのアルカナ（arcana）をモチーフに、インプレッシヴなサウンドをはじめとした「音楽」（music）、ストーリーや世界観には「秘密」をテーマに展開していく」とある。 既に公開されているMusic Videoだけでなく、彼らの持つ「秘密」を知るべく、今後の展開を期待したい。   【Arcanamusica （アルカナムジカ）OFFICIAL WEBSITE】https://arcanamusica.jp/ 【Arcanamusica （アルカナムジカ）Twitter】https://twitter.com/ArcanamusicaPR 【Arcanamusica （アルカナムジカ）YouTube】https://www.youtube.com/c/ArcanamusicaPR 【Arcanamusica （アルカナムジカ）Instagram】https://www.instagram.com/arcanamusicapr/ 【Arcanamusica （アルカナムジカ）Tiktok】https://www.tiktok.com/@arcanamusicapr 

【集英社×エイベックス】Arcanamusica（アルカナムジカ）とは一体なんなのか!?

突然ですが、皆さんの「学園祭の思い出」はありますか!? 屋台を運営して繁盛したのに打ち上げで利益を使い切ってしまったことですか!?軽音楽部として出演したライヴですか!?はたまた、先生のモノマネをして笑いをかっさらったプロレスですか!? 学園祭実行委員会として学園祭を作るという楽しみもありますね。実は、私がそうでした。学園祭では必ずメインイベントがありますよね。それがアーティストを招いたライヴ。もちろん、多くのavex所属アーティストが今年も参加を予定しています。 学園祭の良いところは、なんと言っても「距離感」ではないでしょうか。大きい会場でしか見られないアーティストが自分たちの体育館でライヴをする、そんな夢のようなことが起きるのが学園祭なのです。 さらに、元学園祭実行委員会の私が学園祭ライヴをオススメする理由がもう一つ。在学中の方達には優先的にチケットが購入出来て、さらに普通のライヴよりも安い可能性があること!! 年に一度しか開催されない学園祭は、とってもおトクなのです!!!ということで、今回のコラムは学園祭を特集!! チェケラ!!学園祭でアイドルに会いたいなら、こちら!!まずは、こちらをご覧ください。2016/11/25になんと武道館ライヴを控えている声優アイドルユニット“i☆Ris（アイリス）”です。 昨年コラムでも御紹介した彼女達ですが、【参照過去記事：目指すは神アイドル!? 下半期ブレイク必至の声優ヴォーカルユニット“i☆Ris”を緊急取材】http://avexnet.jp/column_detail.php?id=1000051過去の記事を読むと分かりますが、彼女達は日本武道館でライヴを行うことを目標に頑張っていたんです!! 彼女達の夢がとうとう11月に叶うというタイミングが今なのです!! そんな夢に溢れる彼女達を見られるのがコチラの学園祭!!10/29(土）　「駒澤大学オータムフェスティバル2016（ http://www.komazawa-autumn2016.com/ ）」は芹澤 優（せりざわ ゆう）と久保田 未夢（くぼた みゆ）の2名が参加。そして、11/5(土）　「2016年早稲田祭（http://wasedaanimelovers.web.fc2.com/）」は芹澤 優（せりざわ ゆう）と茜屋日海夏(あかねや ひみか)の2名が参加。日本武道館公演に向けて、キラキラと輝いている彼女を見たいならのなら是非!!【i☆Ris OFFICIAL WEB SITE】http://iris.dive2ent.com/続いて次のアイドルは、avexが初めてオーディションで選出したアイドルグループ” SUPER☆GiRLS（スーパー ガールズ）”2016/6/25に木戸口桜子、石橋蛍、尾澤ルナ、阿部夢梨、長尾しおりが加入して、14名体制となった“ SUPER☆GiRLS（スーパー ガールズ）”。彼女達は11/26（土）に開催される埼玉大学 学園祭「Mutsume Fes Live 2016 -Lunch-」（http://live301.wixsite.com/mutsumefeslive）に出演が決定しています。当日は即売会も開催されるとのことで、握手会も予定されている。埼玉大学の皆様、そして関係者の皆様におかれましては、ぜひ即売会へも御参加ください!!【SUPER☆GiRLS(スパガ) Official Website】http://supergirls.jp/今年を逃すと次はいつに!? あのロックバンドが出演する学園祭!!タイトルで驚かれた方もいらっしゃるのではないだろうか。 そう。今年を逃すと次はいつ見られるのかわからないアーティストがいるのです。それがロックバンド“BACK-ON（バックオン）”。「2016/11/19以降、少しのあいだ日本国内でのライブを止め、BACK-ONを充電させます。」と発表した彼らは、10/22（土）に予定されている東京工科大学 学園祭『紅華祭』（ http://www.koukasai.net/concert/concert.html ）が充電前最後の学園祭となってしまいます。 しかしながら、学園祭とあって、このライヴは入場が無料!!世界中でライヴを行い、そのパフォーマンスには定評のあるBACK-ON。充電期間に入る前に、ぜひご来場ください!!【BACK-ON official website】http://www.back-on.com/イケメンとイケてる音楽を楽しみたいなら!?学園祭には、もちろんイケメンアーティストが出演します!! 学園祭の良いところは、会場がそこまで大きくないのでアーティストの息遣いも伝わること。あのイケメンアーティストの匂いも感じられてしまうかも!? そんな学園祭に出演するイケメンアーティストを2名、紹介しましょう。1人目はこの方!!“SKY-HI”です。“SALU”とコラボレーションしたりと精力的に活動している“SKY-HI”。HIPHOPカルチャーを再び注目させた番組「フリースタイルダンジョン」の主題歌「Welcome To The Dungeon」にもなってます。“SKY-HI”が出演するのは、10/21（金）に行われる金城学院大学 学園祭『第58回金城祭』（http://www.kinjo-u.ac.jp/festival/event.html）。 イケメンに会えて、カッコイイ音楽を近くで聞けるなんて、学園祭はおトクですよね!??【SKY-HI OFFICIAL WEBSITE】http://avex.jp/skyhi/そして、もう一人のイケメンはこの方。Apple Music、AWA、LINEそしてMixChannelで大人気の“平井 大（ひらい だい）”。【参照過去記事：【ファッション連載】アーティスト“平井 大”と行く代官山ショップ巡り】http://avexnet.jp/column_detail.php?id=1000102 過去のコラムではファッションにも、手抜かりのない一面を見せた平井 大さん。本物のビーチカルチャーを肌で感じたいならぜひ！10月15日(土) 岡山県 中国学園大学・中国短期大学『白鷺祭』10月16日(日) 宮城県 尚絅学院大学学園祭～尚志祭～ http://www.shokei.jp/picup/detail.php?p=17510月29日 (土) 福岡県 日本経済大学『太宰府祭』 http://fukuoka.jue.ac.jp/special/dazaifusai2016.html10月30日(日) 東京工学院専門学校 TECHNOS祭 http://technosac.jp/weblog/2016/09/30/1858.php11月3日(木・祝) 東海大学代々木キャンパス『建学祭』 http://yyg-kengakusai.jimdo.com/aritist-live/11月5日(土) 熊本学園大学『託麻祭』【平井 大 OFFICIAL SITE】https://hiraidai.jp/あの注目のアーティストは、特に見逃せない!!昨年にデビューし、2015年「第57回 輝く!日本レコード大賞 新人賞」を受賞した“lol(エルオーエル)”です。昨年8月に本コラムにも登場いただきました。【参照過去記事：エイベックス期待の新人アーティスト“lol(エルオーエル)” 努力で勝ち取ったCDデビューの裏側を聞いてみた】http://avexnet.jp/column_detail.php?id=1000056 デビューから1年の成長が目まぐるしい彼ら。12/14には、4th Single「bye bye」の発売が決定。「寂しいけれど、もう二度と一緒には戻らない、、」一人の寂しさと相反する強い意志を表現したlol流 失恋ソング。5月のワンマンライヴ限定で披露し大きな反響を得た楽曲「loop of love」が、曲、そして歌詞の世界観を新たにストーリーアレンジし生まれ変わった楽曲となっている。 さてさて、そんな彼らは5本の学園祭出演を予定。・10/22（土） 淑徳大学「淑徳祭」（http://avex.jp/lol/schedule/detail.php?id=1047502）・11/5（土） 明海大学 浦安キャンパス『明海祭』（http://www.meikaisai.com/event/concert/）・11/6（日） 追手門学院大学「将軍山祭」（https://www.otemon.ac.jp/student_org/yama/index.html）・11/12（土） 岡山理科大学「第52回　半田山祭2016」（https://twitter.com/hanndayamasai）・11/20（日） 甲南大学 摂津祭「FM大阪 ～よしもとラジオ高校～『らじこー』公開収録 in 摂津祭」（http://settsu-festival.com/） まだまだ、彼らのパフォーマンスを見たことがないという方は多いはず!!ぜひ、ご参加ください!! 【lol(エルオーエル) OFFICIAL WEBSITE】http://avex.jp/lol/  ということで、駆け足で2016年の学園祭に出演する6組のアーティストを御紹介いたしました。 「一度は見てみたい!!」そんなアーティストがお近くの学園祭に出演するなら見逃す手は無いですよね!?気になる学園祭はすぐにチェック!!  

【超絶網羅!!】2016年版! avexアーティストが出演する学園祭まとめ!!

パリやロンドンで多くの観客を魅了し、5月19日からいよいよ日本初上陸を果たすランウェイ・ミュージカル、「ジャンポール・ゴルチエ『ファッション・フリーク・ショー』」。世界的なトップデザイナー、ゴルチエが自身の半生を元に脚本・演出・衣装を手がけるこのミュージカルは、ファッションに興味がある人はもちろん、そうでなくても楽しめる一大エンターテインメントになっています。この作品の見どころについて、『ヴォーグ ジャパン』のファッションディレクター『フィガロジャポン』『エル・ジャポン』『ハーパーズ バザー』編集長を歴任してきた塚本香さんに寄稿していただきました！ゴルチエ自身が手がけた200着を超えるオリジナルの衣装は見逃せない！一瞬たりとも目が離せない！　いよいよこの5月に東京にやってくる『ファッション・フリーク・ショー』の感想を聞かれたら、このひと言に尽きる。ジャンポール・ゴルチエが脚本・演出・衣装を手がける自叙伝ミュージカルは豪華絢爛な一大エンターテインメント。ファッションデザイナーとしてのゴルチエを知らなくても、ミュージカルになじみがなくても、きっと心奪われるはずだ。 初演は2018年のパリ、ロンドンを皮切りにワールドツアーをスタートし、ヨーロッパでは30万人を動員したという話題のステージ。日本への招聘に動いた山浦哲也さん（エイベックス・エンタテインメント シアター制作グループ ゼネラルマネージャー）はこのショーを初めて観たときの衝撃をこう語る。「すべてがぶっ飛びすぎ！ 30年以上たくさんの作品を見てきましたが、ここまでワクワクさせられたのは久しぶり。『レント』をオフブロードウェイで見て以来のこと。度肝を抜かれたとしかいいようがないです」 そこまで観る人を熱狂させる『ファッション・フリーク・ショー』はファッション・音楽・ダンスを融合させた夢のようなスペクタクル。ゴルチエの名前にピンとこなくても楽しめるが、なんといってもファッションはこのショーの大きな主役。ゴルチエ自身が手がけた200着を超えるオリジナルの衣装は見逃せないものばかりだ。実際にパリコレクションのランウェイを飾ったアーカイブもあれば、このショーのために自身のシグネチャーアイテムを複製したスペシャルピースも。マドンナが1990年の「ブロンド・アンビション・ツアー」で着用したことで一世を風靡した円錐形の“コーンブラ”を筆頭に、ゴルチエのユニフォームともいえるブレトンストライプのマリンTシャツ、サテンのリボンのコルセット、バストを剥き出しにするヌードドレスなど、彼の半世紀に渡るクリエイションを辿るようにアイコニックなルックが次々と登場する。どれも奇抜でそして美しい。 アメリカン・ヴォーグの編集長としてその名を知られるアナ・ウィンターや今は亡きカール・ラガーフェルドといったファッション界の重鎮をキャラクターとして登場させているのもゴルチエらしいいたずら心。スペイン人俳優のロッシ・デ・パルマやモデルのファリーダなど彼のミューズたちも映像ながら友情出演、そういうゴルチエ人脈が気づいたら現れているというのもショーを観ている間ずっと目が離せない理由のひとつだ。 ゴルチエならではの大胆な衣装を纏っての激しいダンスパフォーマンスも次なる見どころ。マドンナの世界ツアー『MDNA tour 2012」やクリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズの『Chaleur Humaine Tour』のダンスを手掛けたフランスの振付家、マリオン・モタンによるコンテンポラリーからジャズまでのジャンルミックスの振り付けはダイナミックで官能的。ステージ上のランウェイで繰り広げられるファッションショーのシーンではダンサーたちの個性あふれるウォーキングに圧倒される。ナイル・ロジャーズの「Le Freak」やザ・ドアーズの「Light My Fire」、ユーリズミックスの「Sweet Dreams」などそれぞれの時代を象徴する数多くのヒット曲も耳を楽しませてくれる。ファッションもダンスも音楽も連鎖して、息を呑むようなパフォーマンスが続いていく。誰も見たことのない、すべてを超越した美しいゴルチエ・ワールド！その華麗なステージで語られるのはゴルチエ自身の波瀾万丈な半生そのもの。デザイナーとしてひとりの人間として彼が綴った嘘偽りのないストーリーが『ファッション・フリーク・ショー』のいちばんの核心かもしれない。彼が振り返るこれまでの人生は誰の心にも訴えかけるものがある。 その物語はゴルチエの子供時代から始まる。お針子だった祖母の影響で自分のテディベアにドレスを作って遊んでいた少年は、13歳でファッションデザイナーになることを決意、独学でファッションを学ぶ。18歳の誕生日にピエール・カルダンのメゾンに入り、ジャン・パトゥでも経験を積んだ後、1976年に自身の名前を冠したメゾンを創設。初めてパリで発表したプレタポルテコレクションはファッション界を騒然とさせる。その後も“アヴァンギャルドの旗手”と称されるままに、ファッションの既成概念を破壊するような挑発的なクリエイションを発表していく。あまりに過激な表現は下品と否定されることもあった。エロティックでユーモラスと思える“コーンブラ”も1983年当時は賛否両論、大きな物議を醸すことに。ブラに限らずコルセットなどの下着を堂々とアウターとして着ることを提案したのもゴルチエだが、それもすぐに受け入れられたわけではない。しかし、彼は怯むことなく、ボディを強調するタトゥースキンや男性用スカートなど古いファッションコードを打ち破るようなアイコンを次々と生み出していく。 ジェンダーフリーやボディポジティブといった概念がファッション界で語られていなかった時代から、ゴルチエは誰とも違うひとりひとりの美について問いかけてきた先駆者でもあったのだ。このショーのタイトルにもなっているフリークという言葉は彼の問いかけの象徴でもある。「フリーク・イズ・シック/普通と違っていることは美しい」と彼はその半生を通してずっと語り続けてきた。性別も人種も体型もあらゆるものを超越した真の「美」を追求してきたのがゴルチエなのだ。その集大成ともいえるのがこの『ファッション・フリーク・ショー』。度肝を抜かれるような演出を徹底して貫いているのも、自分が求める真の「美」を表現したいという思いからなのだろう。 「ハチャメチャなのですが、芯が通っている。説教くさくなく頭ごなしにアジテートするでもなく、観る人がただ圧倒されてその瞬間にこういうのもありだなあとこれまでの意識を変えてしまうようなパフォーマンスの連続のようなショーなのです。能力のある人は誰にでもわかる言葉で説明するといいますが、ゴルチエさんはまさにその能力に長けた人。豪華絢爛なミュージカルとして楽しませながら、自分の思いをしっかりと伝えている。いろいろ苦労した、辛い経験もあったけれど、それでもフリークでいることは素敵というゴルチエさんのメッセージに誰もが共感するはずです」と山浦さん。 彼のメッセージは心の叫びともいえるもの。それが山浦さんの言葉どおり観る人の心に沁みてくる。デザイナーとしての成功の道を歩みながらも、彼の人生は決して平坦なものではなかった。愛する人との出会いと別れ、異端児ゆえの苦しみや迷いというゴルチエの心情はそれぞれのシーンで象徴的に使われている曲の歌詞が代弁している。デザイナーを目指す若きゴルチエの希望はカーティス・メイフィールドの『Move on up』が、ジルベール・ベコーの『Et Maintnant』は恋人を亡くしたゴルチエの深い悲しみを語っている。そしてフィナーレのザジの『Tout le monde』。この曲にゴルチエは彼の変わらないメッセージを重ねて託したのだろう。「誰もが美しい」と。 「ゴルチエさんの思いがあらゆるシーンに凝縮されているからこそ、どんなにぶっ飛んでいても、観た人が涙して、でも最後にハッピーな気持ちに包まれるショーになっている。音楽もダンスも衣装もすべてが見どころ。ゴルチエさんの人生を体感できるミュージカルなので、ともかく全身で味わってほしい」 デザイナーになる決心をする前に９歳で観たフォリー・ベルジェールのショーに魅了されたというゴルチエ。最高に過激なデザイナーが最高に過激なショーマンとして長年の夢を結実させたともいえる『ファッション・フリーク・ショー』。それは誰も見たことのない、すべてを超越した美しいゴルチエ・ワールド。エロティックでダイナミックで、でもヒューマニティ溢れるその世界観に誰もがきっと心動かされるはずだ。変わっていることは素敵なこと、という変わらない彼のメッセージは今なによりも求められているのだから。フリークなゴルチエのミュージカルはそれだけ素敵ということ。   ジャンポール・ゴルチエ『ファッション・フリーク・ショー』https://fashionfreakshow.jp/ 【日時】＜東京＞ 2023年5月19日(金)～6月4日(日)　東急シアターオーブ【日時】＜大阪＞ 2023年6月7日(水)～6月11日(日)　フェスティバルホール 問い合わせ先：＜東京＞ キョードー東京 0570-550-799（平日11:00～18:00/土日祝10:00～18:00）＜大阪＞ キョードーインフォメーション 0570-200-888（11:00～18:00 ※日曜・祝日休業）  

【もうすぐ開催！】ジャンポール・ゴルチエ『ファッション・フリーク・ショー』の魅力をファッションを極めた人に聞いてみた

エイベックスが「FC町田ゼルビア」とトップパートナー契約を結んだ。町田市はエイベックス創業の地でもあるということなどの理由はさておき、サッカーチームとしてFC町田ゼルビアとはどんなチームなのか、まとめました。“少年サッカーの街”から生まれたチームがついにJ1へ！「J1町田！ J1町田！」昨年の2023シーズン。FC町田ゼルビアのJ2優勝を称える表彰式の後、ホームスタジアムである町田GIONスタジアムにゼルビアサポーターの大きな声援がこだました。2012年のJリーグ参入から11年あまり。もっと遡れば、クラブのルーツは1977年に発足した少年サッカーチーム 、FC町田トレーニングセンター発足に起因するため、当時から数えると46年あまりの月日が経った。少年サッカーのカテゴリーから裾野を広げてきたサッカークラブが、2024年から日本サッカー最高峰のリーグカテゴリー＝J1を戦う権利を手にしたことへの喜びは、何物にも代え難かった。ゼルビアは“少年サッカーの街”として名高い東京都町田市をホームタウンに構えるJリーグクラブ。ちなみに町田市出身のJリーガーは、サッカー解説者としても著名な北澤豪氏を筆頭に枚挙に暇がない。まさに町田は、日本有数のサッカーどころである。そんな町田をホームタウンとするゼルビアがJ1にたどり着くまでの道のりは、決して平坦ではなかった。Jリーグ参入初年度にあたる2012シーズンのゼルビアは、初のJ2リーグ参戦に苦しみ、最下位でシーズンを終えると、翌シーズンからJFLという下部リーグへの降格を余儀なくされた。残酷な現実を突きつけられたゼルビアが再びJ2のステージに復帰するまでは3年の時を要した。2015年のJ3を2位で終えたゼルビアは、大分トリニータとのJ2・J3入れ替え戦を制し、16年からのJ2復帰を決めた。ところがJ2に復帰した当時のゼルビアは、J1昇格要件であるJ1ライセンスを所有しておらず、同ライセンス取得に必要なハード面を整備しない限り、J1への挑戦権すら得られない状況だった。例えば復帰初年度の16年から2年後の18年には最終節まで優勝争いを展開。最終的にJ2リーグ4位でフィニッシュしたものの、J1ライセンスを持っていなかった当時のゼルビアは、翌シーズンからのJ1リーグ参入を争うプレーオフに出場資格がないという“挫折”も味わった。そんなクラブに大きな転換期が訪れる。2018年10月、IT企業のサイバーエージェント（CA）がゼルビアの運営会社の経営に参画。ゼルビアがCAグループの一員になると、J1ライセンス取得に向けて最大のハードルとなっていた天然芝の練習場とクラブハウス建設に光が差し込んだ。CAからの第三者割り当て増資による資金を元手に練習場を併設したクラブハウス建設の話が進むと、2022年2月に完成予定という“ロードマップ”が認められる形でゼルビアは19年にJ1ライセンスを取得した。こうしてJ1に昇格するハード面の要件を満たしたため、あとはピッチ上での成績が伴えば、トップリーグに挑戦できる道筋が整った。今季から鹿島アントラーズで監督を務めるランコ・ポポヴィッチ氏が2年目の指揮を執った2021年は5位でJ2リーグをフィニッシュ。しかし、コロナ禍でのリーグ開催により、6位から3位チームに資格が与えられてきたJ1参入プレーオフ自体が実施されなかったため、町田のJ1挑戦は泡と消えた。ポポヴィッチ体制3年目の集大成として臨んだ2022年はJ2リーグ15位。「3年以内でJ1を目指すチーム作り」（唐井直GM）を旗印に掲げたポポヴィッチ前体制に終止符が打たれた。ダイナミックさを増した新チームで、今季J1に挑む！「投資額も膨れ上がり、自ら責任を取らなければならない段階まで来た」。背中が霞んで見えなかったトップリーグに舞台を移すため、18年10月にゼルビアのクラブ経営に参画した藤田晋オーナーが自ら立ち上がった。2022年12月、クラブの代表取締役社長兼CEOに立場を変えた藤田社長は、早速就任1年目から勝負に出た。トップチームの選手編成を司る立場の強化部トップには、原靖フットボールダイレクターが就任。「最優先事項は勝てるチームを作ることに置いている」という藤田社長が掲げた旗印の下、クラブ史上最高額の人件費を投資し、カタールW杯でゴールを決めたオーストラリア代表ストライカーのミッチェル・デュークや、スピードスターのエリキらを筆頭に、19人もの新戦力をチームに加えたまた新監督には高校サッカー界で青森山田高校を“常勝軍団”に引き上げた黒田剛監督を招聘。J2を勝ち抜ける巨大戦力をベースに、黒田監督の手腕に期待する形でゼルビアは“クラブ改革元年”に挑んだ。黒田監督のチーム作りの方針は「勝つイコール守れるチーム」。強固な守備をベースに失点を極力抑え、ゴールを奪うための攻撃力は、前述のデュークやエリキといったJ2では規格外の個性をシンプルに活かす形に割り切った。その結果、昨季の“黒田ゼルビア”は“スタートダッシュ”に成功。序盤戦はクラブレコードを更新する6連勝を記録し、J2リーグの首位戦線をリードするチームに躍り出た。第10節には当時2位だった大分との“首位攻防戦”に勝利。リーグトップに返り咲くと、シーズン終了まで一度も首位の座を渡すことはなかった。高校サッカー界からプロ監督に転身した黒田監督に導かれしチームは、積年の悲願であるJ1昇格をJ2優勝と共に勝ち取った。J1初挑戦の2024シーズンに向けて、ゼルビアを昇格に導いた功労者の黒田監督は続投。自身にとっても初めてのチャレンジとなるJ1でのシーズンに向けて、指揮官は「J1定着と5位以内の上位進出」を目標に掲げた。昇格したばかりのチームは現実的にJ1残留に目標を定めることがセオリー。それでも強気な黒田監督は「あわよくば優勝」も見据えている。指揮官が定めた目標達成のために、クラブは昨季以上の選手人件費を投資。冬のストーブリーグではJ1での経験値も豊富な選手を積極的に補強した。中でも補強の目玉選手は、鹿島からの完全移籍で獲得した昌子源。2018年のロシアW杯で日本代表のレギュラーを務めていたセンターバックに対して、原FDは「君の力が必要だ」と口説き落とした。そのほかの新戦力として、2021年夏開催の東京五輪で正GKを務めた谷晃生らを補強。失点を最後の最後で食い止める守護神として、元日本代表GKを獲得できたことは、チームのベースである堅守がブラッシュアップされることにつながるだろう。ビッグネームが加入した守備陣に対して、攻撃陣の注目は以前から在籍する既存選手たち。特に今年の夏に開催されるパリ五輪世代にあたるU-22日本代表メンバーの常連、平河悠と藤尾翔太の“パリ代表コンビ”は必見だ。前者の平河はスピードで相手を翻弄するアタッカーとして、黒田監督の信頼も厚い。また後者の藤尾は、屈強なフィジカルで相手DFをなぎ倒し、ゴール前ではしなやかな身のこなしでゴールを決めるストライカーだ。チームの攻撃陣を引っ張る“パリ五輪代表コンビ”は、スタジアムで見る者の心を踊らせるプレーを見せてくれるに違いない。またGKの新戦力である山口瑠伊や、DFのチャン・ミンギュは、“個サポ”（選手個人につくサポーターのこと）を多く抱える町田の“ビジュアル担当”。渋めのルックスがお好みの方は、今年で40歳を迎える中島裕希がオススメだ。このように、町田には“顔面偏差値”の高いプレーヤーも数多く在籍している。チームだけではなく、特定の個人選手を応援するという意味でも、ゼルビアはきっと興味深い対象であるはずだ。山口瑠伊チャン・ミンギュ中島裕希「初のJ1に対して繊細な気持ちで挑むような陣容ではない」。そう話す黒田監督は、今季の新たなチームカラーについてこう話した。「昌子や（新外国籍選手の）ドレシェヴィッチが入ったことでロングフィード（長いパス）の質が上がっているため、足の速い選手（平河）や高さのある選手（デューク、オ・セフン）たちの怖さがより出てきている印象を受ける」指揮官いわく、新チームは攻撃のダイナミックさが増しているとのこと。リーグ最多の79得点を記録した昨季よりも、迫力が増した攻撃を見ることができそうだ。Ｊリーグ全体を見渡しても、今季の町田のようなJ1初挑戦のクラブが誕生するシーズンは、2018年のV・ファーレン長崎まで遡る。それだけトップリーグに昇格することは困難を極めるが、ゼルビアはCAグループ入りから6年目のシーズンにJ1初挑戦の権利を手にした。初めてJ1に挑む旅路を、ぜひスタジアムで堪能してはどうだろうか。【FC町田ゼルビア　オフィシャルサイト】https://www.zelvia.co.jp/【FC町田ゼルビア　X】https://twitter.com/FCMachidaZelvia【FC町田ゼルビア　Instagram】https://www.instagram.com/fcmachidazelvia/【FC町田ゼルビア　Facebook】https://www.facebook.com/FcMachidaZelvia/【FC町田ゼルビア　LINE】https://page.line.me/xat.0000188286.7y9?openQrModal=true【FC町田ゼルビア　YouTube】https://www.youtube.com/user/FCMZ1989/featured【FC町田ゼルビア　TikTok】https://www.tiktok.com/@fcmachidazelvia

エイベックスが「FC町田ゼルビア」とトップパートナー契約!! FC町田ゼルビアってどんなチーム!?

気候変動による災害、紛争、差別、貧困…今、地球が抱える課題を音楽の力で共有し、解決へと向かわせたい。そんな思いを胸に、福岡・九州を拠点とするキッズグループ「バリカタキッズ」が1stシングル「サステナ」でメジャーデビューを果たした。キーワードは「SDGs（持続可能な開発目標）」。一見、難しそうに思える問題を歌とダンスで表現し、自分たちの同世代に伝えようと張り切るキッズたちの瞳は純真さに満ちていた。バリカタキッズのメンバーは福岡県と大分県在住で、小学6年生～中学2年生の5人。小学6年の弘中葵（あおい）、宮原稜虎（りょうと）、中学1年の薬師神愛姫（あまね）、ラフェイブ・ジェイミー（ジェイミー）、中学2年の亀山姫花（ひめか）。エイベックス・アーティストアカデミー福岡校で幼い頃から歌やダンスのレッスンに励んできた。 結成のきっかけは、2020年度に「NHK福岡放送局開局90年記念ソング」として制作された「好いとっと」（作詞：MISIA、作曲：GReeeeN）。そのキッズダンサーとして編成された。命名された「バリカタキッズ」の由来は、博多ラーメン。麺のゆで方で「バリカタ」と言えば「すごく硬め」の意味で、博多らしい勢いを感じさせる言葉だ。サウンドプロデュースは松隈ケンタデビュー曲「サステナ」は、BiSH、豆柴の大群などを手掛ける福岡在住の音楽プロデューサー松隈ケンタ氏がサウンドプロデュース。松隈氏らしい骨太のロックサウンドと、エモーショナルな旋律が胸に沁みる。松隈氏は「福岡発のキッズグループということで、若い彼らが未来の福岡、未来の世界を作り上げてゆく期待を込めた曲に仕上げた」と言う。タイトルはSDGs（Sustainable Development Goals）の「Sustainable（持続可能な）」から着想した。SDGsは2015年9月、国連サミットで採択された「我々の世界を変革する：持続可能な開発のための2030アジェンダ」が掲げた17の目標と、169のターゲットからなる。貧困、飢餓、不平等などを解消し、気候変動、資源の枯渇などを解決して全ての国が持続可能な経済成長を遂げるための行動を促している。（詳しくはこちら）https://www.mofa.go.jp/mofaj/gaiko/oda/sdgs/pdf/SDGs_pamphlet.pdf子どもたちが感じる不安と決意を歌詞には、そんな課題と向き合う次世代の子どもたちが感じている不安、そして立ち向かう決意が込められている。「大人になるその時 僕らの世界は 輝いているかな？」「生まれ育ったこの地から始められるさ 僕ら」「あの広い広い海だって 僕らでさ 守り続けるよ」「どんなに強い向かい風だって 手と手繋いで 迎えるよ」 メンバーたちは曲を初めて聴いた時の感想をこう語ってくれた。あまね　パワフルだけどエモーショナル。アニメのオープニングに流れそうだと思いましたジェイミー　明るくて、ノリノリで。お母さんもとっても好きです。しかも、歌詞には深い意味がありますあおい　ずっと聴いていても何度でも楽しめる曲です。明るくてカッコよくて、いろんな要素が入っていますメンバーで支え合い難しい歌詞も習得英語のインタールードが入っているのも特徴だ。「Just let it go, just believe in yourself!」「Are you ready to go on with our life?」 メンバーたちはこの早口の歌詞を習得するのに苦労したという。でも、「英語が得意なジェイミーに教えてもらいました」（ひめか）、「ジェイミーに『何かが違うんだよなぁ』と言われながら細かく発音を教えてもらいました」というように、支え合って作り上げていった。 公開されたミュージックビデオ（MV）は、全編が福岡ロケ。シーサイドももち海浜公園、三苫海岸、宗像グローバルアリーナ、アクロス福岡など、自然を感じられる場所でメンバーたちが笑顔で踊り、走る。ラストは旗を掲げた5人が海辺に立ち、未来への希望と覚悟を示す。 メンバーたちは結成以来、SDGsについて座学や体験を通して学んできた。九州⼤学⼤学院芸術⼯学研究院のSDGsデザインユニット⻑、井上滋樹教授を訪ね、大学がある福岡県糸島市の自然の中でロケを敢行。北九州市の航空会社「スターフライヤー」やJR九州高速船が展開する豪華高速船「クィーンビートル」を取材、ビーチクリーン活動にも参加した。そうした現場での生の感覚を同世代や親世代と共有しようと、YouTubeでの配信にも力を入れている。【バリカタチャンネル】https://www.youtube.com/channel/UCqGobHdzeDxV9BhKWpwDnAAメンバーが気になるSDGsの「目標」は？そんなメンバーたちに、SDGsの17の目標のうち、どれが一番気になっているかを聞いてみた。あおい　目標1の「貧困」。同じ地球に住んでいるのに食べものがなかったり、外でトイレするしかなかったり、そのような格差はさみしいなと思います。仕事を作ったり、学校を作って教育できる環境になるとといいなと思います。 あまね　目標10の「不平等」。絆創膏は白人の肌に同化するように肌色にしてあって、黒人の人がようやく黒い色の物を探せたというニュースを見ました。黒人だから白人だからという差別や不平等がなくなるにはどうすればよいか？　これからも考えていきたいと思います。ジェイミー　目標14の「海洋資源」。海にプラスチックが捨てられ続けると、それらが魚に取りこまれ、結果、私たちは大好きな魚が食べられなくなってしまう。家族ときれいな海に行って砂の城を作った楽しい思い出があります。そんなことができなくならないようにしたい。 ひめか　目標2の「飢餓」。ご飯を食べられずに、そのことで頭がいっぱいになっている人たちがいます。私たちは給食を残すこともありますが、出された物は食べる、そして残ったら冷凍にするようにします。 りょうと　目標15の「陸上資源」。緑がなくなると二酸化炭素が増えて、気温上昇につながります。そんなことには絶対にしたくない。学ぶことに積極的になった体験も伝えたいメンバーたちも、初めてSDGsのことを聞いた時には「そんな難しいことわかるのかな」と思ったそうだ。でも、双六ゲーム（サイコロを振って止まったマス目に書いてある17の目標のクイズに答えていく）などを使って少しずつ学んでいった。（国連が作った双六はこちら）https://www.unic.or.jp/activities/economic_social_development/sustainable_development/2030agenda/go-goals/ すると、メンバーたちも学習することに積極的になったという。ひめか　学校の勉強していても疑問が増えたあおい　授業でSDGsの話が出て答えたら、なんで知ってるの？　ってびっくりされたあまね　勉強は嫌いだったけど、双六みたいに楽しい学び方があるってわかったりょうと　先生に、なんでSDGsを教えないの？　って言ってたら学校で『SDGsマン』って呼ばれるようになってジェイミー　社会の点数が10点ぐらい上がって驚きましたそんな体験も伝えていきたいと話してくれた。 バリカタキッズは地元で暮らしながら、地に足のついた活動を続けていく。福岡在住のあおい、ジェイミー、ひめか、りょうとは「福岡は食べものがおいしいし、みんなフレンドリー」と口をそろえる。ひめかは「制限がなかったら替え玉は２、３回すると思う」というくらいラーメン好き。りょうとは「イチゴのあまおう」推しだ。ジェイミーは財布を落として拾ってもらったことがあるし、あおいは電車で立っていると「大丈夫？」と声を掛けてもらったことがある。すると、大分在住のあまねは「大分にも関アジ、関サバ、カボスとか福岡に負けないくらいおいしいものがあるし、自然も豊かだよ」と教えてくれた。 全員の目標は「5年後、マリンメッセ福岡を満員にする」こと。誰かの憧れになったり、見ている人たちを勇気づけたりできるアーティストになるため、努力を続けていく。災害を実感したことが企画の発端に今回、バリカタキッズのデビューに当たって、SDGsをテーマにしようと企画したのは、所属するエイベックス・エンタテインメント九州支社の太田友嗣支社長。昨年4月に赴任して以降、九州では7月に熊本豪雨があり、被災したCDショップの窮状を知った。今年9月には福岡に台風14号が初上陸するなど異常気象が続いている。「一人一人が努力しない限り、災害の規模は大きくなるのではないかと実感した。エンターテインメントという私たちのフィールドでもできることがあるはずだ」SDGsは日本でも認知度は高まってきているものの、行政や企業の動きに限られ、まだ将来を担う子どもたちや若者たちに浸透しているとは言えない状況だ。「それはエンターテインメントの役割ではないか」そう考えたのが発端だったという。 そして、福岡の人々は地元愛がとても強い。「地元の子どもたちを地元でアーティストとして育て、その子どもたちが地元に恩を返して愛をもらう。そんな循環を作りたい」デジタル化が進み、以前のように東京にいなければ発信できないという環境ではなくなった。レコーディングもMV撮影もオンラインライブも、福岡でできる。その動きは新型コロナウイルスの流行が加速させた。「バリカタキッズは、アーティストとしての規模が大きくなっても、福岡拠点であり続ける。福岡・九州の魅力を福岡から発信することで、交流人口や移住定住人口の増加にも貢献したい」熱く語る太田支社長とスタッフに支えられ、5人のメンバーは成長している。【バリカタキッズ Official Website】https://avex.jp/barikatakids/【バリカタキッズ Twitter】https://twitter.com/barikatakids【バリカタキッズ Instagram】https://www.instagram.com/barikatakids/【バリカタチャンネル】https://www.youtube.com/channel/UCqGobHdzeDxV9BhKWpwDnAA 

福岡から世界へ 音楽でSDGsを発信する「バリカタキッズ」デビュー

皆さんは「予測不能」と聞いて何を思い浮かべますか？本能のまま生きる野生動物。大自然の猛威。ブルース・ウィルス主演のアクション映画。いろいろ浮かんできますが、我々の身近で最も予測不能なものといえば・・・突飛な行動をとる「実家のおふくろ」ではないでしょうか。突然、何の前触れもなく、「明日から東京に行くから！泊めて！！」なんて言ってきますからね。おふくろの行動は誰にも予測できません。さて、この年末年始。もしも、そんなおふくろが突然、東京観光にやってきたら・・・観光スポットは「東京スカイツリー（R）」がベストでしょう。しかし、問題はお土産です。東京スカイツリー（R）の中には数多くのお店があります。一体、どのショップへ案内すれば良いのでしょうか？実は、東京スカイツリー（R）には世間のおふくろたちが鉄板で喜ぶ、最高のお土産売り場があるのです。それがここ！「テレビ局公式ショップ ～ツリービレッジ～」。「テレビ局公式ショップ ～ツリービレッジ～」は民放各局と提携して番組グッズなどを扱うテレビ局公式ショップ。テレビや有名人が大好きでとにかくミーハーなおふくろに、これほどうってつけの場所はないのです。ちなみにこの「テレビ局公式ショップ ～ツリービレッジ～」を仕掛けたのは、そう。avexです。意外と知られていない豆知識なので、おふくろと行った際、ぜひ教えてあげて下さい。ではここで、ツリービレッジの関係者から極秘入手した「売り切れ御免！本当に品薄な人気商品情報」をご紹介します。売り切れ御免！本当に品薄な人気商品情報まずはテレビ番組グッズの定番『お饅頭』。数々ある○○饅頭の中から売れ筋商品をピックアップしてもらいました！！ トップバッターは視聴率がグイグイ伸びてる話題のドラマ『ドクターＸ』から、その名も『御意饅頭』。御意三兄弟でおなじみのフレーズをモチーフにしたこの商品。饅頭ひとつひとつに“御意”の焼印が押してあります。 おとそ気分でゆる～く盛り上がる新年の挨拶にもってこい。そして、奥様に頭が上がらない旦那さんの出張土産にもぴったりです。お値段はひと箱20個入りで648円。続いては、クドカンワールド全開のドラマ『ごめんね青春！』から。『ごめんね青春！ こまんじゅう』。“磯Ｐ画伯”こと番組プロデューサーの磯山晶さんが書き下した“とんこーくん”と“せいんとみっしー”がデザインされたとっても愛らしいこまんじゅう。 ちなみにドラマのマスコット的存在の“ごめんねウナギ”をデザインしたのも磯山プロデューサーなんです。 『ごめんね青春！ こまんじゅう』は8個入りで390円とかなりお手頃。 おふくろにプレゼントすれば「普段、ＬＩＮＥの既読無視してごめんね」など、普段言えない“ごめんね”を言うチャンスも作れます。続いてのお饅頭はいまだ根強い人気を誇るこのふたつ。今年13年ぶりに月9に帰ってきた『ＨＥＲＯ』から、『ＨＥＲＯ 決裁まんじゅう』。なかには城西署メンバーの名刺ステッカーがランダムで１枚封入されています。お値段は9個入りで972円。 そして、昨年空前の大ヒットとなった『半沢直樹』から『半沢直樹 倍返し饅頭』。こちらも半沢直樹の名刺ステッカー付き。新年、親戚の子供たちと半沢直樹ごっこをするときに使えそうです。  しかし、「○○兄ちゃん、お年玉、倍返しでくれるって！」なんて言われたら…。大和田常務ばりの土下座で許してもらうしかありません！！お値段は9個入りで864円。さて、饅頭の他にも食品系ではこんな商品が品薄になっています。饅頭以外のお菓子は？『地獄先生ぬ～べ～』のグッズで、その名も『地獄煎餅 ぬ～れ～せん』。 おふくろが大好きなダジャレです（笑）お値段は10枚入りで648円。  さらに、『ＨＥＲＯ しっとり生サブレ』。 一度食べたら最後。思わず「ちょ、待てよ！」と2枚、3枚と食べてしまう美味しさだとか。こちらは12枚入りで918円。  そして、食品系以外ではこんなものが品薄になっています。『ドクターＸ』、大門未知子の決めゼリフが書かれた御守り。 こちらは昨年発売した際、瞬く間に完売した超人気グッズなのだそうです！これは絶対に購入して、受験生に贈りたいですね。 お値段は802円。末広がりの8が入った実に縁起の良い価格です。さらに、ツリービレッジにはふなっしーのグッズも充実。特に2015年のカレンダーは完売必至なっしーです！なんと蜷川実花さんの撮り下ろしでお値段は2376円。ふなっしーにちなんで2374円、ナシ価格にすれば完璧でしたね。そして、そんなふなっしーに負けず劣らずの可愛さなのがこちら。『和風総本家』のマスコット、マメシバの豆助がヌイグルミになりました。 これは番組を知らない子供にも喜ばれそうですね。立ちスタイルとお座りスタイルの2種類あって、お値段はともに1944円。  以上、ツリービレッジの関係者から極秘入手した「売り切れ御免！本当に品薄な人気商品情報」でした。 これで、いついかなるタイミングでおふくろが来てもバッチリ対応できますね。  え？ おふくろと2人でスカイツリーに行きたくない？できれば回避したい？ 最後になりましたが、そんな男性諸氏に朗報です。関係者から入手した極秘情報は？これも、関係者から極秘で仕入れた情報なんですが・・・ ツリービレッジにはアイドル顔負けの美人店員さんがいる。 画像を載せたいところなんですが、残念ながら顔出しＮＧ！ ウワサによるとavexが仕掛けた店ということもあって、この店員さんはデビュー予備軍だとか！レジを打ってくれた店員さんが、来年にはテレビで歌ってるかも！？  気になる方はツリービレッジまで会いに行くしかありません。 どうですか？ この際、今すぐおふくろに電話して東京に遊びに来てもらっては？ 動機はなんであれ、息子の予測不能な招待におふくろもきっと喜んでくれると思いますよ。 テレビ局公式ショップ ～ツリー ビレッジ（Tree Village）http://tree-village.jp/

『ふなっしー』に『ドクターＸ』！？ 予測不能！？絶対に買うべき「今、本当に売れている」 東京スカイツリー（R）土産はコレだ！！

皆さんはエイベックスから生まれたヒット商品と聞いて、一体どんなものをイメージしますか？ 数々のヒット曲、ブレイクしたアーティストを世に送り出しているエイベックスですが、商品といわれるといまいちピンとこないのでは？ う～ん…、と頭を回転させて思いつくものといえば、過去、当コラムでも紹介したコチラ。「正月太り」速攻解消！？楽しくて長続きすると噂の『TRF EZ DO ダンササイズ』を体験してみた。TRFのヒット曲に合わせて運動が出来るエクササイズDVD『TRF EZ DO ダンササイズ』。エイベックスの音楽をエクササイズ、ダイエットブームという時代のニーズにマッチさせた結果、売り上げはシリーズ累計100万枚を突破。記録的ヒット商品になりました。  そんななか、この『TRF EZ DO ダンササイズ』に匹敵する、記録的ヒットの可能性を秘めた“ある商品”を、我々編集部は見つけてしまったのです。価格は¥12,960(税込) となかなかいいお値段です。しかし、テレビショッピングで紹介されるやいなや、なんと、わずか25分で完売！そのあまりの売れっぷりに、聞けばエイベックス社内もザワついているとかいないとか…気になるその商品がコチラ。「コチラって、いったいドチラだ？」と思った皆さん。ワンちゃんの視線の先にある木目調の立方体にご注目！これぞ、今、売れに売れている商品、その名も「Random CUBE（ランダムキューブ）」。「この箱!？」、そう思った人、正直に手を挙げてください。そんな皆さんも、このコラムを読むと180度変わるはず。読み終わった頃にはきっと、いま挙げたその手で、ランダムキューブをポチっていることでしょう！ランダムキューブの機能と魅力を徹底解剖そもそもランダムキューブとは一辺85mmの正六面体。キューブにプリインストールされたアーティストの楽曲を、ワンタッチ再生できる音楽プレーヤーであり、収録曲の中からランダムに目覚まし音楽を選んでくれる優れもの。そう、その正体は音楽プレーヤーと目覚まし時計が一体化した“音楽目覚まし時計”!なんて太字で堂々と言ってみましたが、音楽目覚まし時計って、あんまりすごそうじゃないような…（汗）。しかし、テレビショッピングでは25分で完売…いったいなぜ？その秘密は、『音楽が再生できる目覚まし時計』というシンプル イズ ベストな機能。これにつきるのです。音楽目覚まし時計だからといって、別に目覚まし時計として使わなくてもOK。内臓アンプとスピーカーで音楽コンテンツを再生できる、ソフトとハードが一体化した“新しい音楽デバイス”として活用できるので、中に入れる音楽によって、アーティスト別やジャンルごとに、新しいランダムキューブが生まれるというわけなのです。そして、その機能を活かし、シリーズの第1弾として発売されたのがコチラ。Mozart（モーツァルト）の曲が収録された、その名も「Wake up! MOZART（ウェイクアップ!モーツァルト）」。 収録曲数はな、な、なんと100曲！時間にして10時間41分！ “Mozart（モーツァルト）”がその生涯で書き残した約600曲のうちの100曲が、CDだと何枚組になっちゃうんだよ!というほど大量のモーツァルトが、この小さなキューブにギュギュっと詰まっているんです。 しかも！健康に良いとされる3500ヘルツ以上の周波数が豊富で音楽療法にも使われている”Mozart（モーツァルト）”の曲の中からとくに、「快適に目覚められる100曲」を専門家が厳選。誰もが知っているあの曲から、知っていると自慢できる通好みな歌劇まで、音質にこだわって、電子音ではなくオーケストラが演奏した原曲で収録しています。 さらに！大きな特徴として挙げられるのが、驚くほど簡略化された操作方法。音楽プレーヤーランダムキューブにリモコンはありません。その方法はランダムキューブ本体を90度回転させるだけ！モーションセンサースイッチが反応し、この簡単な動作で『時計』『アラーム』『音楽プレーヤー』『マイカウントダウン』の機能を切り替えることができるのです。選曲や音量調節などは背面の十字ボタンでこれまたシンプル！ そして！コンパクトなサイズで持ち運びが簡単。邪魔にならない大きさ・デザインなので、どんなシチュエーションにもマッチ。そう、ランダムキューブさえあれば、いつもの食卓やあなたの書斎が優雅でクラシックな空間に早変わりするのです！もっとくわしく知りたい方は、プロの話術がキラリと光る、とってもわかりやすくて思わず欲しくなってしまうQVCさんの動画をご覧ください！【⇒　http://qvc.jp/bangumi/itemList.do?src=1604100100】ランダムキューブの生みの親が開発秘話とこれからを語るでは、ランダムキューブはどのような経緯で生まれたのか？開発したご本人、エイベックス・ミュージック・クリエイティヴ株式会社、塚田さんを直撃。インタビューは意外すぎる一言から幕を開ける… ―まずはランダムキューブを作ろうと思った経緯を教えてください。 塚田）　そもそも作ろうと思ったきっかけは、うちのカミさんの目覚まし時計が発端なんです。 ―というのは？ 塚田）ジリジリ、ジリジリ、うるさくって。「いい加減変えろよ～」とか言ってたんです。それで、新しい目覚まし時計が欲しいなと思って（笑）。 ―え！そんな日常の一コマがきっかけだったんですか（驚）！ 塚田）ええ（笑）。本格的に動き出したのは去年の夏くらいですね。 ―ランダムキューブ自体はどこか他社から売り込みがあったものなんですか? 塚田）いいえ。ゼロから発想して、実現できそうな会社を探して制作しました。 ―え！ゼロからなんですか!? 塚田）だからランダムキューブの特許は僕が持っているんですよ。 ―え！え！特許まで！ 塚田）エイベックスの社員で特許を持ってる人って、少ないんじゃないかな。 ―初めてかもしれませんよ！ 塚田）もともと85mmのキューブというのは頭にあって。そこに、自分の好きなミュージシャンの曲が100曲入っていて、毎朝、違う曲で目を覚ますことが出来る目覚ましが作れないかなと思ったんですよ。 ―好きなミュージシャンの曲というところがエイベックスの方、ならではの着眼点ですね。 塚田）はい。僕が所属する企画開発部制作・企画課はエイベックスグループが管理している原盤をコンピレーションアルバムなど、様々なかたちに変えて、新たな商品として世に送り出す、その方法を考えるところなんです。そんな仕事をするなかで、原盤を活用する新たな媒体のひとつとして、ランダムキューブが活かせると思ったんですね。 ―たしかに。塚田）既存の音楽プレーヤーと大きく異なる点は、“目覚まし時計”という雑貨のなかに、音楽を落とし込んだところだと思うんです。 ―というのは？ 例えば、ファンはすでにアルバムを持っていて、アーティストの知らない曲はない。だけど、毎朝、ランダムに選曲される、思いもよらない曲が目覚ましとしてかかることで、驚きや新しい発見をすることができる。今は聞いていない曲が朝、ポッと飛び込んでくると物凄く新鮮に聞こえたりする。つまり、古い曲が新しく聞こえる、そういう効果があると思うんですよ。 ―ランダムキューブを開発するにあたって周囲の反応は？ 塚田）僕は『絶対売れる!』と自信を持っていたんですが、周りはそうじゃなくて。「それ、売れるの？」って、けっこう冷ややかな反応だったんです。おそらく、自分以外の全員が「売れない」って思ってたでしょうね。 ―そんな逆風のなかで誕生した「Wake up! MOZART(ウェイクアップ!モーツァルト)」がテレビショッピングに初めて登場するわけですが、その時はどんな心境だったのですか？ 塚田）ドキドキしました。商品としてとても自信があったんですけど、テレビショッピングの客層に合うかどうか…、正直、わからなくて。 ―しかし、そんな心配をよそに、なんと開始25分で完売！ 塚田）あの瞬間は嬉しかったですね。 ―周囲の反応も変わりましたか？ 塚田）勝てば官軍とはよく言ったもので（笑）。やっと認めてもらえましたね。たとえ反対されても、自分が良いと思ったものをつくる。“無謀”じゃないと売れるものはつくれないですよ。 ―新たなデバイスとして順調な滑り出しをみせるランダムキューブですが、今後はどんな展開を考えられていますか？ 塚田）クラシックでは、“Mozart（モーツァルト）”に続く第2弾を発表する予定です。今度は“Vivaldi（ビバルディ）“や“Mendelssohn（メンデルスゾーン）“といった43人の作曲家の111曲を収録します。―テレビショッピング以外では？ 塚田）クラシックものは、LOFTや家電量販店でも発売になります。また、エイベックスのアーティストの楽曲をギュッと詰め込んだものをファンクラブ限定で発売したり、新譜リリースに合わせてＣＤ、ＤＶＤのもう一形態の商品企画として発売したりする予定です。 ―ちなみに、塚田さんがランダムキューブの次に手掛けている商品って何ですか？ 塚田）水素水です！ ―水素水！？塚田）これも16万本売れているヒット商品なんですよ。詳しくはホームページをご覧ください。（https://abms.jp/shopping/lp.php?p=hp）  …と、エイベックスとは想像もつかない商品で終わった今回のコラム。塚田さんからとても良いお言葉をいただきました。『無謀じゃないと売れるものはつくれない』、この言葉を肝に銘じて、当コラム編集部も邁進していきます! さぁ、みなさんも、モーツァルトで快適な朝を迎えて、美味しい水素水を飲みませんか？ 【Random CUBE（ランダムキューブ）公式サイト】http://avex.jp/random-cube/ 

【完売御礼！】25分で完売した音楽目覚まし時計「ランダムキューブ」ってなに？その全てを徹底解明！

最新記事『仮面ライダージオウ』ヒロイン！“大幡しえり”インタビューhttps://avexnet.jp/column/detail.php?id=10002432017年、映画『ひるなかの流星』でデビューし、テレビ朝日 金曜ナイト ドラマ『女囚セブン』でテレビドラマ初出演。10月クールには日本テレビ土曜ドラマ『先に生まれただけの僕』、TBS 火曜ドラマ『監獄のお姫さま』と2本のドラマに同時出演と、今最もノッているといっても過言ではない女優、“大幡しえり（おおはたしえり）”。「あの子は誰? 」と気になっている人も多いのでは? 今回は2018年ブレイク間違いなしの彼女に単独インタビュー。女優になるまでから、演技の楽しさや苦労などをしっかり語ってもらいました。運命的な出会い!? スカウトで女優の道へ―まずは“大幡しえり”を初めて知るという方のために基本的な質問からさせてください。“大幡しえり”という名前は本名だとうかがったんですが、可愛い名前ですね。大幡） ありがとうございます。「しえり」はフランス語の「シェリー」からと取った、と両親に聞きました。でもなんでシェリーなのかは、そういえば聞いたことがなかったです。―好きな食べ物は「オムライス」とのことですが、自分でも作ったりとか?大幡） 料理はまったく出来ないんです。お店のオムライスが大好き、っていう感じです。今まで一番美味しかったオムライスは「小川軒」さんのオムライスです。本当に美味しくて、食べた瞬間オムライスのことで頭がいっぱいになっちゃうぐらいでした!―スカウトでこの世界に入ったということですが、今の事務所にスカウトされたのは2016年の5月ですよね。それまでもスカウトされたりしていたんですか?大幡） それまでも何回かスカウトされたことはありました。実は、将来何になりたいとか、こういう仕事がしたい、というのがほとんどなかったんです。だからとりあえず進学はしないといけないなと思ってオープンキャンパスに行って、その帰りに友達と行った原宿で声をかけられたんです。―なんと! それはすごいタイミングですね。大幡） ですよね!?  ちょっと運命的なものも感じちゃいました。―それまでもスカウトはされていたと思うんですが、なぜその時は話を聞いてみようと思ったんですか?大幡） 声をかけてくれたのが、今のマネージャー（女性）なんですけど…最初はスタイルもいいし、モデルなんじゃないかな!? と思ったんです。前から“中条あやみ”さんが好きで、モデルの世界に興味があったんで、思わず話しこんじゃいました。※編集注：マネージャーはスカウト担当ではないため普段はスカウトをはしないが、“大幡しえり”を見たとき「思わず声をかけざるを得なかった」とのこと。決め手は「目力」だったそうです。大幡） 事務所に所属する前に、演技のレッスンを受けさせてもらったんです。1対1のレッスンとか、グループレッスンとかがあって。全く演技の経験がなかったので最初は戸惑ったんですが、他の人が演技をする姿とかを見て、すごいなあって。だんだん演技の面白さに気づいてきたっていう感じでした。「キャピッとしてた」高校時代―演技はまったく初めて、ということですが、学校の部活ではなにをやっていたんですか?大幡） 中学はテニス部、高校は書道部です。―体育会系と文化系ですね!大幡）そうなんです。自分ではどっちかというと体育会系寄りの人かな? と思っています。実は書道は小学生の時からやっていたんですけど、中学でテニス部に入ったらものすごく部活が忙しくなって、書道に取り組む時間がなくなっちゃって。なので高校ではちゃんとやろうと思って、書道部に入りました。―体育会系寄りだけど書道を?大幡） そうなんです。書道でも、けっこうパフォーマンス系のものとかを文化祭でやって。それが一番おもしろかったです。体を動かすのは好きで、「文化系だけど走ると速い」っていうキャラでした。―わかります! 私もそういうタイプでした。大幡） わかりますか!? うれしい（笑）。なんか、部活はやるほどじゃないけど、体育の成績はめっちゃいいみたいな。体育会系の人より足が速かったり…っていう感じです。でも走るのとテニス以外は全然ダメで、バスケやバレーとか、大きいボールの球技になると全くできないです（笑）「等身大」の役だからできたデビュー作―デビュー作となった『ひるなかの流星』では、主人公の友人という大きい役ですが、お話が来た時どう思いましたか?大幡） 「自分にできるのかな? 」というのがまずいちばん不安でした。「どうしよう」という気持ちというか。実は人見知りなので、とにかくまずは打ち解けよう! と思いました。今思うと、まわりもみんな同じぐらいの年齢で、等身大の役だったのが良かったと思います。―劇中ではショートカットにされていましたね。実際に髪を切ったんですか?大幡） いえ、あれはウィッグでした。実は私、まだ一度も髪を染めたこともなくて、髪型もずっとロングなんです。映画撮影の前は胸より下ぐらい長かったんですが、ウィッグに髪の毛を入れる時に変になっちゃうので、20センチぐらいカットしました。―ショートカットの自分を見て最初はびっくりしたんじゃないですか?大幡） そうなんですよ! 最初はすごい違和感があって、なんか自分じゃないみたいでした。でもだんだん慣れてきて、今では当時の写真とか見るとけっこう「いいな」って思えます。―2017年10月クールは、日本テレビ土曜ドラマ『先に生まれただけの僕』、TBS 火曜ドラマ『監獄のお姫さま』と2つのドラマに同時出演。新人でなくてもなかなかないことだと思います。大幡） そうですよね。2つのドラマに出られるとは思ってもいなかったです。撮影自体は『先に生まれただけの僕』を5月から撮っていたので、同時進行ではなかったんですけど。―では『先に生まれただけの僕』のお話から聞かせてください。撮影現場はどんな雰囲気でしたか?大幡） 生徒役のキャストは高校1年生から大学3年生ぐらいまでの年齢の人が集まっていたので、話もはずんですごく楽しかったです。特に自分のいた2年3組というクラスは、オーディションの時からとにかくキャラが濃い人が多かったんです! 自分のクラスもこんなだったら、もっと高校生活楽しかったのに…って思っちゃうぐらいでした（笑）。―大人数で演じることの苦労はありましたか?大幡） けっこう、クラスみんなで一気に発言するみたいなシーンがあったんですが、その空気感をあわせたりするのが最初は難しいなって思いました。監督さんに言われたのは、「セリフがある人が偉いっていうわけじゃないんだよ」っていうこと。セリフがある人はクラスの代弁者で、その空気をいかにみんなで作っていくか、というところが難しかったです。最初は自分のセリフを言ったら言いっぱなしみたいになっちゃっていたんですけど、だんだん自然に他の人の反応を見たり、溶け込んでいったりできるようになってきました。―『先に生まれただけの僕』では、先生役のキャストはベテランの俳優さんが勢揃い! という感じでしたが、スゴイ! と思った方やそのエピソードなどもあればぜひ教えてください。大幡） “蒼井優”さんです! 2年3組の担任が“蒼井優”さんだったんですが、間近で演技を見られるだけでも勉強になりました。いじめが起きるという設定の時とき、もちろん現実じゃないんですけど、「このクラスをなんとかしたい」という気持ちが伝わってきて。“蒼井優”さんの演技にみんな引っ張られて、どんどんいい演技ができたというか…自分が思ってもいなかった部分を引き出していただいた、という感じです。本当にすごかったです。―この作品で一番お気に入りのシーンはありますか?大幡） 学校説明会のシーンです! 書道パフォーマンスなどがあって、本物の高校よりもすごいと思っちゃいました。もちろん架空の学校なんですだけど、ここまで作り上げられるっていうことに感激したっていうか…。もし自分が中学生の時にこのシーンを見たら、絶対あの高校に入りたいって思うぐらいでした（笑）。女囚から刑務官へ―では『監獄のお姫さま』についておうかがいします。テレビドラマデビューは『女囚セブン』で女囚役だったんですよね。今回刑務官を演じると聞いた時はどう思いましたか?大幡） 正直言って「えっ!」 ってと思いました。女囚のあとに刑務官ってびっくりですよね? （笑）―たしかに。なかなかない経験だと思います。大幡） 女囚役のときは、刑務官って感情を持たなくて、ただただ厳しい人という印象だったんです。でも刑務官役を実際に演じてみると、本当は女囚の人たちのことを気にしているんだけど、仕事だから干渉しちゃいけないという…なんというか、葛藤のようなものを感じられました。お互いの気持がわかって、すごい経験をしたなと思います。―演じる上で影響を受けた方はいますか?大幡） “満島ひかり”さんです（即答）。同じ刑務官役ということもあって、一緒のシーンもたくさんありました。撮影が始まると、満島さんのリアクションに引っ張られて、自分の演技もすごく引き出されてくるような感じになりました。―すごいですね。困っているときも助けられたりしたんですか?大幡） はい、そうなんです。特に収録の初日、すごく緊張してしまって。セリフを何回も噛んでしまったんです。その時に頭が真っ白になってしまって…。絶対怒られる、と思っていたら、満島さんが「大丈夫だよ、落ち着いて」と声をかけてくれて、緊張をほぐしてくれました。―それは惚れてしまいそうですね（笑）大幡） はい。なので、すごく尊敬する存在というか。あんな風になりたい! って思います。―この作品でお気に入りのシーンはありますか?大幡）  8話で主人公のカヨと、検察官の長谷川の面会シーンがあったんですけど、そのときの2人のやり取りに思わず「そうでしょうか? 」と口出ししてしまうんです。刑務官という立場を超えて「人間・高山」として演じられたなって思います。2017年を振り返って―2017年を振り返ってみると、どんな年だったと思いますか?大幡） 女囚もできたし、高校生もできたし、刑務官もできたし…。この仕事をするまでは考えもしなかった人生を経験できて、すごく刺激的でした。全部が初めてのことばかりでした。―2018年は10代最後の年にもなると思うんですが、これから取り組んでいきたい仕事、やってみたい仕事があれば教えてください。大幡） できるうちに高校生の役をまたやりたいと思います。役の心理描写を深く描ける作品というか、恋愛や部活も全部詰め込まれた青春ものに出演してみたいです。あとは、昔から“中条あやみ”さんにあこがれているので、モデルのお仕事にも挑戦できたらいいなと思います。―今後はどんな女優さんになっていきたいですか?大幡） やはり、目指すのは“満島ひかり”さんです。コミカルな役もシリアスな役もできるすごい女優さんだと思います。特に役の作り方がすごいんです。刑務所の様子を監修してくれる方が現場にいたんですけど、何か気になることがあるとすぐに聞きに行って、しっかり追求していく姿勢が本当にすごいなって思いました。―バラエティ番組などに挑戦したいという気持ちはありますか?大幡） バラエティですかー! 興味はちょっとあるんですけど、自分が出たら壊れちゃうんじゃないかな!? って思うんですよ。―壊れちゃう!?大幡） 自分のトークには全然自信がないんで、場の空気をめちゃくちゃにしちゃうんじゃないかなぁと…。もうちょっと自信がついたら出てみたいなっていう気持ちはあります。―ありがとうございます。今後の活躍にも期待しています!大きい目でまっすぐこちらを見ながら話してくれた彼女。その目力に引き込まれそうになり、ドキドキすることも! 2018年も活躍間違いなしの“大幡しえり”に注目です!【大幡しえり Official site】http://shierin.com/【大幡しえり Official Instagram】https://www.instagram.com/shieri_ohata_/ 撮影：向山裕太

2018年のブレイク確実!? “大幡しえり”19歳の素顔

【SKY-HIインタビュー】ストレスフルだから生まれた『八面六臂』【理詰めからリゼロへ】

こんにちは。6月に入って関東地方も梅雨入りしましたね。気温は高くなくてもジメっとしていたりと季節の変わり目で困るのが私服のファッションではないでしょうか。男性はシャツやTシャツ１枚になることも多いと思いますが、なかなかカッコよく着こなせないものです。 ということで、今回のコラムはそんな男性に向けてファッション企画「アーティストと行く代官山ショップ巡り」といたしました!!  お付合いいただきますアーティストはこの方。アーティストの“平井 大（ひらい だい）”さん。 昨年、ハワイアン・ミュージック特集をした際に紹介しましたので、覚えている方も多いかと思います。あのディズニーとコラボした平井 大の登場で実は今アツい!? 知ってるようで意外と知らないハワイアン・ミュージック http://avexnet.jp/column_detail.php?id=1000042実は昨年からビーチカルチャーがキていて、西海岸系のファッションに注目が集まっています。 そこで今回はハワイアンだけでなくビーチカルチャーを音楽の基礎に持つ平井さんに実際にショップで選んでコーディネイトしていただきました。 では早速、代官山を巡りましょうと言いたいところですが、その前に…。  上のスナップにご注目下さい。なんと、平井さんの全て私服なんです!! ストライプのシャツに白いデニムとシンプルなコーディネイトなのですが、ハットやバンダナ、インディアンジュエリーといった小物が平井さんの世界観を見事に成り立たせていますね。 インディアンジュエリーは昨年より人気のアイテム。ハットは、カスタムハットメーカーの「Nick Fouqeut（ニック・フォケット）」と「ファッションへのこだわり」が伝わってきます。んー。カッコいいですよね!!1軒目：西海岸生まれのセレクトショップで「シンプルな大人カジュアル」を1軒目に伺ったショップは代官山駅の近くに昨年オープンした商業施設「ログロード代官山」にあるセレクトショップ「Fred Segal MAN（フレッド シーガル マン）」です。 「Fred Segal」はライフスタイル複合セレクトショップで、初の海外出店としてオープンしました。  ここからは平井さんのインタビューを交えながら、進めてまいりましょう。–「Fred Segal」は今日着てきていただいた私服にも雰囲気が近いですね。 平井）代官山のお店には来たことがなかったのですが、実はロサンゼルスの店舗へ伺ったことがあるんです。  –そうでしたか。日本の店舗はいかがですか? 平井）向こうの（ショップの）良い雰囲気を残しながら「日本っぽさ」というか、商品の陳列も綺麗で見やすいのが良いですね。いま、ビーチカルチャーのショップが増えているんですけど、「Fred Segal」はビーチカルチャーの最先端だなぁと感じました。  –いつもどのような服を選ぶことが多いですか? 平井）シンプルな服。（ホワイトのTシャツを選びながら）Tシャツにデニムなんてコーディネイトが出来るものが多いです。–今日もお持ちですが、サングラスもよくかけられますか? 平井）そうですね。夏は特に。「Fred Segal」にはサングラスも色んな形が揃っていて、気になっちゃいますね（笑）うん。コーディネイト決めましたよ!! –おぉ、早いですね!! では、2階のテラスで撮影をお願いします!!ホワイトのポケットTシャツ5,000円／チャンピオン、デニム55,000円／サイモンミラー、肩にかけたチェックシャツ25,000円／アレックスミル、サングラス33,000円／オリバーピープルズ（全てフレッド シーガル、全て税抜き表示）その他、平井大私服 ホワイトのポケット T シャツにややアタリの入ったビンテージ加工のデニムを合わせたアメリカンカジュアルの王道。ここで差を出すには「サイズ感」と「自分らしさ」。こだわりのアイテムをコーディネイトに入れることで平井大さんらしさがシッカリ出ていますね。爽やかなイメージの強い先程の私服に比べると、「男らしい」感じで私物の小物が「より」アメリカンな雰囲気が全面に出ていますね。 うーん。素晴らしい!! ショップをコーディネイトしたスタイリストにも同行してもらっていたのですが、スタイリストさえ舌を巻く(笑)程のコーディネイトを見せていただきました。  衣装&取材協力・フレッド シーガルhttp://www.fredsegal.co.jp/ 東京都渋谷区代官山町13-1ログロード代官山03-3464-3963OPEN 11:00/CLOSE 20:00　年中無休http://www.fredsegal.co.jp/locations/2軒目：セレクト・ビンテージショップで「雰囲気満点のカジュアルスタイル」を2軒目はセレクト・ビンテージショップ「RUMHOLE/beruf (ラムホール ベルーフ)」へ。 「RUMHOLE/beruf」はアメリカから買い付けたビンテージウェアだけでなく、リフォームしたウェアやオリジナルブランド、さらにセレクトしたブランドをも扱うショップです。ウェアはもちろん、アクセサリーや革靴なども多く取り揃えています。 中に入ると、平井さんの目が一瞬にして輝き出しました!–こちらの「RUMHOLE/beruf」さんにいらっしゃったことはありますか。 平井）いやー。初めてなんですけど、ちょっとテンション上がってます（笑）  –「RUMHOLE/beruf」さんにお願いして良かった（笑） 平井）古着って、けっこうシッカリ探さないと良い物がなかったりするじゃないですか。でも、手に取った服の全てが良くって。選りすぐりな物が揃っているのは嬉しいですね。 僕は個性的なものを選んでしまうんですけど（笑）「Fred Segal」さんも「RUMHOLE/beruf」さんも僕の好みにピッタリのものばっかりで。  –買い物する時は「これを買おう」と決めて、ショップに行かれるのでしょうか。 平井）そうですね。基本的には。ただ、色んなショップを巡って最終的には違うものを買っちゃったりしますよ（笑） （ビンテージのボーリングシャツを指さして）あー、このシャツはカッコいい!!  –ビンテージっぽさが良く出てますね。では、こちらでコーディネイトされますか。 平井）そうしましょう!!ビンテージ ボーリングシャツ【1950’s~1960’s】9,000円、ロングタンクトップ2,000円、12ozストレッチワンウォッシュテーパードデニム18,000円／ワイアット。アメリカンオプティカル ビンテージ サングラス【1940’s】22,000円、シルバー ターコイズ クロスペンダント10,000円、マルチカラー ストーン ネックレス6,000円。■右手：ナバホ ビンテージ シルバーバングル【1980’s】12,000円、■左手：ビンテージ ウォッチ【1940’s】70,000円、ワンポイント ターコイズ ブレスレット6,000円（全てラムホールベルーフ、全て税抜き表示）その他、平井大私服 ※ビンテージ商品は全て１点物となりますので、記事公開時に店舗に在庫がない場合がございます。  うーん。またも、シッカリと決まってカッコいいですね!! 先程と同様に白とインディゴの組み合わせではありますが、ハットとベルト、そしてボーリングシャツのブラウンでバランスをとっているのが「上級者っぽい」ですね。さらに、今回はネックレスやブレスレットで多めにターコイズを使用することでアメリカンネイティブ感が増して、平井大さんの世界感がより出ている印象です。 こちらのコーディネイトも音楽だけでなくファッションにもスタイルを持った平井さん「だからこそ」のものとなりましたね。やはり、音楽とファッションというのは関係があるものなのでしょうか。ショップ巡りの後に、平井さんへインタビューを行いました。  衣装&取材協力・RUMHOLE/beruf（ラムホールベルーフ）http://schrein.net/ 東京都渋谷区恵比寿西1-32-3 tradgard代官山A03-5489-6567OPEN 12:00/CLOSE 20:00　年中無休平井 大インタビュー：音楽とファッション–今日伺った2店舗とも気に入っていただけたようで良かったです。 平井）いま、ビンテージで四角い時計を探しているのですが、ちょうどイイのが「RUMHOLE/beruf」さんにありまして無くならない内に行こうかな…と（笑） –コーディネイトで使用した40年代の時計ですね。あれはカッコよかったです。服を選ぶ時にご自身の音楽と紐付けることはありますか。 平井）うーん。やはり「ビーチカルチャー」と「アメリカンカジュアル」この2つが（自身の）根源にあると思います。自分で選んだ服をミュージックビデオで着用することもありますからね。 –どのようなことをイメージして服を選ぶのでしょうか。 平井）楽曲の雰囲気と聴いてほしい音と、もちろん今僕が着たい服とが合致するようにと思っていますね。 例えば、「Life is Beautiful」のMVでは、今「サーフロック」と呼ばれる昔からあるカントリーだったり「昔の良いものを取り入れよう」と思いまして、バンドメンバーにはビンテージウェアを着てもらったりしています。 僕は「音楽は古いけど新しいもの」ということを意識しているので、それに合った感じに落し込んでいます。僕の楽曲で新しい宇宙とかがプリントされた服とか着てたら「ちょっとオカしい」ですし（笑）  –バンドメンバーの方の服も平井さんが選んでいるのでしょうか。 平井）全員で下北沢行って、選びましたね。  –今日もお持ちになっているハットにハマったキッカケは何だったのでしょうか。 平井）うーん。最初は寝癖を直すのが面倒だから（笑）でも、今はNick Fouqeut（ニック・フォケット）に会いに行って、カスタムオーダーするぐらいハマってますね。  –お父さんの影響で音楽も始められたと伺っていますが、ファッションもそうですか。 平井）父がサーフィンやスケートボードが好きだったので、そういうビーチカルチャーを学びましたかね。デニムなんかもそうかな。でも、父は高いのを持っているですが穿かせてくれないですよ（笑） –それは残念です（笑）では、楽曲の話もお聞きしたいのですが、先程も話に出た楽曲「Life is Beautiful」がジャワカレーのCMになりましたね。 平井）書き下ろしの楽曲なのですが、成人して5年。人前で音楽をするようになって10年目なので、今までと違った「大人の余裕」というのを表現しました。今までガツガツやっていたことをもう少し余裕を持って「何もないところに対する贅沢さ」を感じてもらいたいと。それが現代の日本に足りないことだと思ってるんです。 時間に追われて自分が何のために働いてるのか疑問に思ったりする時に、聴いてもらっってリラックスしてもらえる1曲になっていると思います。 -そして、アルバム『Life is Beautiful』が6/15に発売されるわけですが、1曲目は「Faraway」という曲だったのに驚きました。 平井）生きていると楽しいことばかりではなくて。でも、そんな辛いことでも後々振り返ってみると、実は楽しかったり。「人生のあり方」と言ってしまうと大げさですが、アルバム全部を通して「人生楽しいなぁ」「人生っていいなぁ」と思ってもらえたらと。–今回のアルバムで最も自分らしい曲というのはありますか。 平井）今回のアルバムは1曲ずつ自分に偽りを持たずに作りたいなと思ったんです。「今だったら、こういうのがウケるかぁ」みたいなと考えて作ることもあったけど、今作は全体として一番自分が表現できてると思います!! なので、アルバム一枚を通して聴いていただいて、僕の人生観だったり、僕が感じ取ってきた文化だったりを共有しれもらえればと。 –今回はインスト楽曲「Locals Only」があるのですが、なぜインストをアルバムに入れたのでしょうか。 平井）イントロやアウトロではなくて、完成した１曲としてインストを入れたかったんですね。スタジオに入って、バンドメンバーと一緒に作った曲なので雰囲気を感じてもらえたら嬉しいです。 言葉では伝わらないから伝わること。言葉がないから伝わる情景が上手く表現できていると思います。  –今までの楽曲を聴いていて、平井さんが全てアレンジまでやっていた印象だったのですが。 平井）今までは僕が打ち込みをしたりしてアレンジまでしていましたが、今回は僕のルーツにあるウクレレも、ギターもアコースティックサウンドだからアコースティックサウンドを表現したかったんです。 今回僕が作ったのは携帯に入れた原曲だけです。それをバンドメンバーとシェアして楽曲を仕上げました。  –バンドメンバーと楽曲を作り上げてみて、どうでしたか。 平井）いい部分でアンバランスになったかなと。完成され過ぎた楽曲はいいんだけど、聴いてみると面白くなかったりするかもしれないから。不安定なものにある美しさが出せたんじゃないかな。  –どんな時にアルバム『Life is Beautiful』を聴いてほしいと思いますか。 平井）基本的には自由に聴いてほしいと思っています。カフェでも、自宅の何気ない時間でも良いです。もちろん、これから夏なので海に向かう車の中でも。ご自身のライフスタイルに合わせて、楽曲が溶け込んでくれたらいいなと。 –そして、アルバム『Life is Beautiful』を引っさげてのツアーが始まりますね。 平井）既にリハーサルが始まっていまして、アレンジや雰囲気などライヴでしか楽しめないことが多いので、同じ空間で皆さんと楽しめたら良いなと思っています。 【平井大 Live Tour 2016 ～Life is Beautiful～】https://hiraidai.jp/contents/41569 –初めてライヴも映像化されてますよね。 平井）そうなんです。今回のアルバムに付いているDVDで初めての映像化です。また、YouTubeでも短尺版がUPされていて全世界の方に見ていただけるのはアーティストとして、とても嬉しいです。-最後にコラム読者の方へメッセージをお願いします。 平井）ホントに自由に聴いていただきたいです。皆さんの生活に楽曲が溶け込んでいただけることが（音楽の）醍醐味だと思っていて、楽しい会話の脇に、皆さんの素敵な思い出の中に僕の音楽があったら嬉しいです。 今日はありがとうございました。 -プロフィールにアメリカンクラシックカーが大好きと伺いました。次は「クラシックカー選び」でご一緒させてください（笑） 平井）いいですね!! ぜひ、お願いします（笑）  夏はもう目の前!! ぜひ、アーティスト“平井大”の今が詰まったアルバム『Life is Beautiful』を聴いて、ファッションにはビーチカルチャーとアメリカンカジュアルを取り入れて、「夏を自由に楽しむ準備」をしてみては。  【平井 大 OFFICIAL SITE】http://hiraidai.jp/ 【平井 大 Live Tour 2016 ～Life is Beautiful～】https://hiraidai.jp/contents/41569 【平井 大オフィシャルtwitter】https://twitter.com/hiraidai  ショップコーディネイト／スタイリング協力・中村龍太http://fashion-rescue.com/cs/our-team/nakamura/ 撮影・名鹿祥史

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